材質與藝術表現

摘 要：材質是藝術作品的形式構成，是作品形式美和人文屬性的載體。材質的媒介性是從材質被藝術家通過一定方式，運用工具對其改造。而工具的選擇和使用，使材質和藝術形式結合在一起，并得以表現藝術意圖。

關鍵詞：材質；工具；形式；表現

“工欲善其事，必先利其器”。從繪畫實踐的角度講，材質、工具和方法的選擇對于畫作的形式和表現效果至關重要。材質、工具和方法的選擇是因藝術形式，或樣式的不同而有所區別。它們不僅僅是涉及作品形式，更重要的是關系到作品的表現品質問題，特別是材質。材質也會因為對工具的不同選擇，導致手法的不同而產生不同的藝術效果；或因為表現手法的不同而選擇不同的材質和工具，同樣產生不同的藝術效果。

美術作品是屬于視覺領域的，是用眼睛直接感知的藝術。而作為繪畫作品表現的物質材料，對作品很重要。它既是作品物化基礎，也體現其自身的物質美感——材質美。更為重要的是這些物質材料要求是可以直接被眼睛感知。因為“藝術主要就是為了觀看而創作的”。[1]

藝術作品中的材質美主要取決于兩個方面。一是材質本身的質地價值，另一個是使用價值。材質本身的價值，包含兩個層意思：一是材質自身的物質特性。即物理結構和化學特性的穩定性，及其所呈現的視覺審美特點。二是材質的人文屬性。人文屬性也稱精神價值或審美價值，是人們在社會生活中長期形成的，具有約定俗成的歷史文化特征。在藝術作品的材質中，一般較少關注其材質的使用價值，特別是在創作中。但對于工藝美術作品就不一樣，材質的使用價值決定性意義很大，如金、銀、寶石等工藝作品，人們對其材質的稀有而產生的價值興趣，比對作品的藝術表現或者工藝水平所產生的興趣更大。對于稀有的貴材質與價值問題，在此不需展開論述，因與本文主旨無關。而稀有的貴材質對純美術（繪畫）作品來說其決定性意義并不大，可以講是微乎其微，甚至材質的稀有和高價對于作品是毫無關聯。那么材質自身的價值體現在哪里？

材質自身的價值，首先表現在它被選擇。其一是它的特性必須適合某種加工，這樣才能在作品中起到輔助作者表現意圖的實現。其二，在藝術創作中對材質的使用就體現了它的人文屬性。材質的人文屬性表現在它既有的、在被選擇之前的人文價值，在作品之中又有作者和作品所賦予的新的價值屬性。價值屬性從新賦予的角度講，也可以看成是一種新的創造。其三是表現在材質存在的形式中。

“一件藝術作品既是物質，又是精神；既是形式，又是內容。”[2]，藝術作品中關于內容與形式之間誰主導誰的爭論是個老問題。筆者認同，作為一件藝術品，它是一個整體。在一個完整的作品中形式與內容，其實是出發的角度不同，是作品的一體兩面的問題，所以“形式的基本內容就是形式的內容”[3]。形式的存在有它自己的方式和規則，這種方式和規則就是構成形式意義的所在。因為規則和方式本身就體現了歷史人文的特征，它們是經過長期實踐總結的。因此，材質在形式和內容方面就體現了它的自身特性和人文特點，“形式決不是內容隨手拿來套上的外衣”[4]。內容和形式是相互作用緊密裹系在一起的，是作品成功的標志。在材質與審美之間，藝術家起著主導性的作用。藝術家運用材質進行創作的過程，是材質媒介化的過程，是藝術家認識的過程，也是材質被藝術家意圖化的過程。材質之所以被選用，是因為它適合于加工而產生藝術家所預設的合適的效果。材質媒介化的過程，沃爾海姆做過解釋：“主題化屬于是用繪畫材質的一種工具（或者手段/目的）的方式，正是這種將目的強加于材質才將材質轉化成媒介。”[5]因此，可以看到材質媒介化成作品，是材質從原始的物的屬性到被“改造”過程中藝術家注入的人文屬性，即藝術審美性從無到有，或從有到多、從舊到新的過程。“材質的形式在原材質階段便啟發著、暗示著、繁殖著另一些形式……根據它‘自己的規律解放了其他形式”[6]，并且“材質向形式提出很多要求，并對藝術形式產生強大的吸引力。反過來，藝術形式也會徹底改變材質”[7]。

