高校舞蹈學專業舞蹈編導教學新思考

楊文佳

【摘要】舞蹈編導考查學生提煉動作、時間處理、空間調度、結構設計等綜合素質，必須采取合理的教學方式，才能真正提升其舞蹈編導能力。文章結合個人舞蹈編導學習與實踐經驗，在簡要介紹舞蹈編導教學內容的基礎上，系統總結當前舞蹈編導教學存在的問題，據此提出針對性的解決措施，為將來更好地從事舞蹈編導教學方面的工作奠定基礎。

【關鍵詞】舞蹈學專業；舞蹈編導；教學思考

舞蹈編導要求學生立足于個人舞蹈專業知識，編創出完整的舞蹈作品，借此既展現獨特的視覺美感，又能夠傳達一定的情感思想。這要求學生具備扎實的基本功、高水平的審美能力和強烈的創新意識，掌握一定的編導技巧，積累豐富的編創經驗，才能游刃有余地創作出優質舞蹈作品。這需要舞蹈編導教師能夠立足學生實際情況，開展針對性的教學活動。

一、舞蹈學專業舞蹈編導教學內容情況

（一）動作元素編舞教學

動作元素編舞教學可以細化為動作分解變化、舞句編舞、舞段編舞三個方面的教學內容。其中，動作分解變化教學即對學生分別進行動態、動律、動力、節奏的變化訓練活動，涉及空間變化、方向變化、綜合變化等具體的訓練內容。舞句編舞教學即培養學生對于音樂短句節奏、情感、思想的理解，進而尋找合適的動作組合成與之相適應的句子，是對舞蹈動作的初步組合。舞段編舞練習即在舞句的基礎上，根據音樂內容，進一步拓展、銜接舞句，形成一個完整的舞蹈片段乃至舞蹈作品。這一個由動作、句子到舞段的循序漸進的過程，更是充滿鮮明的技巧性，需要開展針對性的訓練。

（二）動作時間處理教學

動作時間處理重點表現在對動作節奏的處理上，涉及節奏示范、節奏即興、情緒節奏三個方面的教學內容。其中，動作節奏示范教學是指教師按照平均節奏、附點節奏、切分節奏的過程，對每一種節奏型進行模擬演示，由學生進行模仿練習，待達到熟能生巧的程度之后，再進行綜合練習與發展變化。動作節奏即興教學是指培養學生根據背景音樂來靈活控制身體運動節奏的能力，充分感受、認識身體的律動性特點，增強身體對于音樂節奏敏感度，由此為將來選擇和處理舞蹈節奏奠定基礎。動作情緒節奏教學是指培養學生根據不同類型的情緒、情感、情節來處理和表現動作舞姿節奏的能力，或者是以舒緩的節奏來表現深沉、內斂、含蓄的情感，或者是以迅敏的節奏來表現歡快、愉悅、靈動的情感，或者是以抑揚頓挫的節奏來表現悲傷、哀痛、消沉的情感等。

（三）動作空間調度教學

舞蹈表演是在特定的舞臺空間中進行的，舞蹈調度就是促使舞蹈動作的表演能夠在舞臺上帶來空間對比與內容推進效果，發揮舞臺空間處理在創造美感和表達情思方面的作用。舞蹈編導教學過程中的空間調度教學包括空間分類、空間方位、空間視覺觀感等，形成三角、橫排、豎排、圓圈、方塊以及抽象型、具象型圖案等舞臺畫面。這既要培養學生對于不同舞臺畫面的建構能力，而且必須深化學生對于各種畫面視覺美感與傳情達意效果的認識，能夠根據特定情節內容和角色情感思想來選擇合理的舞臺畫面，形成舞臺空間角度與傳情達意目的的有效融合。另外，舞蹈教師還需要加強對學生直線流動與曲線流動的教學活動，使學生能夠根據舞蹈情感和角色情緒來準確地選擇相應的隊列隊形的變化，而且保證舞者可以流動、順暢地完成隊列隊形的表演。

（四）舞蹈作品結構教學

舞蹈編創是一項系統工程，涉及動作、節奏、音樂、軌跡、圖案、段落、服飾、道具等，而且整體上也可以分為不同的舞段，由此整合成一個完整的舞蹈作品。舞蹈教師需要培養學生的舞蹈作品結構分析與整合能力。首先，培養學生對于完整舞蹈作品的解讀能力，即針對某一特定作品，分析其主題、內容、音樂、動作、舞姿、節奏、風格、舞段、道具、服裝等，了解其結構體系和創作方式，由此對舞蹈作品有一個深入全面的認識。這是培養學生舞蹈作品結構概念的一個重要手段。其次，培養學生通過戲劇、小說之類的文學作品來認知、了解舞蹈結構處理與創作方式，對于建構舞蹈作品基本結構所應遵循的基本原則以及所應采用的基本技法有一個全面的認識，為將來編創完整的舞蹈作品奠定基礎。

二、舞蹈學專業舞蹈編導教學存在的問題

（一）教學過程重單項內容輕整合訓練

當前，部分舞蹈教師往往因授課時間有限或者無法嚴格執行教學計劃，而導致其舞蹈編導教學過程表現出明顯的重單項內容而輕整合訓練的問題，即注重培養學生對于舞蹈動作的提煉能力、對于時間（節奏）的處理能力、對于舞臺空間的設計和對于整個舞蹈作品結構的規劃，提升學生對于每一項知識點的掌握和應用能力，但無法培養學生整合應用各個知識點來編創出完整的舞蹈作品，或者對于學生要求比較低，學生的舞蹈作品編創工作流于形式。這必然造成學生舞蹈編導綜合知識豐富，但缺乏實際操作能力的問題，甚至無法編創出完整的舞蹈作品，久而久之也就弱化了對各個知識點的掌握和應用能力。

