意味與繪畫

張明

摘 要：有意味的形式是繪畫作品中形而上的部分，它隱藏在繪畫的形而下表象之內，屬于繪畫藝術給予人們認識世界的另一扇窗戶。繪畫中有意味的形式，是諸多藝術工作者一直探索和研究的重點。無論再現作品還是表現作品，都由不確定的形式構成意味作用于心靈。

關鍵詞：意味；形式；繪畫

在生活中，我們經常會有意或無意地面對很多繪畫作品，那么我們是如何解讀它們的，它們在表達著什么樣的含義和思想，這就需要我們了解繪畫語言。繪畫本身就是一種語言，它是窺探人類心靈和感受的窗戶。這一窗戶由自己內在特定的實體和結構組成。當人們站在這扇窗戶前面時，窗戶所呈現出的景象紛繁復雜；而作為欣賞主體的人們，解讀作品的能力更是參差不齊。這為我們多方位解讀繪畫作品帶來了不少困難。

一、緣起：解讀繪畫的方式

在面對諸多雜亂無章的繪畫作品的時候，參差不齊的作品放在一起，總會有一些作品給我們帶來一種莫名的激動、寬慰或是某種用語言無法形容的感受。也會有一些作品比如一些隨意拍攝的照片擺放在面前，它們給我們的感覺就是照片，很平淡甚至很平庸。但是當我們看到那些使我們眼前一亮，即使無法看明白畫面的具體內容，卻在靈魂中生出讓我們面對前路的勇氣。當然，有時也會是其他的一種感受，這種感受是如此的強烈。可以帶著它的受眾進入一種自然而自由的狀態之中。

由作品所引起的這種勇氣或感受是源于一種信息的輸入，由此生發我們心靈深處的震撼。我們聽到與看到的，都是一種信息的輸入，在我們的腦海里形成很多種我們用語言無法完整表達的情感或意象。音樂藝術中用聲音來表達人們對各種情境的描寫，仿佛把人們帶到某一種魔幻之中，如《百鳥朝鳳》猶如人們身臨鳥語花香之中去傾聽世界。人們面對油畫作品《梅杜薩之伐》猶如再次回到那個年代，親身體會當時那不平的號角和悲憤。《白毛女》劇中“喜兒”這一形象仿佛就是舊中國千千萬萬貧苦老百姓的化身，人們在心靈深處與“喜兒”對話，在土地革命時期“為喜兒報仇”成為有力的深層力量。這些都是藝術作品中形式的鬼斧神工帶來的意味，最后達到意象的物態呈現。老子在《道德經》中開篇就寫下：“道可道，非常道；名可名，非常名。”早在千年之前老子就將萬物中的“道”提煉至羽化之境，即使在多數的今人看來似乎仍有無法釋透的困惑。這已經為我們認識形而上的路指明了方向。在形而上與形而下的轉換中，形而上通常在作品中以形而下的物態化呈現出來。 我們被藝術作品帶入無以言表的深層原因就是這一意象的物態化，作品通過意象的物態化進而實現意象的輸出，使人達到與靈魂的交匯。意象作為藝術作品中創作者所力求準確轉移到作品中的一個無形之象，可以作為繪畫作品是否具有生命力的一個衡量標準。如何正確體會作品中的意象，是觀眾逆向探尋繪畫作品中蘊含意味于形式的關鍵。

二、以有意味的形式與繪畫對話

繪畫作品中有意味的表達意象是諸多藝術家追求的最終境界，根源就在于繪畫作品中有意味的形式是人們心靈深處感受作品意象魅力所在。人類的靈魂深處所蘊藏的種種意象，使用語言有時無法完整表達出來，妙筆生花的文字有時也會有蒼白無力的時候。在我國唐代詩人白居易的《琵琶行》中有“此時無聲勝有聲”的絕佳描寫，這也許是無聲語言面對“江州司馬青衫濕”時最好的闡釋，也只有用無聲才可以來靜靜體會當事之人的娓娓道來亦無法描述的深意。藝術作為一種語言，有其自身的體系，就繪畫而言，形體、構成、色彩、比例和空間等因素就是語言。每一個要素對于繪畫最后整體效果的呈現都是一個無法估量的關鍵，這在于運用它的人。

