沈閱微

艾敬在其雕塑《艾的祈禱》前，這件作品近5 米高，放在沈陽鐵西區中國工業博物館的展館之一、原鑄造車間門外的廣場上，寓意工業已轉型，我們要解放雙手，創造新的價值

三年前的10月27日，艾敬的母親驟然離世。艾敬備感失落，生命中的某些東西從此被抽離，不復存在。

艾敬反思，追夢多年到底得到了什么？“媽媽的去世讓我從另外一個角度思考人生，人生就是一曲悲歌，無論做什么我都會失落下去。”她越發覺得，自己年少時離家就是一個過錯，失去了對父母盡孝的機會。

艾敬年少成名，17歲離家，20歲寫下代表歌曲《我的1997》，紅極一時。那是一個肆意揮灑青春的歲月，她以音樂之名在世界各地演出、旅行。1999年，轉身投入視覺藝術創作，旅居紐約多年，直到2009年才回到北京。家鄉，時時在心中叨念，卻不能常回去。

母親離世后，艾敬回到了久別的老家沈陽，陪著父親住了一個月，整天不愿出門。有一天，一個朋友建議她到沈陽鐵西區的工業博物館看看。艾敬穿著大衣出了門，才發現腳下還穿著居家的拖鞋，魂不守舍。

來到工業博物館的車間，艾敬有一種震撼的感覺，“我回憶起我的父母，然后就有了這種想法，我應該在這個城市做展覽。”她忽然有了一種動力，想用藝術的方式去紀念父母那一代產業工人，以及重工業區的昔日榮光。

展廳內最引人注目的作品，放置于草原上的毛線球裝置《母親的味道》與《我的母親和我的家鄉》

唯一一張上世紀70 年代初記錄了兒時的艾敬與母親、大妹妹在一起的合影，在鐵西區勞動公園，由艾敬的父親用借來的國產120 相機和黑白膠卷拍攝

電視機裝置作品《艷粉街的故事》，那里是艾敬童年的舞臺

艾敬在展廳內的草坪上，背后是裝置作品《女孩兒與秋千》。這件作品映射出當年產業工人子弟在工廠里的快樂時光，也是艾敬想傳達的一種美好信念。

三年后，這種沖動呈現為艾敬的個展《我的母親和我的家鄉》。策展人朱青生說，展覽似乎發自天然，出于眷戀，“對這個地區的那個時代的眷戀和對母親的懷念就深深地扎進她永遠的記憶里。她要回到這個地方，就構成了這樣一個展覽的契機。”

當初，那個闖蕩世界追夢的小女孩還在名叫《艷粉街的故事》的歌里唱著，“我躺在上面幻想著未來，這里的高樓會不會越來越多，如果我背井離鄉，頭上的月亮會否依然照亮我。”驀然回首，她才發現，其實她的夢想就在家門口的那棵楊樹下。

造夢，入夢

中國工業博物館位于鐵西區的衛工街，艾敬用來作展廳的地方，曾經是鑄造廠的車間，墻壁上是工人們留下的汗水與身體在機器烘烤下揮發的印記，廠房里每一件斑駁的金屬、停止運轉的吊車似乎仍舊鏗鏘有力。

艾敬的個展就在這個混合著機油味道的空間里鋪陳開來，當年的歌聲透過工廠的機器轟鳴，在展廳上空回蕩。展廳內，一個碩大的紅色球體置放于一大片開著野花的青青草坪之上，一個身穿白色連衣裙的小女孩在草坪上方高高地蕩著秋千。這就是艾敬的童年夢境：紅色毛線球體散發著母親的味道;荒野草原是母親歌唱、艾敬撒歡之地;小女孩就是艾敬本人。

2015年9月，艾敬和父母一起去歐洲旅行，參觀艾敬在米蘭昂布羅修博物館里的個展“對話”。在一個極為安靜的下午，艾敬和父母在巴黎一家理發店里吹頭發，三個人坐在理發店的二樓，每個人都占一個面，背對著背，可以從理發店的鏡子里看到彼此。

艾敬曾在歌曲《艷粉街的故事》里唱著，“我躺在上面幻想著未來，這里的高樓會不會越來越多，如果我背井離鄉，頭上的月亮會否依然照亮我”。驀然回首，她才發現，其實夢想就在家門口的那棵楊樹下

“當天母親使用的發油香極了，我很喜歡那個味道。”艾敬回憶道，“母親離世后，我打開了那瓶發油，那個味道讓我頓時淚流滿面，這是媽媽的味道。”由此，艾敬決定在展覽中做一件有氣味的作品。球體直徑9米，由鋁和鋼架結構構成，頂端有一個裝置可以定時散發出氣體，球體外部采用毛線外觀，遠遠看上去，就是一個放大了無數倍的媽媽用于編織的毛線球。

