技術變革對繪畫中人文性價值取向的影響

褚舉明

摘 要：在技術高速發展的當下，技術工具處于不斷革新的變化之中，尤其是第三次科技革命——網絡媒體給人們的生活帶來的更是翻天覆地的變化。每一次技術的變革都會深深影響著當代審美追求、認識方式與評價思維模式。當下的技術在拓展了藝術的廣度和深度方面做出了貢獻，但它也給大眾帶來不容小覷的審美失范后果。一方面，人們靠電視、電影、網絡等各種傳播媒介了解世界，認識世界，獲得進入現實生活的信心和勇氣。另一方面它卻使人們沉浸在逃避現實的網絡虛擬烏托邦幻象世界。所以處理好繼承與創新是當下亟待的議題。

關鍵詞：技術；藝術變革；媒介傳播；圖像過剩；審美心理；失范

一、技術與藝術演變的歷程和特點

原始時代人們用礦物質和動物油脂在墻壁上記錄什么動物可以被獵取，而有些物種危險系數很高需要遠離。這是簡筆符號時期，這時候的藝術的特點是發揮圖畫清晰直觀的認知功能。

當人類會使用火，農耕文明也隨之而來。一方水土養一方人，所以人們劃分占領自己群落內的自然物質資源。族群的融合促使分工的細化，也就促進了技術的進步，文字時代隨之來臨。抽象的概念承載著文字傳播，文字著書記錄天文、地理、工造和社會。古人企圖把人類探索自然和戰勝自然的智慧成果綜合系統化，經典不衰的文學書法藝術誕生于此。如中國的四大名著、膾炙人口的詩詞書法藝術和西方的莎士比亞戲劇文學都是文字時代頂峰的象征，這一時期藝術的特點共性是抒發與肯定人的價值與感受為主題。

人類歷史在肯定自我的這一大氛圍下到現在的第三次科技革命，人類的能力和創造力已經大大提升，第三次科技革命的風潮現如今已滲透到人日常生活的方方面面。每個人出門都必須隨身攜帶手機，它是地圖、錢包，信息的接收和傳輸都由它完成。照相機、電視和互聯網的普及催生我們當下所處第三個時代——信息化讀圖時代。

二、當代技術與藝術生長溫床

信息化讀圖時代的特點是人們被無處不在的視覺圖像所包圍，它是難以抗拒的甚至強迫性的。長篇且嚴肅的語言和文字進一步簡化成簡單直白的短句短語，因為人們已經沒有耐心來反復品味理解這些相比圖像而凸顯枯燥乏味的長文句子，無暇推敲咀嚼文化背后的深層次內涵，不停在尋找輕松簡單、淺顯易懂的方式來傳達表現。像社交軟件中的惡搞表情包斗圖現象，短語音和表情圖的高頻率使用就是很好的佐證。我們萬事追求效率，企圖把任何事物都以短平快的方式展現給他人，如快手、抖音、直播風潮，這樣風靡全民成功短平快化的案例不勝枚舉。信息能夠穿透空間障礙，傳遞得更快、更廣了，但也與自己的生活無關了。人們失去了社會活動的參與感，信息開始使公共話語變得無聊又無能。藝術在這樣技術變革形成的文化版圖溫床上生長，著實不得不令人反思。

藝術越來越大眾化世俗化。像小便池都可以作為藝術品展覽這種驚奇事件當然更容易被大眾記住和作為飯后談資。達達主義藝術的觀念是企圖打破藝術與生活的界限，藝術不該是一部分的小眾精英化藝術。在這一倡導下當然也誕生了一些優秀的地區個性民俗文化，但媒體的娛樂性傳播讓大眾接觸到的是什么呢？卻是惡搞的眼球效應，如給蒙娜麗莎加上兩片小胡子，語文課本的“杜甫很忙”涂鴉事件，網絡炫富現象。現成品藝術在大眾手里變成了惡搞博人一樂的滑稽戲仿，缺乏人文文化性和思想性。

藝術不再像古希臘那種偉大的崇高或者溫婉的優美。大眾喜歡的藝術只要是引起人的快感就可以被人談論和相傳。但大眾沒有區別出快感和美感的不同，甚至把兩者混淆等同起來。美感需要想象與情感的參與，追求事物的真善美，它是心與物的交融。而快感則是功利性的感官新奇刺激，它是膚淺短暫的。但美是不朽的，在歷史洪流中留存下來的那些經典不滅才是美感。快感不僅有癮而且稍縱即逝。

一味追求快感的后果就是人們的視覺感官閾值被不停拉高。人們在網絡媒體上不停搜索驚奇，剛接收了好多驚奇或荒誕的新聞，還沒來得及反思思考，下一則“驚奇”又引入眼簾，或者沉迷于直播“網紅”不真實的美麗外表中。快感就像有癮的毒藥，這樣媒體需要不停提供猛料才能留住用戶。但制造輿論噱頭和尋找賣點則往往是出于迎合低級趣味和牟取私利的目的。

在競相逐利的后工業消費時代中，技術的進步不光使物質極大地豐富過剩，像商家營銷、企業文化更是借助“圖像生產”這一浪潮來刺激著消費需求，培養著大眾的消費行為和習慣。我們越來越看重商品的符號意義。購買玫瑰花就象征著愛情，當戀人接過鮮花的那一刻，它也就完成了它的符號中介意義。好像在這個商業化消費時代，你購買什么，你就是什么人、擁有什么身份，商品背后的符號中介竟然和自我確信等同起來。商家把圖像“注意力經濟”導向“影響力經濟”的符號中介系統，影響著人們對品牌的象征意義需求大于對它實際的功用需求，用購買商品來自我確證。我們制造了太多太精美的商品，但我們卻不知道如何幸福、自己到底真正需要什么，把手段和目的混為一談。