不同經歷和不同修養的藝術生產者，面對同一情景的心理沖動是不完全一樣的，以至繪畫產品也會各具形態。在面對多彩的現實世界，當某一刻或一段情景使其產生了審美的因素，在這些因素多次疊加或是一霎那的閃現，使畫家在運用藝術的思維和繪畫的手法對諸多因素進行有意味形式的組合與布排，從而實現意象的物態化。這是一個復雜的物化過程，可供取材的現實世界是多變的，而工作者的審美也是隨多方面的因素變化著，整個社會的政治、經濟、文化、歷史、宗教和人們的價值取向等方面都會作用到這一過程中來。藝術之所以可以說是人類心靈的窗戶，就是因為其整個創作的過程中幾乎包含了人類所有的經歷。“心理結構是濃縮了的人類歷史文明，藝術作品則是打開了的時代魂靈的心理學。”[1]每一個藝術工作者都是個性但又容身于自己周圍的方方面面的自然人，用他們個性而獨創的審美情致和體驗通過對藝術語言的組合進而實現藝術品的生產。藝術生產者們不同個性的審美體驗和審美情感，再加上每一個生產者的技術不盡相同，就會產生面對同一個事物而出現無數個解讀方式。“達·芬奇代表作《蒙娜麗莎》的創作過程，就是面對自然，從自然中吸取靈感，把握對象個性特征，具象化、典型化的過程，也是求取感情與理性高度平衡、內容與形式完美統一的過程。”[2]當欣賞者帶著好奇和欣賞者主體自身所持有的個性，進入藝術的門口，由于切入點的不同和打開方式的相異，可能只有一少部分會感受到藝術帶來的深層欣喜和心理共通。

三、自然意象的實現途徑

繪畫作為一種藝術語言，有時是直接敘事性地呈現在觀者的面前，通過畫面的直觀感受使畫面前的觀賞者一目了然地明白畫中內容。說教性的繪畫有時與廣告張貼的性質是一樣的，有意味的形式可能在此類的作品中蕩然無存。有一部分作品有再現性的傾向但不是完全等同于說教性的張貼，這類作品可以幫助我們對藝術作品中有意味的形式作些許嘗試性的體會。宗白華在談到美從何處尋的時候說過：“‘移我情、‘移世界，是美的形象涌現出來的條件。”[3]這不失為有效的辦法。在吳冠中對江南水鄉的描繪中，寥寥幾筆就能展現出秀美江南。在他的部分畫面中，接近構成的看似隨意幾筆，但是江南印象就會在他的筆下躍然紙上。這種印象在人們看來，它不同于實實在在的江南，更趨近于人們夢中的江南、人們意向中江南應該的模樣，這種夢與意向是帶著對江南的盛情和眷戀的。之所以能出現這樣的感覺就在于對意象的把握和轉換當中自身修為的深度，對形式的把握會在自由而自然的流露中天成于無意之中。齊白石說過這樣一句話：“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”這是我國傳統文化傳承過程中，傳統繪畫對神似追求的集中概括，也對當下的中國畫審美取向有著航標的作用。通過“似與不似”的審美體驗來傳達畫家對物象有意味的提取，同時也是對意象有意味但又無意識的表達。

不同的欣賞者，面對同一件繪畫作品所產生的情感是不一樣的。也許大多數人面對一件繪畫作品的時候只會看到像與不像，還有少部分的人會感覺比例、空間、色調、筆觸等等的出彩或是不足，更少的一部分人可能體會到這一作品中形式意味的組合是否合理，有沒有恰到好處地表達了畫面該有的意象。欣賞者面對繪畫作品的那一刻，會用其自己所特有的人生觀和世界觀所組成的召喚結構去體會產品中欣賞者所能達到的審美意象，這也將會成為一個藝術再生產的過程。不同的人對繪畫的解讀不盡相同，從而派生出一個龐大的欣賞空間，為人類心靈的成長提供了無限的可能。

參考文獻：

[1]李澤厚.美的歷程[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店.2014：217.

[2]孫美蘭.藝術概論[M].北京：高等教育出版社，2005：154.

[3]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，2007：20.

作者簡介：

銅仁幼兒師范高等專科學校