艾敬的個展，猶如一個溫暖的家庭聚會。開幕當天，家人都來了。她的妹妹艾丹為母親所寫的鋼琴曲《藍》在開幕音樂會上演奏， 展廳里的那片荒野草原是艾敬的一個姑姑幫忙設計的。

“姑姑是種花的，有自己的花窖，我叫她花房姑姑，小時候我們就是好朋友。”艾敬小時候，膽子特別大，帶著妹妹坐火車去花房姑姑家里玩。決定做個展后，艾敬把草原的圖片發給花房姑姑，幾經討論修改，用了幾個月的時間在花窖里培育花草，展廳的花草是從花窖移植過來……在舊廠房中種出了一片迷幻的草原花海。

由于場館是以前的廠房，灰塵非常大，用艾敬的話說，就是“早上打掃，晚上打掃，凌晨都還在打掃”。

開幕當天的凌晨兩點，艾敬還待在場館里，一遍一遍地檢查草坪，就像看一幅畫一樣。“忽然，我發現了一個礦泉水瓶蓋，不知道誰不小心掃進去了。我當時就怒了，一個草棍或者瓶蓋塑料的，都得給我撿出去，大家來看一個夢，忽然看到一個瓶蓋，夢就醒了，知道嗎？”

老工業基地沈陽曾經集無限的榮光于一身，工業興國的信仰在歷史洪流下歷經打磨與蹉跎，每一次蛻變都牽動著萬千工人及其家庭

原來鐵西區的工廠區已遷至新園區，工業形態已逐步轉化為智能生產與高科技相結合的業態

重構鐵西區

當年王兵執導的紀錄片《鐵西區》，記錄了2000年左右沒落的廠區。頹廢迷茫的工人，在破舊的廠房里無所事事混日子打牌，那是產能與需求失衡的狀態。在年久失修的廠房里，冬天暖氣管爆裂，廠房內結成冰柱。那些真實的景象，與艾敬記憶中甜美的童年，大相徑庭。

現在，鐵西區的工廠早已遷到新園區，工業形態也逐步轉化為智能生產與高科技相結合的業態。

從個體經驗到家國情懷，艾敬一直覺得，藝術家的功能是以更大的能量去轉換一種語言，喚起公眾的喜悅和悲哀，而非單純藝術家個人情感的抒發。

春草轉黃，長風吹起，心里的溫暖卻會生長，長成絨線，纏繞于人，不斷敘述愛的故事。朱青生如此解讀艾敬的個展：借助對往日光明的追憶，帶著母親逝去之后留下來的對往昔的眷戀，試圖激起當地人對令人留戀的時代的自我回憶，再從個人的懷念，上升為對整個時代、對于工業時代的懷念。

由此，這個展覽與一個地區的問題和時代的問題結合起來：“面對工業社會的衰敗和信息社會的崛起，面對時代變遷，我們應該如何轉折？”

艾敬還記得，1994年她第一次去巴黎，坐在蓬皮杜當代藝術中心的廣場上，俯瞰這座如同工廠廠房一般的建筑物，感覺到自己的心怦怦跳，莫名地激動。家鄉艷粉街，那里的工廠也是相似的模樣。

現在，世界各地有很多知名的美術館都經由舊廠房改造，過去的歷史、原來的身份還存在，還能夠與今天對話。2015年7月，艾敬參加了米歇爾·波德松策劃的《熾熱的中國》當代雕塑展。展覽在比利時蒙斯市一個廢棄改造后的屠宰中心開幕，艾敬的作品“生命之樹”赫然陳列在屠宰中心的門廳處，預示著我們同處的地球所面臨的挑戰。

這個舊屠宰場建造于1955年至1956年，由三棟建筑及環繞著它們的大片綠地組成：牲畜棚位于左側，70米長、10米寬的屠宰廳居中，冷凍庫位于右側。為紀念這個建筑的原有用途，屠宰場中廳用于懸掛牲畜的裝置被完好地保存下來。三幢建筑經1985年修繕后，從2006年開始用于展出當代藝術創意作品。

艾敬還記得，“那些機器都保留了，廠房都保留了，但是它跟我們作品之間互相的跨越時空的對話非常微妙，非常動人。”

工業革命于18世紀末19世紀初發生，一直持續到20世紀中葉，這些工業建筑應運而生。經過改造之后，它們便成為了當代藝術在國際領域傳播的燈塔。比如倫敦泰特現代美術館、法國波爾多當代藝術博物館、德國漢堡火車站美術館。

米歇爾說，那些形態迥異的建筑在不同的歷史時刻都堅守在他們的城市，這種力量讓觀展者也感受到獨特的美感，得到了審美能力的提升。在這種意義上，工業建筑的革新似乎為城市未來的文化繁榮提供了沃土。