青白瓷，玄妙之色詮釋宋式婉約

文：輪奐 圖：本刊資料庫 臺北“故宮博物院”

有一種瓷器，似白似青，融白瓷之淡雅寧靜與青瓷之清澈純凈于一體，世人謂之為青白瓷。清代許之衡《飲流齋說瓷》一書說：“素瓷甚薄，雕花紋而映出青色者，謂之影青。”歷史上不知多少癡迷者賦予它一個個美好的名字。但無論稱謂如何變化，它始終是瓷器家族中的小家碧玉，以一身素肌玉骨，美得耐人尋味，也雅得無比玄妙。

初秋的清晨，南海之濱的十里銀灘，陽光灑進水晶宮通透的玻璃幕墻，將其染成一片湛藍，并緩緩照亮了藏在這里的幾件青白瓷，只見素雅的釉色在陽光的穿透下更顯晶瑩剔透，青中泛白、白中閃青，微妙得不可言說。它們從海中來，卻自帶著天的顏色，與窗外天空那抹湛藍相比，它更淡、更青，忽然明白何為“青出于藍而勝于藍”。沒有人知曉，在它們重現于人間之前，已在幽暗的海底靜靜地度過了多少個日夜。唯有承載它們的沉船告訴世人，這些青白瓷最初來自于南宋時的景德鎮，到如今已經過去一千年。

如天之色 類玉之質

令人驚嘆的是，即使沉睡千年，眼前的青白瓷釉色如天，瓷質如玉，即使出自民窯也依舊讓人心醉。可以遙想當年宋代宮廷御用的青白瓷該是何等方物？讓宋真宗對其愛不釋手、贊賞有加，以至于自己的年號“景德”也從此銘記在那個原本叫昌南的小鎮。

追溯起來，青白瓷最初確由北宋的景德鎮創燒，尤以湖田窯燒制為魁，其余還有湘湖、勝梅亭、柳家灣等窯，鼎盛時期還遍及南豐白舍窯、吉安永和窯，湖北江夏的湖泗窯，廣東潮安窯，福建德化窯、泉州碗窯鄉窯、同安窯、南安窯等處，蔚為壯觀。相傳，景德鎮的匠人最初本想仿燒定窯白瓷，卻意外地燒制出這種非青非白的瓷器，不料，它的出現一舉打破了隋唐以來“南青北白”的格局，以“清如天，明如鏡薄如紙，聲如磬”的美學特色立于名窯輩出的北宋瓷壇。很快，景德鎮的青白瓷得到了士大夫乃至君王們的垂青，成為了北宋皇室指定的貢品，被稱為“饒玉”。南宋時還進一步大量生產，而且“著行海內”，是市場上的搶手貨，也是遠走異國的奢侈品。據宋人《東京夢華錄》記載，當時京都汴梁與臨安都有專門出售青白瓷的店鋪，出售供都城人們日常生活中飲食、飲茶及飲酒的器皿。趙汝適《諸蕃志》也有番商用青白瓷器交易的記載。不知是不是哪位番商的不幸，滿載中國瓷器的商船在南海遭遇不測，也留下了今天從“南海一號”出水的青白瓷。

但細細觀賞之下，心中又不禁疑惑起來：青白瓷到底是青是白？“青”在哪？又“白”在哪？也許，青白瓷的釉色之美就在于它似青似白，卻又非青非白，而是青藏于白，或在花紋凹凸起伏之處，或在方圓轉折之間，釉色宛如翠綠的湖水，被暈染在白絹之上，也如沁入白玉中的青綠，隱隱泛出，非玉而勝于玉，給人以無窮的遐想。所以“青白”就是一種東方式的玄妙之色，為此，無數文人騷客賦予它各種美好的名字：影青、隱青、映青等。它是如影隨形的青、若隱若現的青，也青白互映的青，每個名字都雅得那么恰如其分。

有人說，“青白”處處滲透著儒家的文雅。它宛如一位謙謙君子，純粹、明朗、雅靜。中國自古就有“君子比德于玉”的說法，于是君子崇玉、禮玉，以玉為美。賦予玉高潔、端莊、沉靜的品格。至宋時，崇文尚教蔚然成風，君主用瓷也需具有君子的氣質、良玉的美感，而景德鎮青白瓷正好具有如玉一般的釉色。光潔、晶瑩、溫潤，是為素肌玉骨，不管從何種角度觀賞，宋代景德鎮的青白瓷始終是那般端莊，不爭不顯，詮釋著士大夫心中那份淡然。

“南海一號”出水的宋代景德鎮窯青白釉印花芒口碗，雖出自民窯，花紋也只有寥寥數筆的勾勒，卻依然不失婉約

景德鎮窯青白釉雙獅枕，宋 故宮博物院藏枕分上、中、下三部分，上部枕面為如意形，其上刻纏枝花紋；中部雕塑雙獅作搏斗狀；下部為腰圓形，枕底胎厚重無釉。其整體施青白釉，釉色勻凈。瓷枕是我國古代的夏令寢具，它清涼沁膚，爽身怡神，頗受人們的喜愛。唐宋時期一度廣泛流行，宋代各窯曾大量燒造。這件宋代青白釉雙獅枕，不僅造型生動，釉色瑩潤，有玉的質感，且兼具實用與欣賞雙重價值，實為瓷中精品

