淺談維米爾人物畫中光線的運用

顧曄莎

摘要：本文描述了維米爾人物畫中光線的運用，具體分析維米爾獨特的光線畫法以及光線對人物畫的影響，展現他當時創作背景，人物畫中光線的特色以及對世界的看法，呈現感性與理性的相互融合，精神之光的閃爍和人性的力量。

關鍵詞：維米爾 人物畫 自然光 散漫光

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）15-0027-02

一、維米爾“光線”技法形成背景

約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer，1632-1675）是荷蘭著名的風俗畫家，是“荷蘭小畫派”的主要代表人物，與倫勃朗、哈爾斯并稱荷蘭“黃金時代”的三杰畫家。1609年的荷蘭共和國成立，迎來了資產階級的勝利，當時的資本主義在各方面得到迅速發展，經濟基礎決定上層建筑，當時人們舒適安逸的中產階級的生活為藝術迎來了得天獨厚的發展條件。荷蘭畫派的畫家們竭力擺脫中世紀宮廷和宗教對繪畫的影響，著重表現日常生活的小場景，畫家所想在畫中表現的不再是高高在上無法觸碰的宗教故事，而是觸手可及的日常事跡。自此荷蘭藝術的題材擴大了，內容豐富了，形式多樣了。

二、維米爾人物畫中光線的特點以及運用

（一）多用自然光

這里通過比較可以更好地了解維米爾的光世界。同是用光大師，維米爾多在畫面中表現明亮強烈的自然光，這就有異于荷蘭一位現實主義畫家倫勃朗，倫勃朗多描繪的是具有舞臺效果的人造光。在《杜普教授的解剖課》中，其極具個人特色的人造光就表現得十分到位，畫中光線從左方射來，將畫面中所有人的面孔都照得十分清晰。受光部分質感表現得十分強烈，與黑色的背景形成強烈的對比，突出了人物心理刻畫。

維米爾善用自然光，在許多畫作中，都體現出他高超的繪畫光影的技術。例如在《做花邊的女子》這幅畫中，陽光透過窗戶從畫面右側照射進來，整個畫面處于暖洋洋的氣氛中，女子安靜地做著簡單的家務，通過自然光，我們將視線全部集中在女子手中，感受到女子手指來回伸縮，穿針引線的畫面。維米爾的其他畫作也都能很好的表現出自然光，例如《彈吉他者》《倒牛奶的女人》《情書》等。

（二）以形顯光

倫勃朗借光造型，維米爾卻以形顯光。倫勃朗一貫采用“光暗”的處理方法，畫面給人的第一印象是一種深暗的棕色，但這些暗色調能夠更有力更生動地與幾種明亮閃光的顏色形成對比，結果他畫中的光線看起來幾乎眩人奪目，同時更加強了畫面的喜劇效果和刻畫人物心理的深度。法國19世紀畫家兼批評學家佛羅芒坦稱倫勃朗為“夜光蟲”。比如倫勃朗的群體肖像《夜巡》采用的就是強烈的“明暗對比法”，倫勃朗把他們安排在一個為執行某一任務而緊急集合、整裝待發的狀態中，他對構圖進行了精心安排，每個人安排得能為觀眾所見又錯落所致，并用一道明顯的白光突出了中心人物。

維米爾更加注重以形顯光。他在光線處理方式上有自己獨特的一套方法，是能夠使光線產生柔和效果的藝術家。在《帶珍珠耳環的少女》這幅畫中，少女側身靜坐在漫漫黑色背景中，回眸轉身，光線從左側照過來，大半張臉便沐浴在陽光中，藍黃頭巾在陽光中更加的鮮艷，所以使得對比也更加明顯。珍珠耳環因為光線而變為畫面中的點睛之筆，耳環上的高光也十分細致地描繪出來，它巧妙地用珍珠耳環、頭巾、少女臉部的質感表現出光線，表現出少女回眸瞬間感，表現出頭巾色彩鮮明的對比以及少女略帶羞澀的臉龐。不僅如此，我們似乎還能在畫面中看到更深層的內涵，畫中少女驚鴻一瞥，仿佛“躊躇于明暗之間，一去即永別”少女的表情和欲說還休、似笑還嗔的姿態其實只是“一瞬間的戛然而止”，但在這暗與明的交錯對比中，我們似乎能夠窺看到少女的心事……燦如春華，皎如秋月。

