國畫風景寫生與創作的關系

梁艷

摘要：國畫風景創作與寫生之間有著密不可分的聯系。創作是在寫生的過程中產生的靈感，進而在此基礎上進行的。每個人的繪畫方法都是不同的，要按照自己的想法來對畫面進行表現，將其情感投入到畫面之中，“人畫合一”，還應更多的注意繪畫創作的表現形式、創作方法、構圖及其透視分析。另一方面還要主動培養自己洞察能力和審美意向，豐富自己的精神世界，同時積極借鑒前人的繪畫經驗，不能一味照搬，吸取適合自己繪畫的技巧。

關鍵詞：國畫風景寫生 國畫風景創作 親身感受 中西方繪畫融合

中圖分類號：J212.2 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）15-0070-02

一、國畫風景寫生對創作的意義

（一）國畫風景寫生的重要性

仔細觀察不難發現，大自然賦予了我們許許多多的繪畫題材，在我們寫生創作過程中應該更好的表達出自己的審美觀點，表現出它所蘊含的生命力。寫生可以很好的訓練我們的觀察能力，它能教我們親身體驗生活，鍛煉自己的素質。有的人說風景寫生就是畫畫，這句話只是表面意思，內在的是其能夠表達自己身心情感，并且真實再現情感。

俗話說：“藝術繪畫是自己情感表達的一種方式”。在寫生的過程之中有時候我們對一幅畫無從下手，有時候在想是不是這里不適合自己，但是用心觀察我們不難發現里面深藏著許多可以進行創作的畫面，我們只是沒有用心去觀察而已。這也提示我們在生活之中不應該只是看到表面而忽視了客觀真理。

對于國畫家創作來說，風景寫生就是他完成藝術創作的鋪墊，他們在國畫風景創作過程之中吸取寫生時所得到的靈感，進一步表現在畫面上，如在一幅寫生作品中突然之間腦海中出現了一個很好的意念，但是在這幅寫生作品中不能體現，他就可以將其記錄下來用在以后的創作中。國畫風景創作不能僅僅只用一種方式來進行，它可以用多種方法來進行表現，無論采用哪種表現手法都是在發揮自己的主觀能動性創造出具有獨立價值的一幅作品，真實感受創作中產生的魅力。

（二）國畫風景寫生表現方法

觀察是我們寫生時最為重要的一個環節，在沒有進行觀察不能急于作畫，應該先進行思考，考慮周邊綜合因素，在腦海中先大致的繪制出一個畫面將其所觀察到的事物進行安插，在色彩方面盡可能多的考慮點、線、面對光源的影響。繪畫作品是完成一幅畫作，但是觀察力是通往這幅畫作的橋梁。

我們在進行創作寫生過程之中不應該擔憂時間都浪費在了觀察上面，如果表現得當可以事半功倍，否則會達不到自己想要的效果，合適的觀察時間能幫我們更好的完成作品。在大自然環境之中，還應該考慮光源對其影響，太陽東升西落，我們不能跟著太陽走，應該轉變自己的思維，合理控制畫面，這就顯得觀察力是多么的重要。

室內外風景油畫寫生之間存在著巨大的差異，在戶外寫生可以親身體會大自然的淡雅，視野更為寬闊，要是單純的呆在室內不光視野受到了限制，個人的感情色彩也得不到體現，這樣以后的創作也得不到很好的發揮。

（三）寫生是進行創作的鋪墊

創作過程必須具備大量的寫生經驗、素材、創作者興趣、思維能力、熟練的技法和良好的心性。

創作一幅好的作品前提是必須有一定的寫生經驗和具有對事物內部分析的能力，沒有經驗就沒有對新事物的分辨能力。我們經常看到辦畫展有的是“油畫寫生作品展覽”或者是“油畫創作作品展覽”，這樣就能看出來后者是在前者基礎上發展而來的，經驗最重要。

在創作過程中素材是不可或缺的重要一環。沒有素材根本沒法創作出好的作品，憑空想象那是空談畫論。創作素材分為生活素材和表象素材，前者是自己對生活中所觀察事物的判斷，后者是在創作過程中的備用題材，例如相機它能告訴我們看到了什么，但是在它所看到的范圍之外有的東西是看不到的。

一個好的藝術家應該具備一個好的思維能力，這是在后天的學習中培養出來的。在創作過程中油畫家必須具備敏銳的觀察能力和感受力，興趣是人的第一任老師，在面對沒有興趣的事物時基本上不可能有有感而發這一說法，更不可能有好的創作。

熟練的技法猶如運動員的動作協調度一樣非常重要，它可以說是畫面的語言，沒有了語言的解說畫面的感染力和表現力就顯得微不足道。技法的充分發揮是油畫寫生的必要前提，面對大自然的懷抱，油畫寫生的技法才能淋漓盡致地彰顯出來，面對千變萬化的色彩明暗關系，光與影的重疊，構圖透視的空間關系，油畫技法的熟練則尤為重要。

