兒童美術與民間美術的相似性及借鑒

曹溯

摘 要：兒童美術與民間美術這兩支獨特的藝術奇葩，以稚拙夸張的造型、鮮艷熱烈的色彩及內心世界的真誠流露所形成強烈的視覺沖擊力，帶給我們獨特的美學享受。兒童美術教育是兒童素質教育中不可或缺的組成，能夠有效將審美和創造、情感合而為一。兒童能夠利用繪畫的方式展現自身對于世界的認知，他們以自己異于成人的獨特方式，將稚拙的畫面與富有節奏感的高純度色彩結合，形成了兒童畫鮮明的藝術特征。民間美術是生產勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造的藝術，經過世代傳承和不斷創造，蘊含“鄉土味”，生動有趣，雅俗共賞，同時也具有民俗性，帶有民族文化特征，是物質與精神的統一。對比兩者，就會發現它們在造型、色彩、構圖以及繪畫形式美感、情感等方面具有很多共通相似處。就兩者之間的相似特點進行淺析及探索借鑒。

關鍵詞：兒童美術；民間美術；相似性借鑒

一、兒童美術與民間美術的相似性

（一）創作意圖方面

通常，民間藝術創作過程中更重視內心情緒的深度表達，作品中目的性較弱，飽含民間藝術家的創作感情。相對而言，兒童美術展現出的創作，更多的是無意識的創作，表達自身率真的看法。兒童并非是兒童面對著世界百分百的真實臨摹，而是表現自身對世界認知的詮釋和表達，因此，兒童美術與民間美術在作品的創作觀念上有異曲同工之妙。為數不少的民間美術屬于民俗的范疇內，因此，自身的魅力就在于能夠將本地文化和創作相結合，例如木偶戲、皮影戲以及舞龍舞獅等等，都能夠展現民間藝術的魅力。相對而言，兒童的天性在于天真爛漫，美術活動中也存在著天真爛漫的氣息，創作意圖更為單純和直接。

（二）造型方面

在造型方面，兒童美術創作往往更會受到主觀意識的自由支配，而非對于事物的理性分析和邏輯思維等等，民間美術創作更傾向于進行二維或者三維的形象展示，這種造型方式與兒童美術創作有異曲同工之妙。兩者主要的相似點在于：首先，造型都強調事物的夸張性特征，更傾向于平面化；其次，造型上都很追求美的享受，在二維的世界中謀求多維感覺的描繪；最后，在造型上現實性不強，用簡單的技巧進行高度藝術概括和造型。尤其是兒童美術，兒童美術的造型一般成人是不容易理解的，因為他們的想法與我們不同，而且未經專業訓練，民間藝術家卻有著與他們相同的造型思維。

（三）色彩方面

從色彩角度而言，無論是民間藝術還是兒童美術，創作者都通過感性的方式進行色彩展現，以主觀感知為核心，部分兒童美術還呈現出隨心所欲的特征。同時，兒童美術和民間美術都對于大量的高對比度色彩有所青睞，兒童喜歡運用鮮明的色彩凸顯畫面的飽滿，民間藝術也喜歡用強烈的色彩對比提升節日氛圍和裝飾水平。由此觀之，兒童美術與民間美術兩者在色彩運用上具有很大程度的相似性，表達也多通過豐富的色彩來實現。

（四）構圖方面

民間美術的構圖方法，因主題不同，選取的藝術手法也較多，構圖方式的展現也是多種多樣的：1.中心式構圖，形象多為畫面的主體部分，而次要的部分起到陪襯作用，主要次要的關系很明確，因此畫面顯得更為舒展，周圍部分畫面更多是為襯托中心畫面而存在的。2.對稱式構圖，很多民間美術采取對稱構圖的模式，也就是對稱雙方有所呼應，裝飾感比較強。3.閣樓式構圖，能夠將整體畫面進行自然分構圖，進行兩分或者三分，能夠實現在同一個畫面內展現出不同環境事件的目的。4.散點式構圖，主要采取平鋪的模式，讓畫面得到充滿，更適合烘托廣闊氣氛等畫面中，景物相對更為適合，人物畫中比較少見散點構圖。5.情節式構圖，類似漫畫的構圖，更多的通過一張畫面分割開來展示出完整的故事情節，具有較好的連續性。6.全景式構圖，從更為宏觀的視角入手，將宏大場面背景下的人物山水進行充分展示，同時，由于兒童的美術基礎技巧相對較為薄弱，因此在創作的過程中會展現出不同模式的構圖，可能并不屬于某種科學的構圖之一，但是卻有著獨特色的趣味性。這些構圖形式與民間藝人的構圖形式類似，可能并非是有意為之，但是能夠實現較好的藝術創作效果。

