驚春誰似我，風月暗消磨

孟笛簫

一襲水袖丹衣，一曲醉人驚夢，如夏蓮初盛，含苞欲滴，怯中帶喜，欲語還休。三生石上，牡丹亭下，梧桐葉落，西風送別，道不盡的良辰美景，說不完的愛恨情仇。這，便是昆曲。歷經六百年的更迭，昆曲依然躍動于水墨畫卷之中，傳唱在絲竹管弦音里，驀然綻放，如夢如醉。

昆曲的發展歷程

“流麗悠遠，出乎三腔之上”的昆山腔，始于元代末年的昆山，是南曲的一個支派。明代萬歷之前，它還只是“小集南唱”的清柔婉折之音，經過魏良輔的改革后，昆山腔成為集南北曲之大成的新聲，但這時的昆曲仍是清唱，尚未能體現劇本，形諸舞臺。

昆曲由清唱搬上舞臺，成為戲劇，是從梁辰魚的《浣紗記》開始的。自萬歷初年起，昆曲很快地擴展到江、浙各地，成為壓倒其他南戲聲腔的劇種。隨之由士大夫帶進北京，與弋陽腔并為玉熙宮中大戲，稱為“官腔”。從此，昆曲儼然成為劇壇的新主，表演藝術日趨成熟，名家名作層出不窮。

漫長歲月里，昆劇始終遵循兼收并蓄的原則，北曲南唱，博采眾長?！凹壹沂帐捌?，戶戶不提防”，昆曲盛極之時，當真是艷絕天下，無人不曉。天地作裳，江山描眉，如豆蔻枝頭二月春光，僅是一想那江南水鄉畫舫間的婉轉水磨腔，就已讓人心向往之了。

昆曲的曲詞以典雅美麗見長，向世人展示人間的萬般風情，但正是這種富麗華美的演出氛圍，附庸風雅的刻意追求，使得昆曲日益走向曲詞繁綴、常人難解的境地。又逢梅蘭芳、程硯秋等驚才絕艷的名角出現，后起之秀京劇慢慢占據劇壇，全福班隨之解散?；ㄑ胖疇?，以雅部昆曲失敗而告終。昆曲漸衰之時，蘇州的昆劇傳習所成了唯一遺珠，以全福班的后期藝人為師，培養了一批“傳”字輩藝人，成為新中國成立后復興昆曲的中堅力量。

厚積薄發，必會一鳴驚人；寒灰更燃，又惹玫瑰競放。20世紀五十年代，隨著“百花齊放、推陳出新”的戲改政策落實，流散各地的昆劇藝人陸續被吸收到各文藝團體中?！度炲X》轟轟烈烈地傳遍全國，造就了新中國文藝史上“一出戲救活一個劇種”的佳話。隨后，各地紛紛成立昆劇院團，昆曲藝術由衰敗凋零逐漸走向復活。但與此同時，流行文化日新月異帶來的沖擊，也使得戲曲不可避免地受到冷落，昆曲的發展前景令人擔憂。

而后中國臺灣掀起的昆曲熱、昆曲藝術節的連續舉辦以及昆曲入選世界非物質文化遺產，再到白先勇老師傾注心血的青春版《牡丹亭》，昆曲在艱難掙扎中慢慢開始復興之路。

風月暗消磨，驚春誰似我?；蛟S直至今日，昆曲仍算不上完全復興，于大多數人而言仍然遙遠，但至少，它走在了復興的路上。

昆曲的藝術價值

昆劇有生、旦、凈、末、丑、外、貼、小生、小旦 、小末、小外、小凈共十二行，各個行當都在刻畫人物性格、表達人物心理狀態、渲染戲劇性和增強感染力方面，形成了完整而獨特的表演體系。

