創新音樂教育

音樂教育是教育當中不可或缺的一個部分。隨著現如今改革發展，音樂教育的改革面臨新的挑戰。以改革和創新高校音樂教育作為基礎，積極尋求學校當中的音樂教育體系和模式建設特點，加強學生對音樂的創新觀念和實操能力，是音樂教育工作者需要解決的首要前提。接下來我以個人經驗談一下關于音樂教育一些觀點。

樹立科學的整體觀、主體觀、發展觀、實踐觀

教育學家杜威曾說過：“教育即經驗的改造”“教育即生活”“教育即生長”，我們要遵循生活實際，從而對中學音樂教育方法施行之有效的改變。馬克思理論提出：音樂教育屬于接受主體，讓要教師作為音樂生活的重點目標，音樂教育的內容和要求，為實踐自己的音樂藝術修養和審美能力。

走出音樂教育誤區

中學音樂教育需要始終完善教育方法以及措施，才能夠順利地前進。只有改革中學音樂教育的創新，音樂教育事業才能邁向更好的未來。

明確“專業教育”的核心

專業教育的目標在于，在課程當中要培養和提高學生欣賞音樂的興趣，感受生活，體驗生活的美，用心感受音樂、表現音樂。培養學生在情緒上面、性格方面、以及興趣和審美等方面的素養，確立學生在生活中的感知與表達。其次，教師要提高自我專業修養，現如今的音樂教師幾乎都是畢業于音樂學院，對于專門的音樂教育的方法及實踐了解較少，在音樂的專業技能和知識、技法的運用和傳授方面，需要有專門的訓練及提升，強化音樂教師關于教學教法上面的培訓深度。其次，要引導學生發揮自我主動的思維，只有這樣，才會得到創新的經驗，才會擁有創新的動力，才能都得到創新的結果。

以音樂課程的“效果評價”為指導

音樂這門學科的點評，主要在于學生的審美以及啟發方面、教師的培養與學生的主觀能動性缺一不可。音樂教育的關鍵在于讓學生學會音樂的概念及實際運用，更關鍵地在于培養學生們對于音樂的感知能力、表達能力，從生活中發現音樂的美，在音樂中表達生活的經驗。由此可見，要成為一位優秀的音樂教育者，不僅要培養學生的知識理解能力，更重要地是引導學生完成自我提升、自我感悟的能力。因此，音樂教育應注重培養學生的音樂素養及興趣。培養學生的音樂素養要避免單一性、片面性，應該遵循全面。使用A、B、C三種級別，對學生各方面的音樂素養作出記錄點評，學生派出代表與教師共同完成教學效果評價，這樣既有利于全面了解學生的各方面情況，又調動了學生學習音樂的積極性，使每個人都參與進來，在潛移默化的過程當中，完成對學生自我感知培養的目標。

音樂教育當中的一些盲區

很多家長為了讓孩子考級，才督促學生去學習鋼琴，學生在幾個月甚至更長的時間練好曲子去考試，得到證書，與此同時，導致學生在考級之后失去了對音樂的興趣，更有甚者，從此不再碰鋼琴，這與我們最初的教育目的大相徑庭。情況好一些的學生，在完成一個階段的學習目標之后，對音樂也沒有更高、更深層次的級進，這個時候，家長和孩子要注意：此時的學生并不是真的對音樂失去興趣，而是在學習階段出現了瓶頸期。這時，就需要家長及教師的引導。音樂教師要運用知識技能與興趣愛好相結合，逐漸引導孩子在音樂學習當中的感悟能力以及表現能力，以知識技能為基礎，逐漸發展學生在音樂方面挖掘自身潛力的能力，在教師的教授基礎上，引導學生自主學習音樂。

培養學生在音樂方面的創造力

在音樂當中，我們聽到清脆的高音，就會聯想起流水、清風；聽到渾厚的低音，就會聯想起山谷或是巍峨的高山。培養學生在音樂方面的創造力，也就是培養學生對音樂的感悟力、想象力，發散學生們的思維，將生活的實踐經驗與音樂相結合，才能體會出最廣泛同時而又最具有獨一性的樂思。“一千個人眼中就有一千個哈姆萊特”，音樂也是如此，在實現音樂共性的基礎上，每個人對同一首樂曲又有細微差別的音樂體驗。培養學生在音樂中的創造力，也就是培養學生在創造音樂方面的“共同性中的不同性”。

培養學生音樂當中的創新性

以欣賞為基礎培養創新

在學習音樂之初，學生主要去吸納音樂教師所教授的知識，而教師也主要以知名作品作為授課材料，教師培養學生對音樂作品的感知能力、感悟能力、分析能力，體會樂曲當中的情感表達，樂曲背景以及思想。這個階段的學生，主要以現有的音樂作品為基礎，對樂曲進行簡單創編，從而達到培養學生音樂創新性的目的。

以創造為基礎培養創新

學生在系統地學習音樂理論、技能以及分析之后，具備了一定的自我創作能力，這個時候，教師可以啟發學生，以某一事物或某一情緒創作音樂。之后，在原有的創作作品上，進行再一次的創編。例如：以“歡快”創作一首樂曲，之后，在原有樂曲的基礎上，將樂曲風格改為“激進”，教師可以引導學生在拍號、調式上進行改編。