良好的心性是畫家在創作中必備的要素，畫家在大自然中進行寫生創作時感受其自然的韻味，其中受到周圍許多事物的影響。現在許多藝術家沉迷于繁華的世界，無憂的生活，導致他們在寫生創作過程之中也出現了類似情況，華而不實，不得不說良好的心境對于畫家的創作多么重要。

二、本土民族特色畫家及其作品分析

（一）林風眠的代表作品

林風眠于1900年出生于廣東，他自小的時候就喜歡繪畫。十九歲在法國蒂戎美術學校學習西方油畫，然后又轉入巴黎高等美術學校進行深造，他是我們中國風景油畫早期的倡導者和先驅者，于1927年受蔡元培邀請在杭州西湖畔創辦了中國第一個高等美術學校（中國美術學院），新中國成立以后擔任上海畫院畫師，中國美術家協會顧問。林風眠他擅長漁村風情和女性人體以及各類事物靜物和帶房子的風景畫。他的作品有《春晴》《江畔》《靜物》等。

欣賞林風眠作品可以說是精神上的一種享受，看他的作品猶如身臨其境一樣。他的畫面追求一種寧靜和諧的張力，講究形式美和韻味，他的畫面色彩鮮艷明亮又不失協調，在結構方面感覺淳樸踏實，采用了平遠的透視法畫面協調，在欣賞作品時讓你有一種難以明確的帶有淡淡的詩思之意的感覺。

從他的用筆來說林風眠打破了將筆墨與“書法用筆”禁錮的枷鎖。從他的作品看來他的作畫風格一反傳統的思想用以自己切身體會來進行作畫，因為他的獨到之處才使得他的畫面猶如身臨其境一樣。

他的作品《楓林》描寫的是20世紀50年代秋天蘇州天平山的景色，在他的畫面之中能看得出來在經過天平山之時路邊的楓林、松柏、池塘、小路以及山的面貌都深深地印在了他的腦海之中，他以前對蘇天賜所說的“新風景”應該就是這樣的戶外陽光下的大自然景色吧！

在他的感覺里秋天的楓林非常美麗，特具詩情畫意，他用紅、綠、黃等多種色彩一步步描繪著秋天大自然的風景，在他那粗壯并且筆直的樹干上枝條井然有序的排列著，與遠處的遠山交相呼應著，使其更好的融合在一起；在楓樹下黑白相間的房屋，河岸兩邊青青的水草還有池塘里的倒影和遠山構成了一道美麗的風景。

從林風眠畫風來看他的創作表現手法如此成熟是由于自己從小打下的基礎。在每次自然寫生中他都能夠全身心的投入到畫面之中，在作畫之中他都能把自己所要表達的感情投入到里邊，在每次作畫之前都在所要創作的地方親身感受一下，觀察所看到的自然風光然后在腦海中進行一個草草的構圖，將隨時可能變化的事物進行分析。他能創作出這樣別具風格的畫作還得益于他自身的心境，在投入到畫面之中去的時候外在的影響因素都被他拋到腦后。

林風眠對于中國風景油畫的創新，將西方表現主義油畫的光影立體感覺融入到了我們本民族特色之中去，并且用自己的特色將我們山水畫的水墨特點融合到現代山水風景油畫之中去，使其表現得淋漓盡致，以至于我們中國特色風景油畫在世界油畫史上有更大的發展空間。

在他當時生活在動蕩不安的社會背景下，那時候思想禁錮，他頂住了壓力，積極擔負起發展民族文化的重擔，在蔡元培的支持下他提出了“提倡全民族的各階級共享的藝術”等口號，提倡兼收并蓄，融合中西方藝術量力而行創造出富有時代氣息的民族文化。

（二）吳冠中的代表作品

吳冠中于20世紀初出生于江蘇，他是20世紀中國杰出的繪畫代表家、藝術家、教育家。他的性格特點是注重培養藝術個性。他在寫生的過程中積攢了大量繪畫經驗，通過以往積攢的經驗并以中國大好河山為題材創作出了《北國風光》《紫竹院早春》《大瀑布》等作品，還有不少少數民族特色作品，如《大昭寺》《西藏佛壁》《抗英老人——達瓦頓珠》等優秀的作品。

賞析吳冠中的《北國風光》，這幅畫在結構上采用了橫構圖，畫面中前面是幾株松樹，畫面用高大的雪山構成了這幅畫面的主題。在創作這幅畫時他與平時寫生時的散點透視法經驗相結合，使雪山上蜿蜒曲折的“盤龍”與周圍和旁邊的事物結合起表現得更為融洽、和諧，不僅將整個畫面的近景、中景和遠景統一起來，使其表現得更為和諧融洽，同時也增加了畫面的生動感，猶如冰天雪地里的一個舞女一樣，展示著自己優美的舞姿。作者在進行構圖的時候采用了傳統的近大遠小透視法使其更能感受到“千里冰封，萬里雪飄”的感覺，猶如身在其中。

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