（三）多用散射光線

維米爾雖然在一定程度上受到了倫勃朗的影響，但是“同倫勃朗集中地強光不同，他喜歡畫灑滿整個室內的散射光。這種光線非常柔和，通常來自左上方的窗戶”。相對于倫勃朗中神秘的，具有舞臺效果的光影效果，維米爾更偏向于“運用自然的散射光，使畫帶上一種偏冷的銀灰色調，讓北國的寒意隱約地透露在溫情的色彩氛圍中”。散射光線的微妙變化，是維米爾的一大特點。比如他的《繪畫的寓意》這幅畫中，描繪著畫家本人維米爾正背對著觀眾寫生，而此時維米爾的女兒化身月桂女神正當著維米爾的模特，散射光線充斥著整個房間，畫面中心和人物處在陽光下，厚重的帷幕使近景處在背光中，明暗對比十分強烈，室內蕩漾著一種勻稱的散光，十分自然。在《在窗前讀信的少女》這幅畫中，散射光線籠罩著室內的一切，少女立于窗前，舉信細讀。畫中的形象輕盈地融合在溫和的光線當中，與室內整個物體顯得十分的融洽。畫中充滿暖意、寧靜、平和、淡然，泛著瓷器般的光澤，柔美而靜謐。散射光線的巧妙運用，使整幅畫既感性又理性，感性的是散射光線能夠更好的表現物體的形狀、質感、色彩，是形體更加柔和又堅實；理性的是能使觀者不禁融入到畫中，一同感受少女讀信的心情，或許還會猜想，是何人寫信給她，內容又是什么，她為何讀得如此全神貫注。

（四）體現柔和的理性之光

文藝復興以來，人文主義和理性主義精神充斥著整個歐洲大地，這股風潮也席卷了藝術的領域。如果說倫勃朗充分發揮人文主義，其常用的暖色聚光營造出炫目的舞臺般的效果，常常使人陷入其營造的氛圍當中，那么維米爾更親睞一種“柔和的理性之光”。在《倒牛奶的女人》中這幅畫作中，人物輪廓較清晰，環境淳樸，清晨陽光從左上方的窗戶中傾瀉而入，浸潤著室內的一切。光束投射到白墻上，形成了由強到弱、由明到暗、由清晰到昏暗的光暈。光線在室內產生的光暈緩緩移動變化與室內空間奇妙的結合在一起，那細水長流的牛奶，正表現著時間的流逝，它正向著我們毫無知曉的未來流去。但同時我們也明了那只是停滯的白色線條，這暗含著時間在空間的凝固，維米爾運用時間與空間的互動，表現光的神秘莫測，正是這畫中不平凡的光線，讓我們體會到不止浮于表面的理性之光。

因而維米爾在畫面中所用的冷光，既是對客觀現實的真實寫照，又是理性主義的藝術反映，如果只是對生活有一種淺顯表面的感性認識又如何能夠描繪出觸動人心的畫面。只有從感性認識上升到理性認識，能夠了解生活，深入生活，才能對生活做出最佳的注解。

（五）善于運用散布的高光

他把一些高光畫在暗部，一般這種畫法會使得畫面突兀，具體問題具體分析，有些畫面效果需要這種高光，維米爾也能很好地消化這種畫法，例如《帶珍珠耳環的少女》中，少女所佩戴的珍珠耳環處于一片黑幕之中，按照原來的畫法應該將耳環悄悄隱去，但維米爾偏偏將高光畫在了耳環上，并沒有使耳環顯得突兀扎眼，反而表現出耳環獨特的質感與重量，成為畫中點睛之筆。同樣也有讓暗部顯得更加透明一點的意圖。比如《德爾夫特遠眺》中，為了表示水反光的效果，更體現出河水流動的感覺，他把高光畫在了河面上，雖有悖常理，但是因為這種畫法而使得河面更加的生動，是一種高于生活的靈活運用。

三、結語

通過本文的描述，基本了解了維米爾其人，以及他在繪制人物畫中光線的運用和特點，他對光的運用總結成經驗，有許多我們值得學習借鑒的地方。他是用光的大師，窺見了光輝中的棲居者，然后在畫面中表現出來，再穿透每一位觀者的心。維米爾對后世的影響可謂深遠，他讓我們不容忽視光線對繪畫的重要性，也讓我們見識到巴洛克藝術獨特的魅力。并且他在對光線的探索中更上一層樓，讓后世在繪畫中做到有據可依。

如今在繪制人物畫中，光線仍然是表達畫面效果必不可少的部分。向其學習我們首先要做到先繼承再創新，取其精華，將前輩為我們所積累的經驗先掌握，再提超越。所以筆者每每碰到對光線的一些疑惑，便會思考感悟維米爾對光線所用的方法技巧，從中總能夠得到解答，如何利用光線將畫面表現得既平均有和諧。未來還有很長的路要走，唯有不斷地從維米爾人物畫中汲取營養，獲得靈感，才能夠提升自我技能，真正掌握對光的運用。

參考文獻：

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