（二）教學內容重技巧訓練輕情感培養

當前，部分舞蹈教師注重培養學生提煉與表現動作、處理節奏、設計舞臺空間、建構整體結構的技巧性能力，而缺乏對學生情感體悟、情感提煉、情感表現的關注，無法培養學生從日常生活中挖掘能夠真實反映“真、善、美”的舞蹈主題，也無法培養學生選擇合適的動作技巧、舞姿形態、燈光音樂、服飾道具來傳情達意的能力。這造成學生缺乏利用舞蹈表達情感的意識，或者舞蹈表達的情感過于自我、狹隘，或者所選擇的動作舞姿不合理等。

（三）教學方法重言傳身教輕情境引導

目前舞蹈教師主要采用的是常規性的言傳身教的教學方式，即向學生介紹舞蹈編導的各項知識內容，隨后利用動作示范的形式來展示特定編創技巧的應用方式與實際效果情況，要求學生進行模擬性的訓練活動，從而逐步掌握特定的訓練內容。這種教學方式簡單、直觀，以教師為中心，需要學生具有較強的舞蹈編導學習興趣，具有較高的學習積極性與主動性，才能最大限度地提高學習效率。然而實際情況是，很多學生的學習積極性并不高，面對以教師演示、個人模仿、重復訓練為主的枯燥、乏味的教學方式，進一步弱化了學生參與舞蹈學習的積極性。

三、舞蹈學專業舞蹈編導教學策略

（一）以增強學生舞蹈編創能力為核心目標

舞蹈教師應圍繞培養學生舞蹈作品編創能力來建構教學內容和開展教學工作，一方面要將舞蹈作品的編創任務納入到各個知識點的教學過程之中，以實踐操作的形式來提高學生對于各項知識點的認知、掌握和應用能力；另一方面則要注重培養學生對于各項知識內容的綜合應用能力，能夠利用所學習的舞蹈編創核心內容來編創出高質量的舞蹈作品，甚至逐步形成個人的舞蹈編創習慣與風格，塑造個性化的舞蹈編創特點。總體來說，舞蹈教師一定要將各項教學工作帶入到舞蹈作品創作情境中來，以深化學生對于相關知識的掌握和應用能力，提高舞蹈編創質量。

（二）建構理論、情感、技法教學內容系統

首先，舞蹈編導教學要涉及相關的理論知識，培養學生對于相關知識點理論內涵的認知，從思想上對各項訓練內容有一個系統、深入的了解。其次，舞蹈編導教學要培養學生捕捉情感、體悟情感、表現情感的能力，能夠在日常生活中發覺“真、善、美”事件，體悟具有普眾化、能夠激發廣大觀眾情感共鳴的情感思想，而且能夠提煉具有代表性、典型性的動作技巧與舞姿形態來順利地傳達預先設定的情感思想，由此提升挖掘情感、體悟情感、表現情感的能力，為更好地編創高質量的舞蹈作品奠定基礎。再次，情感思想的表達終究是借助外在的動作技巧、舞姿形態、燈光音樂、服飾道具來實現的，每一項內容在舞蹈編創過程中都表現出一定的技巧性與規律性，都涉及豐富的知識點。因此，舞蹈教師還必須建構起提煉動作、時間處理、空間調度、結構設計方面的技法內容系統，培養學生編創舞蹈作品的技巧性與規律性知識。

（三）規定情境中實施言傳身教的教學方式

舞蹈教師可以在規定情境中開展言傳身教式的舞蹈教學活動。具體來說，舞蹈教師可以采用背景音樂、故事情節的形式來營造出針對性的虛擬情境，使學生在該情境中扮演相應的角色，或者引導學生想象自身所處的情境氛圍，由此在舞蹈教師技法演示的引導下，進行針對性的舞蹈編導技法訓練活動。這可以使學生充分感受到舞蹈編導學習不再是重復訓練特定的技法，而是充滿樂趣，能夠產生強烈的成就感，從而積極主動地參與舞蹈編導訓練方面的工作。從另一個角度來說，情境教學活動必然涉及模擬情境下的舞蹈編創、舞蹈角色塑造、舞蹈情感表現方面的內容，能夠培養學生舞蹈編導實踐能力，與上文提到的以提高學生舞蹈編創能力為核心目標的要求不謀而合。

（四）建構起分層式的舞蹈編導教學流程

目前，高校舞蹈學專業舞蹈編導教學往往實行的是“一刀切”的教學模式，未考慮學生的個性化學習需求，造成教學內容針對性、適應性不強的情況。針對這一問題，高校舞蹈教師可以實施分層式的舞蹈編導教學流程。此種教學流程并非對學生實施分班教學，而是按照古典舞、現代舞、當代舞的方式，將學生分成不同的小組，在舞蹈理論知識、舞蹈情感表現、舞蹈編導基本技能訓練方面，進行統一的教學活動，而在分析、解讀特定類型舞蹈作品編創方式以及安排學生參與舞蹈編創活動過程中，則可以根據各個小組所選擇的舞蹈類型，為其設置針對性的學習內容，保證每一個小組都是圍繞著某一類型的舞蹈進行編導學習活動。這樣可以大大增強舞蹈編導教學內容的針對性，尤其是可以適應學生個性化舞蹈學習需求，大大提升舞蹈編導學習質量和效率。

【參考文獻】

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