昆曲作為一場視聽盛宴，其藝術價值不僅在于表演本身，更在于其深植的中華文化精粹。臨川四夢，桃花扇中，一幕幕經典折子戲躍然臺上，借助方言與歌賦的力量，將詩詞的傳承以更能為市井田間群眾所接受的方式實現。昆曲唱腔華麗婉轉，以纏綿婉轉、柔曼悠遠見長，念白儒雅，表演細膩，舞蹈飄逸，加之精巧的舞臺置景與服裝繁飾，在戲曲表演的各個方面都達到了最高境界。從昆曲中能夠窺見中華文化之美，而昆曲傳承也正是文化繼承的重要部分，留得青山在，不失后傳人。

昆曲復興之精神回歸

白先勇先生曾言，昆曲無他，唯一美字。它美在唱詞，美在音韻，美在情真，美在意切。卷舒，墨染，一幕幕折子戲便踏著舊時光如約而至，將婉轉深情的故事娓娓道來。

情之至，是昆曲表達的恒定主題，不論是愛情、親情，還是人生理想、家國情懷，都能在昆曲中展現得酣暢淋漓。牡丹亭下，桃花扇面，風流倜儻的書生與美貌嫻雅的小姐間纏綿悱惻的愛情故事傳唱千年，知音相求，欲說還休，無不讓我們羨慕。白羅衫上，玉簪飾中，權衡之下，深明大義，堅守真性情，以身奔赴家國之夢，無不讓我們欽佩。他們從古畫中款款而來，帶著對人性的理解和堅定，喚醒我們心中蒙灰已久的純真。

再驚天動地的人生之路，終要歸于平靜。劇終落幕，余音繞梁之后沉淀下來的，不僅是對昆曲之美的驚嘆，更是對昆曲美在何處、為何而美的思索，思考這一文化精粹能給我們留下的精神內核。

《牡丹亭》：個性解放，生命覺醒

太守之女杜麗娘，她不是安于閨塾管教的大家閨秀，她不愿默默接受父母包辦的婚姻，她美在自知，美在身如薄翼般脆弱，心卻似磐石般堅韌。游園驚夢的情起，在她看來不是癡人說夢，她決定為了這一份珍貴的愛之覺醒而與生命抗爭。江南江北，都尋不到夢中之人，她也未曾放棄。她的堅定，是飛蛾撲火的慕色而亡，是穿越生死而尋愛的矢志不渝。

我們驚嘆的，是那個在父母之命、媒妁之言的封建社會，仍敢用行動抗爭命運的奇女子杜麗娘。沖破封建禮教束縛，爭取個性解放，具有跨時代的意義。李贄《明燈道古錄》中“各得其千萬人之心，各遂其千萬人之欲”之語，像漫漫長夜的流星，劃破長空，給思想鉗制的黑暗社會注入新的光亮，而幸運的是，這份解放之光可以落在女性角色身上。

百年之后的今天，我們有了自主選擇的權利，看似沒有了各種外部障礙，卻在心里筑起了高高的屏障：我們害怕發出與世界不同的聲音，害怕生命中的不確定性，害怕與自己和解。我們也常常在思考，為什么要被教育成一個討人喜歡的人，而不是一個被自己喜歡的人？我們聽從別人的決定，默默地接受懂事帶來的無奈代價，埋下遺憾的種子，卻不說出內心的呼喚。可是，真正的人格獨立，首先便該是自我解放，而不是等待救贖。正如楊絳先生所言，我們曾如此期盼外界的認可，到最后才知道，世界是自己的，與他人毫無關系。

當我們可以掌握自己的命運，選擇并竭力呵護珍其一生的理想信念時，才能稱之為人格獨立。我們在批判封建思想糟粕的同時，也需要承擔起一個自由社會人應有的責任，始終保持洞若觀火的思想自主，不隨波逐流，保持著初入社會的本心，勇敢地做出自己的道德選擇。

正視人的存在，把人從一切不合理的社會禮法中剝離出來，實現自我解放，同時，以己度人，不假汝之名，成為別人合理自由的阻礙。光是這一點，人類就付出了太沉重的代價。很多時候，人在精神上最大的敵人不是枷鎖，而是找不到打開枷鎖的鑰匙。而在那個特殊的年代，這把鑰匙，被文人墨客默默地攥在手里，刻在筆下，染成水袖青衣，譜成戚戚怨怨，將對那個時代的批判與思考，和昆曲的命運緊緊綁在一起。

