淺談在舞蹈教學中如何提升學生的表現力

肖凡

摘要：舞蹈中學生的表現力是舞蹈藝術性的重要體現，在舞蹈教學中提升學生的表現力是教學的核心。本文簡述了提高舞蹈表現的方法主要有：注重基礎教學，夯實舞蹈基礎；強化感情渲染，培養創造能力；增加理論學習，提高藝術修養這三個方面。

關鍵詞：舞蹈 表現力 舞蹈教學

中圖分類號：J70-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）15-0140-02

舞臺表現力是舞蹈成功表演的前提，也是教學中需要重點關注的內容，對于學生表現力的培養具有重要意義。首先提升學生的表現力能夠增加對表現力的認識，從而彌補教學的不足；其次易于掌握舞蹈的基本要領，符合舞蹈教學的基本要求；最后提升表現力能有效提升學生藝術修養，幫助其養成良好的創造能力，最終提升其舞蹈表演水平。舞蹈表現力的內涵豐富，在舞蹈教學中提升學生的表現力要深刻理解其內涵。根據之前學者的研究，舞蹈的表現力可概括為：以情帶舞、以舞傳情；動而合度、形態神真；技藝結合、引人入勝；風采獨具、富有創造。因此，在舞蹈教學中，提升學生的舞臺表現力勢在必行。本文簡要分析了在舞蹈教學中提升學生舞臺表現力的具體措施，以期為廣大舞蹈教師提供教學參考。

一、加強基礎教學，夯實舞蹈基礎

良好的舞蹈表現力是需要以規范舞蹈動作、熟練的舞蹈技巧作為支撐的，所以，訓練學生的舞蹈動作反應速度、動作協調性是提升學生舞感水平的前提。要針對學生舞感進行培養，需要教師注重舞蹈基礎教學，讓學生在舞蹈時，能保證各部位動作的敏感與協調。通過規范、專業的舞蹈基礎訓練，能逐步提升學生舞蹈技術應用能力，讓其肌肉組織、關節韌帶之間的協調性得到優化。另外，提高學生身體素質，既是完成技能訓練，又是提升學生動感準確性的重要措施。

舞蹈表現力的優劣判斷，通常可通過對學生手指、腳趾尖的延伸力度，肢體轉動方向、屈伸程度，以及其在舞蹈過程中對動作點、線、面的把握準確性等方面展開分析來判斷，表演者的舞蹈動作也可稱為基本功，是從事舞蹈藝術所具備的能力，其中包括多種能力，如身體力量、控制能力、軟開能力和協調能力等，對于舞蹈專業學生而言，只有具備扎實的基本功，才能夠使舞蹈表現力不斷提高。所以，在舞蹈課堂上，教師必須重視學生基本功的訓練，使學生了解基本功的重要性，提高全身各部位動作的協調性以及敏感力，特別注意舞蹈細節教學。只有這樣，才能讓學生在舞蹈時，對動作賦予感情，切實提升個人舞蹈感染力。

二、強化感情渲染，培養創造能力

要培養學生的舞蹈表現力，就必須注意對學生外部形態動作和內部情態的雙重培養。由于不同的人自身經歷的不同，對各種情感的理解不同，那么他對舞蹈作品的態度也會不同。但舞蹈要表現出所需要的情感，而表演者很可能從未經歷過這種感情，要求表演者親身去體驗所飾人、物的生活，盡可能理解這種情感。

在對舞蹈活動的表現中所做出的理解，往往與學識素養、生活經歷、情感狀況等方面密不可分。觀眾所獲得的舞蹈美體驗，雖然主要源于表演者的舞蹈動作，但外在動作所能帶來的審美體驗僅僅是瞬間的時空愉悅，難以完全滿足觀眾的深層次審美需求。表演者需致力于在舞蹈中表達情感，借助情感讓觀眾達到精神愉悅，彰顯舞蹈的藝術與情感價值。任何優秀的舞蹈作品，既離不開優秀的編導手法，也脫離不了舞蹈者對舞蹈的正確把控與呈現，即借助個人舞臺表現力將作品的“神”進行直觀表達，并通過個人對舞蹈內容、情緒的實際體驗，創造性的將舞蹈的精神之美、思想內涵展現出來。所以，為了在教學中培養學生的舞臺表現力，教師需要必須在教學中引導學生體會、感受舞蹈藝術的生命力。

三、改變教學模式，以想象帶動創新

傳統舞蹈教學模式中，教師更偏重于舞蹈技巧教學，一味強調培養學生高超的舞臺表演能力，卻忽視了只有提升學生的表現力，才能真正為社會輸出高素質舞蹈人才。鑒于此，教師需積極改變傳統教學觀念，創新教學模式，從激發學生想象力的角度出發，帶動學生進行創新，從一位舞蹈表演者成長為具有舞蹈表演能力、編舞能力的綜合性人才，切實提升學生的舞蹈表現力。

