35年唱響“上海聲音”

蔡之倞

滬劇是中國傳統(tǒng)戲曲，流行于上海和江浙一代，它源于民間語言，曲調(diào)委婉動聽，具有濃郁的江南水鄉(xiāng)的風(fēng)味，是上海一張靚麗的名片。在上海有一個區(qū)級滬劇團(tuán)，創(chuàng)作和演出了數(shù)十部高質(zhì)量的好戲，榮獲文化部和上海市十幾次表彰，并培養(yǎng)出一批優(yōu)秀人才，這就是長寧滬劇團(tuán)。

日前，筆者見到了國家一級演員、長寧滬劇團(tuán)團(tuán)長陳甦萍，她已有整整40年的藝齡，先后主演了50多臺滬劇大戲，演出4000余場，成功塑造了一系列女性形象。先后榮獲了“上海青年戲曲演員會演紅花獎”“全國戲曲會演優(yōu)秀表演獎”“白玉蘭主演獎”是“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)滬劇項目、國家級代表性傳承人。”

童年往事：甜美唱腔打動聽眾心

陳甦萍并非戲曲世家出身，她的父親是工人，母親是托兒所工作人員，但他們都酷愛滬劇，每當(dāng)電臺播放滬劇節(jié)目，他們就會專心聆聽，而父親邊聽還會用帶著點江蘇啟東鄉(xiāng)音跟著哼唱。陳甦萍自幼耳湍目染，也就癡迷上了滬劇。她會跟著收音機(jī)一起學(xué)上幾段名家滬劇唱腔，還挺像模像樣，她還能歌善舞，被吸收進(jìn)入學(xué)校文藝宣傳隊，演過京劇《杜鵑山》中的柯湘。

“文革”后，陳甦萍成了長寧滬劇團(tuán)隨團(tuán)學(xué)員，“我要唱滬劇”的愿望終于實現(xiàn)了。

當(dāng)陳甦萍進(jìn)團(tuán)只有半年時，劇團(tuán)經(jīng)過觀察認(rèn)為：其學(xué)藝刻苦努力，又會唱京劇，因而大膽決定讓她參排名劇《秋海棠》，飾演秋海棠的女兒梅寶。天資聰穎的陳甦萍，盡管年輕，但卻能理解和體會角色的心情，她把自已對父母的深厚感情，融入戲中，尤其是那場“父女情”演得情真意切，感人至深，她的唱腔清新、甜美，贏得觀眾經(jīng)久不息的掌聲，口碑甚佳。

《秋海棠》的演出成功后，她又主演了《魂斷蘭橋》《浦江紅俠傳》《少奶奶的扇子》等幾臺大戲，陳甦萍嚴(yán)格要求自己不驕不躁，一次比一次演得出色，很快便成了家喻戶曉的滬劇新秀。

盡管當(dāng)時她工資不高演出和排練時間又長，很辛苦，但她始終活躍在滬劇舞臺上，她深有感慨地說，我是真喜歡滬劇呀。

風(fēng)格獨特：創(chuàng)新經(jīng)典成績斐然

陳甦萍擔(dān)任團(tuán)長以來年年出新戲，歲歲出新人。近幾年來，她提出要“三管齊下”，打造“紅色三部曲”——《趙一曼》《青山吟》《小巷總理》。

在重新創(chuàng)作演出《趙一曼》時，陳甦萍不僅反復(fù)看有關(guān)紀(jì)錄片和查閱大量文獻(xiàn)資料，還到趙一曼的老家四川宜賓和英雄戰(zhàn)斗犧牲的東北去體驗生話，并與趙一曼唯一的孫女陳紅長談深聊。為此她整天甚至在吃飯和睡覺時都會想到英雄，“好象陷進(jìn)去了”。真沒想到一個弱女子可以扛下酷刑的折磨，這是信念的力量支撐著她。在真實還原趙一曼的基礎(chǔ)上，陳甦萍竭力使這個人物形象豐滿起來。該戲自2015年首演以來，得到廣大觀眾的認(rèn)可，陳紅說：“看了那么多同類作品，只有您陳甦萍演出了我想象中的奶奶。”