《桃花扇》：敢作敢當，心系家國

人性的剛與柔，在于至濁之處仍有至清的堅守，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。本是秦淮名妓，穿梭于煙柳之境，她卻閃爍著最絢爛的光芒：不慕虛榮，不畏強權；正直勇敢，心系家國；以命相搏，抗拒婚事；敢于發聲，揭露丑惡；斬斷情絲，忠于家國。這樣一個巾幗不讓須眉的女子，足以令男性角色相形見絀?！把劭此鹬鞓牵劭此缳e客，眼看他樓塌了”，無論世事如何變遷，她依然堅守本心，護住女子之柔與剛。

戰爭年代，連綿烽火考驗下的家國大義顯得彌足珍貴，而當今社會，因我們看到太多善良與堅守的代價，故而望而卻步。但是，人之所以為人，是因為我們有人性，懂得克制，知道關懷，能在保持理性的同時，成為一個有血有肉的個體。

當初的夢想在現實面前慢慢妥協，我們譴責道德滑坡，我們被生活壓力壓彎了身子，經常會忘了思考——自己是誰，想成為什么樣的人，是否會慢慢變成曾經不喜歡的人。也許堅守很難，適應才是最有效的方式，但是回顧過去之時，心底隱隱作響的聲音在告訴我們——回來吧?；貧w純真和最初的信仰，努力去成為自己想成為的人，去為理想的生活戰斗。

一生溫暖純良，不舍愛與自由，是很多人的初心。我們對這個世界的愛與自由不該建立在無知和放縱之上，而應建立在對世界真理的深刻認知與對自我行為的克制上，以溫潤的方式，輕輕敲開一絲裂縫，以涓涓細流作為自我棱角與外部世界的緩沖，保護盔甲下那顆溫暖的心，且不讓洶涌波濤磨平個體的獨特，這也正是折子戲教會我們的事。

知惡而為善，知己后識人。道德生存環境下，風起云涌，但是我們始終相信，前路有光，未來可期。

昆曲的傳承

姹紫嫣紅爛漫時，良辰美景惹人醉，覓一段錦屏人的春愁婉轉，化作一唱三嘆的小磨調，演繹了才子佳人的一往情深。臺下殷殷赤忱，臺上款款細步，水袖翩翩，目下清波。

良辰美景奈何天，癡夢深情昆曲間。

從前我們將古典劇目束之高閣，認為它們是阻礙時代進步的落后思想，兜兜轉轉，在自由呼聲愈熱的現在，我們反而驚嘆于古人情之真切、行之果敢，于是在舊時光中重拾本真與誠摯。昆曲如一幕永不謝幕的長劇，在古老厚重的折子戲中，我們看到了小人物的大力量，看到了人性的選擇與堅守，看到了國與家的沉淪起浮。于是，我們呼喊著，復興昆曲！

昆曲的復興，不僅是音律詞韻的復興，更是精神的復興。我們的祖先將一段段至情至性的故事融進了昆曲的唱詞與神韻之中，將昆曲之美與人性之美合為一體，故對昆曲精神的傳承，是對人性之美的發散，更是余音繞梁后沉淀下來的對人生的思考與選擇。

六百載風云變幻，昆曲歷經磨難，卻未曾磨滅它的芳華。哪怕在最黑暗寂寞的歲月里，它仍然“姹紫嫣紅開遍”。今日的昆曲于多數人而言，仍是一個遙遠的名詞，但至少，它走在了復興的路上。那千年歷史孕育出的故事，百年繾綣綿延的深情，從來都鐫刻在國人的血脈中，終有一天，會回歸它最美好的模樣。

來傳承昆曲吧，讓昆曲成為茶余柳下的閑情逸趣，而不是成為史書畫卷中的遙遠印記。讓我們為昆曲獻出一己之力，也從昆曲中窺見人生，讀懂自己。愿這份對于生活、對于昆曲傳承的勇氣與執著，從水袖梨音中流淌而出，終為所求，終有所得。