材質在被意圖化的改造過程是藝術家理解、認知世界的過程，更確切地說是認知材質的過程。藝術家運用材質的過程是不斷認知材質的過程，在運用過程中，通過理解材質的極限與極致，激發材質的潛在可能性并強化材質的類型，將其作為語言的儲備。對材質的熟悉、掌控便成為藝術家的習慣性語匯。與人們善于運用自己熟悉的詞匯、句式去表達一樣，藝術家也善于運用自己有把握的材質、技法語言去表現。這也是為何藝術家總會對某種材質偏愛的原因。

每個藝術家都善于運用某些材質、有其偏愛的材質。但每一種材質都有其物質特性，規定它的極限和極致性。藝術家只有通透材質的物質特性，才能將材質通過自己的意圖去把握，充分地將其性能發揮出來，并使其有審美性。每一件藝術作品都是通過材質的實現并呈現材質自身特性。

形式，是從事美術創作的人都是有興趣并傾力投入的。“一件藝術作品是空間的尺度，它就是形式；而作為形式，它就得首先讓我們認識它。”[8]材質是構成形式的物質基礎，是創作意圖得以呈現和表現的物化基礎，是作品得以存在的外在尺度。從創作過程來說，材質一經選定，制作中就只剩下對材質的加工處理和呈現材質的方式方法，因此福西永認為：“藝術作品要存在，必須是有形的。它必須放棄思想，必須變得有緯度，必須使空間具有尺度，使空間得以成形。”[9]由此，精神通過對材質的加工和呈現，經過手的轉換使材質包裹在精神里面。

工具是人手的延伸，對其選擇也決定了運用的方法和表現的手法。

材質從被選擇到實現審美轉化就是一個從物質到精神的轉換和表現的過程。材質通過在藝術家的藝術意圖的指引下成為媒介，藝術作品審美性的達成也是材質被藝術家成功地轉化為媒介的過程，注入人文精神的過程。因為材質自身有其獨特的特性，當這種材質特性符合藝術家的藝術意圖被選擇時，工具的選擇和運用更顯得格外重要。當恰當的工具和手法去運用材質，其特性才有可能被轉化為媒介、轉化成藝術可用的語素，使其適合藝術家表現意圖。同樣的材質，其選用的工具和方法對于材質所呈現的效果是不一樣的。如同樣使用礦物顏料，加工的不同可以有不同大小的顆粒，同一色相如顆粒大小不同，其呈現出來的是不同的彩度。而工具和方法對其表現效果也不一樣，同樣是細顆粒的礦物顏料，同樣使用毛筆，如果是用“染”，必須是“三礬九染”，同一顏色的多次上色，色彩秾麗厚重。而如果是“撞”就只需一次成形。“撞”就不必是同一顏色，可以是水、是粉或者其他色，相對于“染”其色變化多姿。如果是“潑”，使用的工具就又跟筆大有不同了，其效果更是大異于“染”和“撞”。

因而可見，工具和方法的選擇，對于物質的呈現和藝術意圖的表現有著密切的關聯。意圖的表現又必須借助于材質傳達，加工和使用材質的工具對材質的呈現效果與形式又各不相同。

“形式在獲得物質形態之前，只是一個心靈的視象。”[10]就繪畫來講，對材質的選擇與運用本身就是一種實驗，是為最佳表達、不斷對材質的使用尋找一種最適合的方式、方法。福西永認為風格是物質的“技術第一”。[11]

一種形式若沒有支撐物便不是形式，這支撐物本身就是形式。[12]

在工具的作用下，在人們的手中，形式以某種特定的材質呈現出它的本體。形式便存在于那里而非別處，即存在于一個相當具體的又十分多樣的世界中。同一種形式保持著它的若干維度，但不同的材質、工具和手改變著它的特性。[13]

因為材質在藝術（繪畫）作品中的重要性是體現在藝術形式之中，所以材質的形式是“材質”和“形式”永恒的、不可化解的和不可還原地結合在一起，并在它的手工技術中表現出來。

注釋：

[1][2][3][4][6][7][8][9][10][11][12][13][法]福西永.形式的生命[M].陳平譯.北京：北京大學出版社，2011：38，37，40，40，94，94，38，39，93，55，64

[5]沃爾海姆.作為藝術的繪畫[M].轉引自：尼吉爾·溫特沃斯.繪畫現象學[M].董宏宇，王春辰譯.南京：江蘇美術出版社，2006：62.

作者簡介：

黃丹松，中國藝術研究院2016級美術學博士生。