當傳統遇上現代

當傳統遇上現代，并不一定都是冰與火的碰撞，也有可能是水與乳的交融。“不忘歷史才能開辟未來，善于繼承才能善于創新”，正如習近平總書記所說：“優秀傳統文化是一個國家、一個民族傳承和發展的根本，如果丟掉了，就割斷了精神命脈。我們要善于把弘揚優秀傳統文化和發展現實文化有機統一起來，緊密結合起來，在繼承中發展，在發展中繼承。”

要在保護好的基礎上，利用好文化遺產；要讓人民群眾零門檻、無障礙地接觸到文化遺產；要推出更多的精品展覽，滿足人民群眾的鑒賞需求。

——文化部部長雒樹剛

中華文明的優秀基因若與當代生活相融合，就會迸發出前所未有的生命力。

——全國政協委員孔維克

隨著技術發展以及動漫、文學、影視、音樂等崛起共生，應推進“科技+文化”融合創新，打造中國特色文化IP，促進文化產業內部、產業與社會各領域之間生態化協同化發展，建設產業發達、文化繁榮、價值廣泛的“數字文化中國”。

——騰訊創始人馬化騰

1.探索新風格，播撒“舊”種子

在琵琶古箏中加入鍵盤貝司，點綴幾句西皮二黃后仍以流行通俗唱法為主，歸根結底，古風音樂雖有古意，卻是流行文化的產物。在傳承的路上，相比國寶因明星演繹廣為人知，文物因文創產品重煥光芒，文學藝術類非遺的古今聯手、新舊轉換更顯不易。面對又想讓人看，又怕變了味的傳承困境，京劇恢復“骨子老戲”、博物館復原編鐘音樂是“復古如古”“修舊如舊”，古風音樂則是“古為今用”“貌古神新”。兩種模式，實際上是兩種選擇：是挖掘鮮為人知的舊作，還是用全新的敘事重塑往昔？

答案并不是非此即彼。古風音樂的思路值得我們借鑒：一邊探索全新的風格，一邊播撒傳統的種子。當心中的種子生根發芽，對傳統萌發興趣時，人們會自覺地由此及彼、由淺入深，聽完時尚的“古風”，自然會聆聽古樂、古曲的本真。

——石羚《用“流行味”唱出“中國風”》（摘自《人民日報》2018年6月4日）

2.讓古典與現代同頻共振

古風與青年、古典與現代，同頻共振、生機盎然。作為“網絡原住民”的年輕一代，對傳統文化的認知并未減弱，反而對接時尚元素，讓優秀傳統文化迸發出新的活力。近年來，從故宮文創產品熱賣到《中國詩詞大會》《經典詠流傳》等節目大“火”，從青春版《牡丹亭》到直播版《長生殿》，多樣化、高質量的文化產品源于經典、活于創新，散發出獨特的魅力。這讓傳統文化生長有了現代土壤，也讓年輕人有了更具底蘊的精神原鄉。

“以古人之規矩，開自己之生面。”當年輕人走近經典，實現創造性轉化、創新性發展之時，傳統文化便在互動中注入了青春力量、在傳承中增強著文化自信，又何愁不能“活”在當下、美在當代？

——曹怡晴《傳統文化的“青春面孔”》（摘自《人民日報》2018年5月24日）

周杰倫新歌

被吐槽太“土味”

2018年5月15日，周杰倫的新歌《不愛我就拉倒》一上線，網友便集體開啟吐槽模式，直呼歌詞太過“土味”，還齊呼叫方文山“回來作詞”！曾經，《雙截棍》打出了習武人的“仁者無敵”，《青花瓷》落款描出歷史的飄逸，《煙花易冷》在伽藍寺聽雨，感嘆歷史滄桑興衰無常……在方文山的500首詞作中，備受關注的恰恰是那些洋溢著中國風的作品。原因用他自己的話說就是“這些作品有著濃郁的文化識別度”。

當雅致的文字被譜成唯美的歌曲，詩詞歌賦的意象，文人墨客的掌故，就以全新的方式呈現在人們面前并俘獲了大量的粉絲。人們發現：“千年”“博大”訴不完文化的華章，“江山”“紅顏”講不清歷史的風韻，“古風音樂”倒為傳統提供了新的“打開方式”。

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事實上，除了古風音樂外，寬衣博帶的古風服飾，裙袂飄飄的古風舞蹈，野菜濁酒的古風飲食，甚至彈琴對弈的古風生活，都獲得了不少擁躉。或是對快節奏生活疲憊厭倦，或是被古典之美深深折服，選擇古風，也是對華夏文明的認同。年輕人鐘愛的文化產品，絕非都是舶來品，絕非只有叛逆，古風音樂作為傳統與現代的奇妙契合，恰恰證明了年輕人的文化創造力。