首先，在教學時，教師可引導學生回歸生活，開發自身想象力，打開禁錮，避免自身始終處于固定的舞蹈學習、表演旋渦之中。如在針對“傣族民族舞蹈”進行教學時，由于學生對傣族舞蹈中的情懷、情感以及民族文化不甚了解，即使學會了舞蹈技巧，所呈現出的舞蹈也是沒有靈魂的。教師便可拓展性的就傣族地域風貌、風俗人情等進行介紹，讓學生有初步了解，引導其運用想象力，將自己代入到舞蹈環境中，更好的理解舞蹈，也才能更好的表現舞蹈。

其次，在借助想象力感受舞蹈、領會舞蹈的同時，教師還需進一步鼓勵學生依托想象力，活躍思維，勇敢進行舞蹈創新，以提升學生表現力，并引導其將表演力付諸于實際創作，綜合提升個人舞蹈能力。如，在教學中，教師可組織“即興舞蹈表演活動”，即放出一段音樂，讓學生全身心投入，理解與感受音樂，音樂一停，要求學生根據自己的理解、想法自行表演，這種即興創作的方式，可有效提升學生表現力與創新力。

四、增加理論學習，提高藝術修養

理論與實踐息息相關，若在教學中忽視理論知識教育，則無法為實踐開展確定方向。舞蹈藝術的表現目標是盡可能滿足人們的精神生活需求，并借助該藝術促使社會不斷發展。舞蹈工作者需切實、深刻的認識、理解這一理念，而要使得學生的思想達到如此高度，勢必要落實相關理論教學，以作為思想引導。舞蹈是一門把劇作家、音樂家、美術家及舞蹈演員等的創作聯系在一起的藝術，其作品思想最終靠舞蹈演員來表現，在一系列的創作中占有重要的地位，因為所有的創作思想必須通過舞臺上的舞蹈演員來傳遞給觀眾，在此期間，劇作家所編寫的劇本，音樂家的樂曲、舞曲編導所設計的舞蹈等都融合在演員的形象之中，因此舞蹈演員的藝術修養在很大程度上決定著舞臺表演的成功與否。然而在實際情況中，很多舞蹈演員在舞蹈技術和表演技巧上存在很大的不足之處，嚴重影響了舞臺表演的效果，故此，加強舞蹈演員的藝術修養對發展舞蹈藝術具有積極作用。

舞蹈演員的藝術修養并不是先天所成，其大都是在藝術創作、藝術欣賞的過程中，不斷鍛煉、積累以及培養的。因此，要提升學生藝術修養，教師需鼓勵并引導學生在學習過程中多讀、多聽、多看，廣泛且有選擇性的接觸多種藝術形式、藝術流派。只有在這一學習基礎之上，學生方能正確辨別真偽、優劣，逐步提升個人藝術鑒賞能力。藝術本身是相通的，多種藝術形式間都存在聯系，廣泛了解并學習多種藝術形式，將促進學生個人藝術修養的提高。同理，多種藝術流派間也存在聯系，通曉各藝術流派，方能采各家之精華，逐步養成良好的藝術情趣。當前的舞蹈教育工作者，應當樹立培養學者型舞蹈人才的目標，將舞蹈理論課貫穿于舞蹈教育始終。

所以，教師在落實基本功訓練課程的同時，更需要時刻提醒學生，使其提升對文化課學習的重視，引導其自主進行文化課學習，廣泛閱讀相關藝術課外書籍，擴充知識面，加強知識儲備。在注重培養學生表現力的同時還要注重舞蹈課和藝術實踐活動的結合，為學生提供藝術實踐的機會。在學習一定的舞蹈知識后，要安排和鼓勵學生多參加各種藝術實踐活動，把理性認識上升為感性認識，達到展示舞蹈美的目的。當然，藝術通常呈現出不斷分化和不斷滲透的趨勢，這不僅要求要對學生開展舞蹈專業理論的教育，還要進行歷史和文化以及藝術等多種人文學科方面的教育。

五、結語

舞蹈是一門綜合的藝術，在舞蹈培養中還可以培養學生在其他領域的創造力，高水平的舞蹈藝術，需要高水平舞蹈綜合能力作為支撐。所以，教師要想在舞蹈教學中，逐步提升學生的表現力，需要從舞蹈、感情、理論等各個方面入手，全面增強學生的表現力，提升舞蹈的綜合能力，打造更高水平的舞蹈藝術。

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