評書藝術家單田芳去世：世上再無“下回分解”

作文君

2018年9月11日下午，著名評書藝術家單田芳因病去世，享年84歲。單田芳是中國評書表演藝術家、作家、北京曲藝家協會名譽主席。自1954年走上評書舞臺，他便十分勤奮，即便退休后仍堅持日日播、月月出書的節奏，從藝50多年，單田芳表演錄制完成111部共1.5萬余集廣播、電視評書作品。他的評書整整影響了一代人，鼎盛時期，電視臺播的他的評書節目收視率只比《新聞聯播》差點。2009年，單田芳被定為“評書”這項國家級非物質文化遺產的傳承人，此后，單田芳收徒弟，辦學校，致力于將“評書”傳承下去。2012年，在南京舉行的第七屆中國曲藝牡丹獎頒獎典禮上，單田芳獲得終身成就獎。“欲知后事如何，且聽下回分解”是單田芳經典的結束語，如今，先生遠去，世間再無“下回分解”了。

先生之人

單田芳1934年12月17日出生于遼寧省營口市的一個曲藝世家，外祖父王福義是闖關東進沈陽最早的竹板書老藝人，父親是弦師，母親是西河大鼓演員，伯父和叔父也都是曲藝從業者。年幼的單田芳跟著父母往來于哈爾濱、長春和沈陽之間，居無定所，風雨飄搖。單田芳從小眼見父母為了生計奔波演藝，所以即使出生在這樣的曲藝世家，他卻不認可這樣的生活。小時候，他想成為一名醫生。可他偏偏病了，外語跟不上，于是家里人就勸他利用自己的文化來整理評書資料，一來二去他的心就被說活了。

雖然單田芳那時并不喜歡評書，也沒學過評書，但平時家里人聊天都離不開評書，聽來聽去也就聽明白了。“我父母都沒有文化，聽到有什么好故事就讓我記下來，把‘梁子（梗概）寫下來，用腦子記、用筆記，一般的書就都記下來了。”就這樣，他首次登臺表演，說的第一部書是《大明英烈》。那天演出結束后，他掙了4塊2毛5分錢。在當時來說，這筆錢的價值可非同一般。他給家里人買了一斤豬肉、十個雞蛋，自己買了一包煙，還剩下三塊多錢。從此，單田芳“被逼上”說書的道路，開始他起伏跌宕的評書生涯。一開始，他還想著是個過渡，將來有機會還是要去求學。沒想到他一下就走紅了。“我一高興，就定了下來。”他也打心眼里喜歡上了評書。此后，評書成了他一生的追求。自1981年以來，他先后出版了近四十部評書，是全國出版評書最多的評書演員。其中《大明英烈》入選《中國十大傳統評書經典》叢書。

單田芳開評書走向市場之先河，其作品涉及題材廣泛，既有傳統題材，亦有現代題材。“單田芳評書”已經成為中國傳統文化的一個符號。不僅在國內，在海外華人中也有一定影響，為他贏得“單國嘴”的美譽。

先生之聲

1.我有一技之長，很多人喜歡我，這就叫幸福。盡管累一點，但這個累里是帶著甜的。

2.評書要往高端發展，希望年輕人增加更多的趣味性和知識性，讓評書更有競爭力。

3.評書不僅是我的職業，也是我生命的一部分。

先生之德

一、為一部評書，準備三四個月

錄制《廊坊大捷》時，單田芳對廊坊一無所知，而且講的是義和團大敗法軍的事情。這件事他并不是很清楚。怎么辦呢？做實地調查。他走訪了廊坊的很多地方，去了廊坊大捷的實地，但是那邊的變化很大，幾乎找不到什么歷史遺跡，雖然那個地兒還在，地名也還是原來的，至于當時那場大仗在哪兒打的，當時的情形怎么樣，只有一些老人腦海里還有大致的印象。單田芳便去找那些老人座談，回憶那會兒鬧義和團鬧紅燈照是什么情形，之后再找文史資料，最重要的是找一些本地寫“志”的專家，大伙兒開了有六七次座談會，后來集成一個思路，由其中一人寫出來，交給他，他再加工，該刪的刪，該減的減，醞釀成熟，然后才開始錄制。這個階段他準備了三四個月。

