為什么《歡樂頌》干不過《雞毛飛上天》？

王君 尹東

王君老師對我說：這兩期欄目（11、12期）都是用群影對比的方式來呈現一一《歡樂頌》《雞毛飛上天》是電視劇對比，著力于創作思想；《芳華》《奇跡男孩》是電影對比，著力于主題（見12期）。王君老師希望能通過這種對比的方式培養大家的思辨能力。授人以魚不如授人以漁，聰明的讀者不妨也試著學學這種群影對比的方式。

第23屆上海電視節白玉蘭獎揭曉，結果嚇了我一跳。

我心心念念的《歡樂頌》，呼聲極高的《歡樂頌》，掀起了全民觀劇熱潮的《歡樂頌》，有多項提名的《歡樂頌》居然顆粒無收。另外一部劇，卻大獲全勝，斬獲了視帝視后兩項大獎。

那部電視劇的名字，叫《雞毛飛上天》。

我的天，這個劇名似乎是聽過的，但就是這個劇名害了我。如此“土矬窮”的一個名字，我猜測著肯定不是什么有意思的好東東，所以，連去了解一下的興趣都沒有。而且這個劇，網上也少有評論。不像《歡樂頌》，把全國人民都搞瘋了，連我這個天天忙得腳不沾地的小老師，也鞠躬盡瘁地為它寫了不下十篇的劇評啊。

這個《雞毛飛上天》，到底是何方神圣啊？

我是相信評委的眼光的。能獲此萬眾矚目的大獎，肯定不會是糟粕。于是，我急忙忙補課，下了《雞毛》昏天黑地地追。一追不要緊，我終于明白：在“土矬窮”的名字后面，真是藏著真金白銀啊！這劇，真的比《歡樂頌》高明啊！

為什么《歡樂頌》干不過《雞毛飛上天》呢？這是個好話題，正可以用來跟孩子們侃侃作文。

什么是小家碧玉的寫作？什么是大家閨秀的創作？

為什么“真人真事真感情”僅僅是寫作的基礎，而“大情大氣大文章”才是寫作的高級目標？

比起《雞毛飛上天》，《歡樂頌》真的只能算小創作小手筆，雖然，劇集的數目未必少，拍攝的成本未必小，呈現的場景未必不豪華，使用的演員未必不大牌，扔進去的錢未必少……

但小就是小，大不了。

比起《雞毛飛上天》，《歡樂頌》就是小的。

看故事發生的時間：《歡樂頌》集中在幾個月、半年和一年中。而《雞毛飛上天》的時間跨度是整個改革開放時期，縱橫幾十年，整整講了兩代人的成長。

看故事發生地點：《歡樂頌》基本算室內情景劇，大部分故事發生在大上海某個小區里的一套居民房里。而《雞毛飛上天》以義烏發展為背景，橫跨城市和農村，國內和國外，縱橫捭闔，大開大合。

看成長故事：《歡樂頌》是五個女孩兒的心靈成長故事，主要是講她們在大上海的打拼，落腳點是個人的成長。而《雞毛飛上天》，也講駱玉珠和陳江河的個人成長，但更為重要的是，這部劇展現的是在中國改革開放背景下，義烏的發展，乃至于整個中國的發展。《歡樂頌》是個人的片段成長史，而《雞毛飛上天》，既是個人的一生成長史，更是一個民族，一個國家的成長史詩。

看愛情故事：《歡樂頌》的焦點集中在五個女孩兒的愛情經歷。事業的發展也有，家庭關系的處理也有，但最奪人眼球的，還是女孩子們的愛情。“愛情”，是《歡樂頌》故事的核心，其他的，都是點綴。《雞毛飛上天》也脫不了俗，駱玉珠和陳江河跌宕起伏的愛情故事，也是主線。但是，這根主線，卻真的只是“線”。小夫妻的小情小愛之上，我們看到的，主要還是時代的風云，人性的多元。

看演員的表演：《歡樂頌》的五個女孩子，都算不錯的演員，她們活靈活現地演繹出了豐富多彩的女性心靈狀態和生命狀態。但她們的表演難度，比起《雞毛飛上天》中的駱玉珠和陳江河，實在是低了太多。殷桃和張譯，需要從青年演到老年，從婚前演到婚中，從小兒女演到兒女成群，從流浪漢演到大總裁，從叱咤風云的商場大亨演到歸耕隴畝的農婦農夫……多層次，多角度，多方位，那才叫一個難啊！

看主題：《歡樂頌》是都市生活劇，我的理解，它要表達的還是女性在都市華麗車輪碾壓下對自我的重新認識、建構和發展，它是人的心靈成長記錄。而《雞毛飛上天》自然也講人的心靈流向，但它不僅僅限于女性，它講了一大批人，在時代的洪流中或者逆流而上或者隨波逐流的生命故事。更為重要的是，我們通過這個劇，能夠看到在中國改革開放背景下一個城市的商業思想的迭代，一個民族的商業良知的覺醒，一個時代的精神氣質的提升。

