展陳看“顏”的規(guī)劃動機

文：菡閣、輪奐 圖：本刊資料庫

上海西岸藝術與設計博覽會，學術性更突出展會的水平

在一個講究“高顏值”的時代，即使是藝術品也需要精心的包裝。從近年一級市場、二級市場的表現(xiàn)來看，展陳設計的水平精益求精，而華麗包裝的背后，往往隱藏著藝術機構對收藏新風向的引領。

“策展式藝博會”的崛起

近些年國內國外也看過不少藝博會，尤其是春季看香港巴塞爾藝博會，秋季看上海西岸藝博會，基本上是每年進行專業(yè)學習和藝向觀察的必修課。只是在大多數(shù)藝博會里的普遍印象都停留在人流紛繁熱鬧，作品陳列滿滿當當，有種大市集的錯覺。基本上參展機構都是各自為陣，更少有整體策展意識的呈現(xiàn)。其中巴塞爾藝博會算是藝博會這種一級市場里的佼佼者，每一屆都會有各個單元的策劃，但由于香港寸土寸金的地域局限，在展覽陳列的視覺呈現(xiàn)上相對沒有太多苛求。

而今年的上海西岸藝博會卻有很大的新氣象：對今年的第五屆藝博會形態(tài)，組委會直接提出了“策展式藝博會”這樣的新概念。況且從當初的一個A館，到如今的N館，發(fā)展到第五年終于開啟“雙館”模式已經有足夠可以施展的空間。

所以西岸藝博會在延續(xù)往屆濃郁的學術氛圍之外，還多出大空間的優(yōu)勢。而這樣的大空間，就給予了每個參展機構都可以“白盒子”的方式來呈現(xiàn)自己的藝術品。這是19世紀以來，“白盒子”就成為了現(xiàn)代美術館以其純粹、明亮、中性的空間構造了一種“規(guī)范的”公共展示制度，而這樣的制度更完美的呈現(xiàn)需要大空間。“白盒子”卻從本質上呈現(xiàn)為一種隔離：將所有作品與它原本發(fā)生的生活世界隔離開來；將創(chuàng)作情境與觀賞情境隔離開來；將審美體驗空間與日常體驗空間隔離開來。由于此隔離而生成的，是一種特定的凝注-沉思的意義空間（這也是Muse女神庇護下的Museum的源初涵義），同時也是一個將藝術對象化的空間。

走進西岸藝術中心時，印象最深刻的就是大田秀則畫廊擺放的大尺寸草間彌生花朵雕塑，而在進門右手邊，中國藝術家丁乙的標志性作品“十示”幾乎占據(jù)了一整面墻。“小而精”的參展畫廊規(guī)模和西岸藝術中心的大空間相得益彰，讓參展機構和藝博會的優(yōu)勢都可以得以盡情發(fā)揮。

在“十示”的對面，還有首次來上海參加藝博會的里森畫廊展位。畫廊亞洲代表董道茲表示，充足的空間和以往與西岸的合作經驗是里森選擇參加西岸藝博會的原因。今年是里森畫廊成立50周年，展位內呈現(xiàn)了不同年代藝術家的作品，借以梳理50年的歷史，也使現(xiàn)場呈現(xiàn)出策展意識明顯的主題氛圍。

每一年西岸藝博會與ART021上海廿一當代藝術博覽會都會有意識“撞期”，使得多家畫廊不得不選擇在兩家藝博會同時開設展位，不過國際大畫廊有足夠的經驗，根據(jù)藝博會的不同定位相應在展陳上作出調節(jié)。

扎根在上海的老牌畫廊貝浩登畫廊，為配合西岸藝博會的大空間和學術氛圍，延續(xù)了藝術家個展的策略，去年畫廊帶來德國藝術家Gregor Hildebrandt個展，今年則帶來2015年“Hugo Boss亞洲新銳藝術家大獎”得主——菲律賓藝術家谷口瑪利亞個展，展出其最具代表性的作品“磚畫”系列，以及新近創(chuàng)作的大型烏楣木雕塑“遷移”系列。其新銳度確實讓人耳目一新。

比較特別的豪瑟·沃斯畫廊，與周邊的“白盒子”展示空間不同，豪瑟·沃斯畫廊的外墻就被打造成醒目的紅色，墻上寫有本次策展的主題“詩意的格局：三位杰出大師的巔峰之作”，聚焦杰出的戰(zhàn)后雕塑藝術家：Hans Arp、Louis Bourgeois和 Fausto Melotti，呈現(xiàn)了這些藝術家在其藝術生涯巔峰創(chuàng)作的一系列極具代表性的作品。