三、現代人心理生存現狀

馬克思說共產社會將使人自由而全面地發展，恰恰相反的是在當今社會人們卻在逃避自由。

自由就是擁有自我意識和獨立人格， 當人出生到成年后開始脫離家庭最初的紐帶，開始獲得微薄的自我掌控感及自由感。 但人們面對快節奏的現實時，孤獨感和焦慮感充斥心中，輕微的受挫和失敗就能讓人感到無助和無力。外界督促人積極進行資本積累，這樣才有自我存在感。它號召人們成為這經濟洪流世界中的一顆螺絲釘。這使人更加感到無力和無助，毫無自我效能感和自我存在的價值感可言。感到焦慮和無聊是現代人的常態。

在如此生活體驗有的人選擇放棄個性逃避自由。逃避自由的方式有兩種， 第一種方式把自己與他人捆綁——施虐與受虐。如依賴、溺愛、家暴。第二種方式是自虐，破壞自己和破壞世界。如沉迷網絡、恐怖主義等。沉迷游戲的娛樂中暫時遠離了焦慮和孤獨，這不是真正的自由，只是消極的短暫“閑暇自由”。恐怖主義用破壞世界摧毀全部的行為來贏得所謂的自由——世界都不存在了，也就沒有不自由和紛爭壓迫了。

藝術作為一種審美形式可以引導人們找到真正的生命解放和精神自由，當人超越主客體對立的心與物化的層次，人自然獲得相對自由。自發性的審美活動，使人沉浸于美感的自我陶醉和熏陶，它是自由而不孤獨、無功利和非占有的，它是美感而非快感。

技術工具的娛樂性使現代人們變得拖延、逃避自由。試問下在如此生活體驗下藝術如何被創作與欣賞、接受？

四、關于失范現象的反思與建議

若我們沉溺在現代媒介制造的愉悅中，不可自拔，這讓我們喪失嚴肅思考的能力，社會也難以獲得創新和發展的活力。所以處于走馬觀燈碎片化時代的我們需要與技術工具保持一定合適的距離，現實世界無法容忍但用拖延、網絡集體無意識這種破壞自己的方式來逃避更不可取。我們應該保持清醒，技術工具不該壓制生命、自我奴役。

（一）理清定位

網絡媒體雖然方便了現代人的各方各面，但我們應該清楚認識到手機、電視的目的就是尋求樂子，它的定位就是放松人們心情的工具，過度則會成為放棄思考的木偶。支離破碎的信息擾亂我們的注意力，這樣的后果導致人們失去耐心和好奇心、玩物喪志。我們要清楚通過網絡媒體渠道接觸的信息和經驗大多無法使人有邏輯的思考，又無法對人們當下的生活實際行動有實質性的影響。

（二）明晰重點和尺度

電報電視攝影這些技術的變革也是使得我們的生活中接觸的信息越來越碎片化，這些碎片只能表達一個具體的瞬間，但卻無法表達抽象的概念。它是渙散無重點、無聊而瑣碎的。這就需要我們養成高度自我監控的自省意識，有了第一個理念工具之后就需要在日常生活中自己定期檢測問詢自己，如：這一天做了那些事？找到了事情重點沒？有沒有分散注意力拖延？為什么？娛樂的時間適度嗎？拿支筆寫在紙上。人具有惰性所以需要定期檢測并做出積極主動的調整。通過教育和訓練，人們可以獲得高自覺自控的能力。

（三）藝術創作要利用好當下的技術生態，創新藝術表達的方法與手段

當下大眾的文化活動匱乏，經過一周的勞碌或因時間、精力的原因，雙休日大多選擇宅在家里上網刷手機。但有一個地方卻是人們聚集的文化消費場所——電影院。映像藝術（攝影、電影、電視）的發展是技與藝共同發展的結合。電影在情景氛圍的營造、可重復復制性方面擁有得天獨厚的優勢。藝術通過電影這一技術材料的載體更加符合和順應當下藝術表達的趨勢。所以我們用電影作為切入方式來豐富滿足人們的精神文化需求，作為引領大眾審美素養的手段是順應時勢的選擇。但當下的映像（電影、電視、攝影）藝術良莠不齊。有的總是流于表面“技術炫耀”，而窮于思想。在我們走出影院感嘆影片的驚艷特效之后卻毫無思辨、情感的波動。沒有情感的藝術是說教，沒有思想的藝術是說夢。做好藝術創作觀念和技術載體的深刻轉變才能使當代審美素養健康的發展。如網絡視頻微課堂、喜馬拉雅、多媒體教學、個人微信公眾號的都可以作為培養大眾審美素養的陣地。所以我們也可以順應短、平、快的時代趨勢順勢而為，創新新的符合現代大眾審美心理需求而又兼具培養美感的藝術、文化。

五、結語

技術和藝術都是以人為出發點，滿足人的需求為目的。藝術相對于科學來說是相對自由的，科學是研究客觀世界的本質與規律，藝術是人的精神世界的表現。技術從某方面來說延展了人們精神世界的欲望如各種夢幻、情感、情緒、愿望。藝術反映特定技術生態時期下的審美情趣和審美理想。它們之間不光有矛盾碰撞，更有交叉和融合。人、藝術、技術、社會四者之間互動頻率越來越高，并折射出審美文化價值觀念和藝術精神場域氛圍特征的變化。我們不該一味做象牙塔里的盲目贊頌者，更該保持批判的睿智和鋒芒，這樣技術和藝術才都能永葆創新的活力，人才能自由而全面地發展。

參考文獻：

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作者單位：

湖南師范大學