《趙一曼》在北京長安大戲院演出時，不少青年觀眾看得淚流滿面。在這部戲首演前，陳甦萍受過重傷的膝蓋舊病復(fù)發(fā)了，疼痛難忍，但該劇還有不少動作戲，醫(yī)生堅持不同意她繼續(xù)排練甚至上臺演出，但《趙一曼》卻是她心中難以割舍的英雄，于是，陳甦萍強(qiáng)烈要求醫(yī)生給她注射封閉針，并采用“引流淤血“的中醫(yī)方法，陳甦萍平靜地說：“旁人都說我演戲玩命，但比起趙一曼，又算得了什么呢？”

舞臺生涯40年，陳甦萍給人印象最深的，莫過于她在一些劇目中塑造的慈愛、可親，多姿多彩的母親形象。在《母親的情懷》中，陳甦萍把先后失去丈夫，遭遇下崗，兒子雙耳失聰，這樣一個歷徑坎坷、卻百折不撓的母親形象，呈現(xiàn)在舞臺上。陳甦萍的表演質(zhì)樸真切，感人肺腑，于細(xì)微處見精神，使人物更加貼近生活，更具立體感。

陳甦萍扮演的母親，還有《八年離亂》中牽老扶小，留在淪陷區(qū)艱難度日，最后卻被丈夫遺棄的賢惠媳婦。《金亮的心》中心地善良的山村姑娘，為收養(yǎng)棄嬰她屢遭磨難。即使出演滬劇經(jīng)典劇目《雷雨》中的繁漪，她也更多地從一個母親的角色去演繹，深層次揭示了這個人物對兒子由衷的愛和對魯媽的理解同情。

陳甦萍還擅長扮演的角色是教師，不僅數(shù)量眾多，而且形象生動，感人至深，觀眾稱她為“教師專業(yè)戶”。《文紅老師》是陳甦萍擔(dān)綱主演的又一部力作。為了演好這位優(yōu)秀女教師，她從上海驅(qū)車1500公里，到人物原型查文紅所在的安徽山區(qū)深入生活，多次和查文紅長談，談到動情處，兩人甚至相擁而泣。這樣面對面、心貼心、零距離的接觸，使陳甦萍對查文紅身上的“燭光精神”有了深切感受。陳甦萍懷著強(qiáng)烈的愛，走上舞臺，全神貫注傾情體現(xiàn)。那場“勸導(dǎo)失學(xué)孩子，重返校門”的戲演得溫馨舒暢，猶如一泓清澈純凈的山泉，潺潺流淌到每一個觀眾的心田。

走出國門：讓外國人聽懂上海聲音

陳甦萍和長寧滬劇團(tuán)不僅走過上海各區(qū)縣、街道和南京、杭州、常州等江南許多地區(qū)，還三次將《趙一曼》《小巷總理》等好戲送到京城，讓北京觀眾和中央領(lǐng)導(dǎo)同志欣賞申城劇團(tuán)的佳作。2016年，上海市有關(guān)部門指定讓長寧滬劇團(tuán)遠(yuǎn)跨大洋，赴愛爾蘭科克市演出經(jīng)典大戲《雷雨》。

一個中國地方劇種的戲，外國人能感興趣嗎？語言障礙和不同的國情風(fēng)俗，他們又能看得懂嗎？然而，大幕拉開，那揪心的舊都市的人生百態(tài)，演員精湛的表現(xiàn)，悅耳動聽的華夏戲曲唱腔和音樂，讓愛爾蘭觀眾入迷了。每次演出結(jié)束后，觀眾都會起立鼓掌，時間長達(dá)10分鐘之久。

但陳甦萍還是帶著一絲的疑惑，詢間翻譯，他們是不是出于禮貌，所以才拍手的？不少觀眾說，我們真的很喜歡這部“上海歌劇”。第一，演員在舞臺上十分漂亮，特別是那中國特有的民族服裝——旗袍，能把東方女性的美顯露出來。第二，這個戲我們能看得懂，因為愛情是不分國界的，而音樂更能逾越國界。雖然對中國的江南毫不了解，但我們覺得它好似飛來的“天籟之音”。

（責(zé)編：辛婭）