經典改編是文化創新的新起點

2017年9月，新版《紅樓夢》電影劇組宣布海選演員的工作啟動。影片已于2018年5月底正式開機，整體制作成本將超過兩億元。盡管2018年被稱為“翻拍年”，但導演的“膽識”還是令觀眾捏把汗，甚至有人已經提前做好吐槽的準備。對經典作品的改編與重拍一直是觀眾熱議的話題。

近年來，除了四大名著的重拍外，還有三隊“楊家將”、兩個“李小龍”、三部“封神榜”、四個“孫悟空”、兩位“白娘子”、四個“關公”陸續重現熒屏。對此，專家、觀眾有褒有貶，但其中更多的是失望。這既反映了社會文化價值觀的多樣性，也折射出經典名著的改編創作有所迷失。

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經典總會不斷地被改編、重拍，但改編、重拍必須尊重經典，符合藝術規律。正如87版《紅樓夢》導演王扶林所說：“我們當時拍《紅樓夢》目的很簡單，就是要普及經典名著。要拍好《紅樓夢》必須充分理解原著，要把原著吃透，而這并不容易。”改編經典、重拍經典，雖是文化傳承必不可少的一部分，但它遠不是終點，而應該是民族文化延續與創新的新起點。

《第一屆文物戲精大會》讓文物活起來

2018年5月，隨著H5產品《第一屆文物戲精大會》持續刷屏，一批沉睡了千百年的文物一夜爆紅，被千千萬萬網友所熟知。點開H5鏈接，博物館里的文物活了過來，他們互相調侃、能歌善舞，儼然一個個“戲精”，耍寶逗樂；打開全國“數字博物館地圖”，可以用街景的視角對全國1400多家博物館進行智慧搜索和游覽路線設計……這些創新和細節證明了一個事實：博物館以及藏于其中的文物，正與我們的日常生活越走越近。

然而走進博物館容易，讓博物館及其文物背后的文化和價值走入人心卻很難。我國大多數博物館無論是展覽內容的安排、設計，還是場館內部的服務、體驗，仍存在不少缺陷和短板。比如，有的展覽主題模糊、布展粗糙，讓參觀者乘興而來、敗興而歸；有的展覽缺乏新意乃至最起碼的專業性，觀眾只能看看實物、讀讀說明，一圈走馬觀花之后，甚至還能挑出幾處歷史錯誤；還有的地方博物館甚至缺乏對文物最基本的保養和維護，出現展覽假文物、文物損壞丟失等情況……

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酷炫的技術、精美的包裝很多時候只是外表，能吸引流量、能錦上添花，卻無法從根本上點亮文物的光芒。只有深入挖掘文物背后的文化價值和歷史內涵，提升博物館的受眾意識、服務意識，才能幫助參觀者從“看熱鬧”變成“看門道”，發揮博物館真正的功能和價值。

裘繼戎：堅守匠心，自由成長

在張藝謀執導的《對話·寓言2047》演出中，傳統京劇與現代科技的結合令人耳目一新。在現代化的光影中，仿佛以全新的形式穿越回京劇的全盛時期。藝術家裘繼戎作為京劇裘派的繼承人，連續兩季參演了這一演出，在接受采訪期間，他道出了自己對京劇的理解以及對藝術的另一種執著的姿態。

裘繼戎以古琴演奏為例，表示此次表演是傳統的形式，但在其中加入了很多現代的元素，真正在審美上與觀眾進行交流，而非“博覽”式地傳遞給觀眾。正因為這樣，古老的藝術才能與現代觀眾產生共鳴，才會取得較好的演出效果。對裘繼戎來說，如何讓觀眾買賬，是他在編排和演出階段都會重點考慮的事項。在他看來，讓觀眾買賬是任何形式的藝術能夠“活”下去的基礎。在采訪中，裘繼戎并不避諱對藝術“這碗飯”的珍惜，但他并不選擇固執地堅守，而是用一種發展的眼光去看待傳統，以一種務實的態度去傳承經典。

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京劇蘊含很多特有的中華民族的印記，是中華民族重要的歷史文化遺產。但固守傳統并不能帶來傳統的完全復興，沒有繼承創新，就沒有中華文化的生存和發展。創新的前提首先是繼承優秀的傳統，在創新的路上，要做到堅守自我，不隨意向潮流低頭，要讓傳統藝術的精神內核產生更多力量。