《歡樂頌》講的是“小我”的故事，而《雞毛飛上天》展現的則是“大我”的風采。

劇本的不同定位其實已經決定了兩部劇的視野和格局完全不同。

《歡樂頌》屬于“小時代”，而《雞毛飛上天》則屬于“大時代”。

《歡樂頌》的故事敘述方式和主題呈現方式，不能不說扣人心弦。但真要說驚心動魄，還必須是《雞毛飛上天》。

兩部劇，都算“真人真事真感情”，但《雞毛飛上天》，才能算“大情大氣大文章”。

拍電視劇，跟寫作是一樣的。寫小，不容易，細節的呈現，永遠是我們的學生從小學到大都未必能夠解決的問題。但寫大，則更不容易。為什么？因為所有的“大”，最后還是需要通過“小”來表現。

比如，按照現在時髦的說法，《歡樂頌》是時髦好看的劇，但《雞毛飛上天》，是主旋律的劇。

提到“主旋律”三個字，很多編劇和演員就會知難而退。“主旋律”似乎就必須意味著要喊口號，要走形式，要像“樣板戲”一般地演。這就像我們學生的提問，是不是寫作文就必須要“升華”，必須要說冠冕堂皇、正確的廢話。

回答很明確：不是的！絕不是的！

毫無疑問，“主旋律”的藝術作品肯定要表現時代的魂靈，要表達一個民族的精神。但優秀的主旋律作品的難度就在于，這種表現，越不刻意越好，越自然越好，越無痕越好。

這就像我們對學生進行思想教育，只要讓學生感受不到我們正在進行思想教育，我們就成功了。

也就是說，歸根結底，電影、電視劇等藝術作品無論取材多么宏大，主題設定多么高遠，但最終，還是要在“家長里短，一地雞毛”中來表達。

再神奇的故事，最后還是要歸位在一個一個鏡頭上。

再宏大的主題，最后還是必須要落在演員的一顰一笑中。

這就是為什么很大部分主旋律作品不堪一睹的原因之一。編劇、導演和演員，都被架在了道德審判臺上，他們下不來，也不會說人話，這樣的“主旋律”讓人感覺被訓斥，被教育，分分秒秒被動矯正著世界觀，讓人渾身起雞皮疙瘩，想嘔吐，想逃跑。藝術作品被拍成了主題班會，那這部劇肯定失敗。

《雞毛飛上天》卻在處理“小與大”的關系上有上佳表現。編導把大時代的風云和小人物的悲歡離合水乳交融，我們不是通過時代來看人物，而是通過人物來看時代。

殷桃和張譯的表演功力讓人嘆為觀止。他們成功地讓自己成為活生生的時代縮影：他們說人話，做人事，用人的心思考問題，靠人的邏輯推動自身行為。好的表演就是讓你看到：每一個人，在那個情景中，他就只能是那個樣子的——再也沒有比這更好的樣子了啊！

其中有些片段，真是教科書式的表演，讓人回味無窮：

比如七年之后陳江河和駱玉珠在車站重逢，陳江河的瞬間失語。這個片段，我看了一遍又一遍，揣摩了一遍又一遍，驚為天人之表達。

比如駱玉珠和陳江河的家庭戰爭，夫妻二人的摩擦和解，表演得簡直惟妙惟肖，幽默搞怪，直抵人心。

劇中這樣的片段俯拾皆是。所以，如果靜下心來看《雞毛飛上天》，這部劇名土得掉渣的戲，雖沒有《歡樂頌》中大上海的旖旎風景，也沒有引領潮流的鮮肉美女，甚至張譯連帥哥都算不上，殷桃也已經是年近40歲的老演員了，但他們對角色的精準把握和極具生活氣息的表演，硬是把“主旋律”演繹出了千般姿態萬種形象，讓人唏噓不止，一看難舍。

《雞毛飛上天》收視率干不過《歡樂頌》，影響力也干不過《歡樂頌》，但好歹，榮譽干過了《歡樂頌》，這就算我們這個時代的審美還沒有完全麻木和墮落。幸甚至哉啊！

也給《雞毛》提點兒意見，跟《歡樂頌》第二部質量急速下降一樣，《雞毛》的最后一部分，就是重點講駱玉珠和陳江河的兒子那一部分，劇情明顯拖沓了，演員表演功力也明顯跟不上了，這不能不說是一個遺憾。

電視劇并不是越長越好。如果后力不濟，與其勉強拉長，不如見好就收啊。