一般而言，單田芳創作一部評書的方式是，他先把故事看一遍，把故事的脈絡理清楚。看第二遍的時候，琢磨哪里該加故事，哪里該省略。看第三遍的時候，基本上就該記人名、地名、年代、時間。

【小編感悟】在聽眾看來，只要你把故事說精彩了，歷史的真真假假似乎并沒有那么重要。可是為了呈現《廊坊大捷》這一歷史故事，單老卻實地走訪廊坊，聽取知情人的講述，將故事寫完之后還要刪減修改，這是單老對職業的尊敬，也是做人的態度——尊重歷史，實事求是，認真負責。

二、每天睜開眼睛就是評書

多年來，單田芳保持著這樣的作息習慣：早上4點多起床，沏一杯茶，就開始備課。今天要從哪兒講到哪兒，頭怎么開，尾怎么收。大概每天10點鐘之前，三段書就錄完了。下午，開始準備明天的書。周而復始，一萬多集的評書就是這么說出來的。而所有這一切，都是由他一個人完成的，別人根本幫不了他。或許人們想不到，他們在廣播或者網絡那頭聽到每日新鮮推送的書目，都是單田芳一個人關在家里10平方米的小小錄音棚里“說”出來的。單先生說：“我早就想出去旅游了，就是沒時間。”如果將單田芳的評書從頭播，每天播一回，可播到2036年。而若將他的書一字排開，從反映商周時期的《封神榜》到眼下的改革題材的評書，能寫一部中國歷史評書演義。中國曲藝家協會主席姜昆稱最佩服單田芳的年屆古稀還能保持高產：“作藝有天分，說書靠勤奮。單田芳不似同齡人，退休后在家終日養花喂鳥、品茶聽戲……逍遙自在地享清福。隨著年齡的增長，他越來越變成了一名虔誠備考的小學生，日日錄節目、月月出新書。”

【小編感悟】天才即便不勤奮也難成大事。退休后的單老也算是功成身退，照理說正是頤養天年的時候，但他卻依舊堅持多年的工作習慣，甚至比退休前更為勤奮。單老讓人們看到，大師不僅是一個有成就的人，更是一種精神的代表。

三、敬畏知識，潛心學習

從小受到家庭熏陶的單田芳，七八歲即學會了一些傳統書目。到了十三四歲時，已經能記住幾部長篇大書。雖說是家學淵源，單田芳卻從未驕傲自滿，他始終清醒地意識到，“要說好書，就必須掌握更多歷史知識、積累更深厚的文化素養”。所以即便已然聲名鵲起，他依然會到東北大學潛心學習歷史。“我的先輩都沒什么文化，說書靠口傳心授。但到了我這一代，口傳心授怎么行？你說到一個典故，要知道它的出處，必須講出個所以然，這就需要去歷史里鉆研。我一開始說的都是傳統書，不管是《朱元璋》還是《隋唐演義》，我都必須查查歷史上是怎么回事，看我們都把這些歷史加工到什么程度，弄明白哪些是虛構加工，哪些是史實。”單田芳對文化知識的敬畏心也表現在收徒的門檻上，與之相交甚篤的王汝剛透露：“單田芳收徒有個規矩，圈內圈外不論，行業領域不限，唯獨對學歷有要求，必須要大學本科生。他堅持，有文化才能說好書。”

【小編感悟】在先生看來，說好書要先讀好書，把書讀好。先生對知識敬畏，才有了人們耳中精彩的評書。對先生而言，他說給聽眾的不僅是故事，也是中國的傳統文化。

四、對任何細節都不放過

2013年，根據單田芳評書為藍本改編的電視劇《隋唐演義》集合了一眾實力派演員，取得了不錯的收視。《隋唐演義》出品人程力棟追憶起單田芳時說：“單老師為人非常隨和、平實，但對于作品的把握卻非常嚴肅和嚴謹。他非常懂得如何去講故事能夠讓觀眾喜歡并接受，所以我們如何改編劇本，劇本的重點在哪兒，單老師最有發言權。另外，在演員的選擇上，他也給了我們很多意見。當時我們選擇的演員很多都是經過單老師的認可的。”