賽迪HQ畫廊則選擇將更具國際聲望的成熟藝術家作品放在西岸，此外Matthew Barney取材于神話史詩電影《重生之河》的雕塑新作，以及Jordan Wolfson的裝置作品均為此次參加西岸藝博會專門創(chuàng)作。Laura Owens的三件作品，Michele Abeles的大畫，Borna Sammak、Jordan Wolfson及Jim Lambie的作品均有售出，單件價格范圍在3萬-35萬美元之間。

“豪門和第一梯隊”畫廊在西岸藝博會保持著95%的高返場率，不得不說和他們強大的的策展意識息息相關。

蘇富比2018年精心打造的“人間異珍、奇趣”專場

今年秋季上海西岸藝術與設計博覽會上的一件裝置作品，拓展性新材質運用讓人耳目一新

巧設專場，拍賣行引領的收藏風向

對于出于二級市場的拍賣行而言，展陳設計的變化往往體現(xiàn)著當季拍賣的風向，重要專場、特色專場的展陳設計往往經過精心的設計，也會透露著拍賣行對收藏潮流的某種引領。如今年春季拍賣蘇富比香港的“人間異珍、奇趣”專場，就獨具特色，蘇富比打造了一個多寶格集珍搜奇的專場，涵蓋7000萬年前的白堊紀到現(xiàn)在的不同文化與宗教，見證各地文明一時盛勢的藝術品，白令海峽奧克維克文明、古埃及新王國、墨西哥奧爾梅克文化，中國唐代、還有日本鐮倉時代作品被呈現(xiàn)于同一專場中，在展陳設計上，充滿著奇思妙想，將不同類型的藝術品巧妙地混搭起來，策展者對專場的藝術品經過精挑細選，在色調上以黑、白、灰、金為主，避免色彩過多而產生視覺上的不協(xié)調感，但在各種器物的材質上則囊括了石質、木質、金銀等，彰顯著不同的藝術個性，卻又不令人感到突兀，比如，明式書桌上陳列著小巧的太湖石，旁邊又巧飾著白色的西方雕塑，還有日本的銀瓶，東西方的混搭竟如此完美，甚至會驚嘆，它們仿佛就是為彼此而生。

“‘奇 ·趣’系列已成為蘇富比每年定期舉行的專拍，本季已是第四度上拍。它一直是我們向亞洲觀眾介紹嶄新收藏板塊的重要平臺，自然歷史奇珍、部落藝術以至歐洲雕塑，與中國藝術品同排并列，互相對照。這是一場中國文人書房與西方多寶格的精彩交碰，發(fā)人深思。”蘇富比比亞洲區(qū)主席兼中國藝術品部環(huán)球主管及主席仇國仕曾這樣解釋。

華藝國際“吾吳守正——從愙齋到梅景書屋專場”專場

不過蘇富比的這種做法，顯然以一種更“軟性”的方式向中國藏家推薦西方乃至其他文明、其他門類的藝術品。這其實在某種程度上也是在試圖擴充藏家的收藏視野，不同類型的藝術品經過組合，有時候也會有讓人意想不到的效果，仿佛變?yōu)橐唤M新的作品。因為藏家常常只會關注自己喜歡領域的藏品，所以當喜歡佛像藝術的藏家，如果見到旁邊的歐洲小金飾，也許也會因此而對這類藏品產生興趣，界限的打破，也讓收藏變得更為多元，也打開了更多的可能性。當然，潛藏在背后的，也往往會促成可觀的成交。蘇富比的做法并非獨創(chuàng)，在近年的歐美藝博會中也有類似的做法，總體而言，面對不景氣的藝術品行情，西方的藝術機構都在嘗試著更多新的可能。

此外，經過數(shù)年“調整期”的中國拍賣市場，各大拍賣行在專場設置上更為“精耕細作”，重點專場的展陳設計更強調一種“文化味”，或者說一種學術性，如華藝國際此季秋拍的“吾吳守正——從愙齋到梅景書屋專場”，以名家書房的概念，匯聚了著名收藏世家——江南吳氏世家，吳大澂、吳湖帆，以及他們“朋友圈”“師生圈”一眾畫壇名流的藝術創(chuàng)作以及彼此間詩文題跋、往來信札等藝術珍品。可借此窺探江南吳氏世家一脈其人其藝以及晚清至民國這一新舊交替的歷史時期社會、藝術思潮的傳承與新變。

這顯然已跟隨以學術引領市場的大風向。去年蘇州博物館的“梅景書屋”特展就在業(yè)內引起廣泛的關注，此番華藝國際以“梅景書屋”的獨特視角切入，主打名家創(chuàng)作、名家圈友的藝術，更強調藝術品的學術價值，這無疑對國內藏家收藏水平的提高可起到積極的引領作用。

不管一級市場也好，二級市場也罷，展陳設計始終在為藝術收藏而服務，作為收藏者，也不妨在觀展中感受、體會，開闊自己的視野。