景德鎮窯青白釉刻花梅瓶，宋 故宮博物院藏瓶直口，短頸，溜肩，肩以下漸瘦，圈足。瓶外口凸起弦紋一道，肩及足上各刻弦紋兩道，瓶身刻漩渦紋。器里外施青白釉，積釉處呈水綠色，釉面開碎片紋，素底。此瓶器形大而完整，為景德鎮青白瓷中罕見的器物，頗能代表宋代湖田窯青白瓷的燒造水平

也有人說，“青白”也處處彰顯著釋家的禪意。它深諳少即是多，大道至簡的美學法則，這些與釋家的“空靈”如出一轍，青白之色介于青與白之間，又非青非白，大有“無相” 之意，也恰似書畫中那淡淡暈出的青綠與大面積留白，淳樸的沉淀之下沒有任何過多的繁麗點綴，是一種對質樸的心靈皈依。

盡顯婉約的飾與形

宋代青白瓷的美，還在于它的飾與形。

宋代景德鎮青白瓷的胎很薄，透光度好，借助自然光透視，其胎上所印、刻花紋可內、外影見，即“光致茂美”。即使曾被列為貢品，但宋代景德鎮的青白瓷向來以雅俗共賞取勝。北宋早期，青白瓷以素面無紋為主，中晚期，隨著南北方瓷藝交流日盛，青白瓷吸收了北方耀州窯、定窯的刻畫花工藝，結合青白釉的釉色，形成了獨具特色的“半刀泥”刻畫技法，與耀州窯瓷器那種強烈的明暗相比，“半刀泥”刻畫出來的花紋總是那么含蓄、內斂，給人一種淡然如菊的氣質。

南宋早期，由于宋室南渡，北方窯工大量流入江南，青白瓷的裝飾風格更加接近定瓷，并且采用與定窯相同的覆燒和印花工藝。據清代《南窯筆記》記載：“舊有湘湖、瑩田、湖田等窯，由五代自宋、元、明出映花素瓷，其邊口無釉者為是，蓋覆口而燒也。”此時期，胎體更顯輕盈，芒口瓷產量大增，印花紋飾繁縟，并常以金、銅包口沿。民窯的青白瓷還有在釉面上凸顯更為隨意率真的“出筋”裝飾，印花也寥寥數筆，勾勒出數株枝葉的形態，自然中顯露出幾分隨意與活潑。

宋代景德鎮的青白瓷器形十分豐富。各式小巧的碗、盤、碟、缽，各式典雅的茶具和酒具，如執壺、注子、注碗、杯、盞、盞托等。此外還有各式花瓶、瓷枕、鏤空香熏，盛放化妝品、香料或藥品的蓋盒，以及造型多樣的人物和動物雕塑等，應有盡有，足見景德鎮青白瓷當年的銷量之盛。匠人在造型的拿捏上也充滿著巧思：柱狀的器形往往被塑造成瓜棱形，以線條的弧度分割體面；溜肩的梅瓶宛如亭亭玉立的美人；圓形的盤口也會被設計成瓣口、葵口，即便是瓷塑，也務求古樸典雅的造型……從刻畫到器形，宋代景德鎮的青白瓷就這般，既俗亦雅，詮釋著它的宋式婉約。

景德鎮窯青白瓷菊瓣盒，宋，臺北“故宮博物院”藏底印“段家盒子”，從側面印證青白瓷遠銷海內外的盛況，也表明宋代商品經濟繁榮下，品牌意識日益凸顯

景德鎮窯青白瓷螺紋高足碗，明永樂 臺北“故宮博物院”藏

余韻尚存

遺憾的是，青白瓷的宋式婉約盛行了幾個世紀后，在南宋后期走向了衰落。尤其隨著彩瓷時代的到來，各類釉下彩、釉上彩被不斷燒制出來，青白瓷這類以單一釉色取勝的瓷器便迅速淹沒在彩瓷的海洋中。

但景德鎮人創造的那份宋式婉約依舊在不斷延續、變化，元代景德鎮的青白瓷在延續宋代燒制工藝的基礎上又形成了自身的特色，在明代永樂年間還曾閃現一時，是為永樂仿影青。不過，永樂仿影青傳世極少，為御窯廠仿燒宋元青釉的成功之作。永樂仿影青，釉色不輸宋代景德鎮的影青，常脫胎，瓷質薄如紙，光潤明亮，視之若無胎骨。寂園叟《陶雅》載：“永樂影青脫胎碗最為可貴。脫胎乃瓷質極薄之謂，若畫之沒骨者。碗往往不能正圓， 亦脫胎歲久所致。其所影之花，兩面瑩徹可以互鑒，惟款識亦然。”臺北“故宮博物院” 所藏的明永樂景德鎮窯青白瓷螺紋高足碗可見永樂仿影青瓷胎質之細膩，釉面之澤潤，暗花隱約其間，在器形上融合其時流行的高足碗，則又別具時代特征。

時光荏苒，在沉寂數百年后，如今再回望過去的青白瓷，依舊被宋人那份匠心打動，或許，他們創造的美學早已融于民族文化的血脈中，即使相隔千年，也依舊能引發心靈的共鳴。

青白釉菊瓣紋盒 臺北“故宮博物院”藏