在劇本的細節上，單老師要求非常嚴格。比如秦瓊賣馬，秦瓊到底是什么樣的心態？甚至馬的細節，什么是黃驃馬，他都給創作人員講得很仔細。過去的作品里都是隨便找一匹黃色的馬，但單老師要求馬一定要是對的。包括服裝，制作方希望能更時尚，讓年輕觀眾喜歡，但站在單老師的角度，他更希望還原評書里的描述。他認為影視作品是評書的一種文化傳承，任何細節都不能忽略。

【小編感悟】在別人看來，單老對細節的要求非常嚴格。對劇本的把握，對演員的選擇，對劇本的改編，甚至馬的細節都會給創作人員細講。可這些，在單老看來都是工作中應該做的。所謂嚴格，其實也是深入骨子里的道德。

五、心寄傳承

單先生說：“我最早所在的鞍山曲藝團，出了不少學員，男的女的十五六個，大部分是藝人的子弟，都干了本行。一代一代都是這么下來的。現在改革了，學這個將來上哪兒就業去？誰開工資？沒有就業的機會，所以隨著這個社會的變遷，學評書的人越來越少。”評書這門藝術的傳承和其他藝術有所不同，它不是簡單的口傳心授，從前，帶徒弟都是要管徒弟吃喝，徒弟跟師父形影不離，觀察師父的言談舉止、表情動作，從中領悟。特別是師父在茶館說書，徒弟在下面看，可以仔細琢磨今天師父哪些說得好，哪些說得不好，在臺上臺下的交流中，能獲取很多經驗，現在都是對麥克風說，沒那個條件了。

【小編感悟】評書的危機，很大一部分原因是它像很多門類的曲藝形式一樣，失去了生存的土壤，在現代文化的沖擊下，也許真的再過30年，人們再也聽不到新的評書段子。我們應未雨綢繆，不要任由這個傳統的藝術形式凋零。

先生之思

單田芳評書的影響，不僅僅是為幾代人留下了一種聲音的記憶，更主要的是，因為他，評書在一度衰落的時候再度繁榮，在電視媒體霸權的時代，評書仍通過廣播媒體傳到千家萬戶，讓這門藝術扎根在廣大老百姓心中。

如果單從受眾的廣度來說，評書無疑是受眾最廣泛的藝術形式之一，但就是這樣有廣泛基礎的群眾藝術，現在卻面臨著前所未有的危機。除了單田芳之外，還有不到10個能說評書的人，能說長書的就更少了，而這些人每年的產量也不高，能說上三四百回的人不多。很多人說了多年評書，也不過三四十部。如果單田芳先生不說評書了，很多電臺可能就不會設立長書頻道了。——《三聯生活周刊》

單田芳的評書非常吸引人，他可以很形象地描寫一個場景、人物，非常生動。他和我長談過一次，講他這一生所說的這些英雄主義題材，都是中國古典傳統文化，他希望這些能在說書之外，用影視更形象地表現出來。我也很激動，他把所有的書都給了我，希望我可以拍成影視作品。——影視劇制片人 張紀中

如今，隨著一些聽書軟件的流行，“聲音讀物”又開始受寵，但是現在的“聽書”，只是打發無聊的時間而已，大多數“聲音書”似乎是機器在讀，有時候在車上聽到死板的對白，簡直毛骨悚然。究其原因，“聽書”和“聽評書”有著根本性的不同。聲音書都是一些流水作業，是“無限復制”，而評書則是真正的藝術，即便是同一個人，不同時期的錄制，效果都是不同的。指望那些制作聲音書的人向單田芳學習，本身就是不切實際的。他是獨一無二的，像流星劃過夜空，就不會再回來了。——媒體人 張豐

我是跟著爺爺奶奶長大的。90年代，爺爺去世前的那些日子，午休的時候，奶奶會打開收音機給爺爺放節目，播的就是單田芳的評書，那是我對單田芳最初的記憶，也是我對爺爺最后的記憶。他們那個年代，精神娛樂活動本來就少，說書這種藝術形式很平民，喜聞樂見。網絡發達了，他的作品在新一茬的聽眾看來反倒小眾了，畢竟現在娛樂方式太多了，想讓人安安心心坐下來看本書都越發困難，更別說聽評書了。也許有人更愿意去看網文，緩釋生活壓力，而不是在晚飯后喝著茶聽會兒評書，然后乘著涼風睡去。生活節奏太快了，想慢下來似乎成了不太可能的事情。——圖書策劃 崔龍