在實際研究中不難發現，兒童美術和民間美術在構圖上、造型上、創作意圖上都具有相似性，色彩運用上更是呈現出相似的特征。

二、兒童美術對民間美術的借鑒

因為二者在藝術的表現特征上很大程度的相似性，所以如何更好地繼承、融合與借鑒吸收就變得尤為重要。針對這點，本人總結如下幾個方面。

（一）節日與美術的相輔相成

我國發展歷史悠久，傳統節日及其民俗具有豐富性的特征，據統計我國從古至今傳統節日總計多達800多個，借著節日的機會，美術創作也迎來良好的機遇，節日活動中保留著民族文化發展中具有代表性的一些特征。通過節日的機會，兒童美術能夠得到良好的教育機會，例如端午節可以令兒童創造出自己心中的端午節形象，可能是龍舟，也可能是屈原畫像。表達美術的形式也不僅僅是繪畫一種，而是更為豐富的，尤其是民間美術層面上，能夠進行年畫、木版畫的繪制，同時對于剪紙等也可以進行了解。用剪紙剪出龍舟的形狀，用木板畫繪出龍舟的樣子，一方面進行了創作，另一方面實現了傳統節日民俗的了解，令學生的精神文化素養得到提升。

（二）組織學生戶外寫生藝術實踐活動

組織兒童美術走進生活，是美術教育發展的必然之舉。引導學生在實踐中發現生活中美的存在，通過畫筆的形式，記錄下民間藝術的存在，例如舊城區的厚重歷史感，新城區的繁華和現代。民間的藝術就在新舊城區和居民生活之間存在著，讓孩子走進民間民俗，走進生活這個深刻的大講堂，得到良好的民間美術學習機會，將民間美術和兒童美術巧妙結合起來。

（三）開展豐富的課堂教學

在美術教育上，多媒介、多材質、多手段等實踐練習及借鑒。例如，陶藝制作課。可通過鑒賞傳統民間塑作類作品，讓人認識到民間美術和自己距離并不遙遠，充分理解和認識民間美術能夠增加生命的厚度，提升自身的審美能力。例如，立體塑造的泥塑（陜西鳳翔的桂虎、坐獅、坐虎）；民間祭祀禮儀活動的木雕面具、軟雕塑、民間面塑，還有一些民間工藝品屬于綜合材料，如風箏、皮影、燈彩等。這種直觀的感受，為兒童的想象與創造作了充分準備和提供了豐富的借鑒資源。例如，把家鄉的椰雕、木雕根雕以及手工編織等項目納入到手工課程之中，進行充滿藝術性的圖案設計，傳統的民居聚集區以及古建筑都能夠成為藝術靈感的來源，而民間美術和兒童美術的結合也有助于實現民間藝術的發展傳承，體現出文化的持續性和發展性。通過創作者們的臨摹、復制民間藝術，讓兒童也真正體會到民間藝術的制作過程，尤其是思維方式的培養，從構圖到上色，是一個全方位的能力培養模式。同時，在藝術創作中，必須重視想象力的重要作用，從構圖、造型、上色各個角度發揮出無盡的想象能力，民間藝術家可以基于經驗，兒童更多的是基于自身豐富的想象能力。在材料的選取和技術的選擇上，也不必太過僵化和呆板，積極將最新的科技引入到美術創作實踐中。例如利用3D打印技術進行雕刻印刷等工作，利用彩色吹塑制品替代鉛畫等等。

綜上，在當前我國經濟飛速發展，文化日趨多元的背景下，應當認識到兒童美術與民間美術的聯系，在不同層面加強對民間美術的定位和價值觀的重構。兒童美術教育是在人之初的血脈深處注入了本民族的精神，使可貴的傳統在生命本體上得到內在的延續，應是大家仍需繼續探討和努力的課題。

作者單位：

海口市群眾藝術館