貝多芬《F大調第五號小提琴奏鳴曲》第一樂章的演奏技巧與創作風格研究

徐 悅

（江蘇師范大學音樂學院，江蘇 徐州 221116）

貝多芬F大調第五號小提琴奏鳴曲是其十首小提琴奏鳴曲中最具獨特魅力的一首。在音樂風格上，這首作品清新、自然、脫俗，給人以幸福感和希望；在結構上，貝多芬第一次打破了小提琴奏鳴曲三個樂章的局限，擴充至四個樂章，使得這首作品結構層次更加清晰，音樂表現手法更加豐滿、細膩；在演奏技巧上，要求清晰的區分跳弓和頓弓的運用，要求更好的控制右手運弓與左手的協調，以更好的達到其音樂表情術語中強音的理想效果。因此，研究和分析貝多芬F大調第五號小提琴奏鳴曲，不僅可以了解貝多芬所處的時代背景、生活環境及其性格特點等一系列因素，還可以更好的掌握貝多芬不同時期作品的演奏風格與藝術特色，對于提高自身的小提琴演奏技術有著非凡的意義。同時筆者也希望通過對該作品演奏技巧以及演奏風格的研究分析，為演奏貝多芬小提琴奏鳴曲提供一些可參考的意見和建議。

一、貝多芬藝術生平簡述

（一）貝多芬生平簡介

路德維希·凡·貝多芬誕生于德國波恩的一個音樂世家，其祖父和父親都從事于宮廷音樂工作。祖父曾擔任宮廷樂長，父親是一名男高音歌手，而母親則是一位飽受生活折磨的宮廷廚師的女兒。母親的過早離世使他承擔起了家庭的重擔，父親暴力式的摧殘使他的一生充斥著坎坷與不幸，幼年時期的貝多芬因父親經常醉酒的家暴導致他從小養成了吃苦耐勞、倔強、深沉的性格。成年后的生活經歷亦充滿坎坷和滄桑，使他的音樂中始終保持著一種積極樂觀、敢于抗爭的英雄主義，這種精神在他的《英雄交響曲》與《命運交響曲》中都有淋漓盡致的體現。

（二）貝多芬在音樂史上的地位和影響

貝多芬在西方音樂史上占據著極其重要的地位，貝多芬使古典音樂的思想感情和風格得到了更加完美的體現，將歐洲古典主義音樂推向了新的高峰。他使古典主義音樂風格逐步向浪漫主義風格演變，開始在創作手法上突破古典主義時期音樂的傳統，引子的運用，呈示部的不反復，連接部、展開部和結束部的充分獨立性，以及尾聲的運用，開辟了浪漫主義樂派個性解放的新局面，并對19世紀西方音樂的發展起到了決定性影響。

貝多芬作品之偉大，在于他是一位為人類進步、為被壓迫民族自由而斗爭的偉大戰士，他是一位用音樂為合理的社會制度和世界和平而吶喊的偉大先驅，他音樂中深刻而富有英雄性、戲劇性和哲理性的思想對后世的音樂創作產生了極為深遠的影響。

二、貝多芬F大調第五號小提琴奏鳴曲第一樂章演奏技巧分析

古典主義時期的音樂較為規整，注重作品的均勻和協調，沒有太多的炫技和自由發揮部分，貝多芬的這首F大調第五號小提琴奏鳴曲也不例外，在演奏這首作品時要注重緊靠作者的寫作原意，忠于樂譜，演奏者可根據樂曲音樂的走向來表現漸強與漸弱，使作品演奏出來的效果不那么平淡。

筆者根據自身對于演奏技巧的把握，以及對多位小提琴演奏家的演奏技巧探究分析，將這首作品的演奏技巧總結如下：

（一）呈示部

譜例1

呈示部（譜例1）中主部主題中第24-42小節：第24-25小節連續的一組漸強的雙音，第一個音雖最弱但是演奏音的實際效果卻不能虛，雖說音樂中的表現有弱甚至是極弱，但是發出的音效仍然要實在，這就靠右手運弓的控制。此時，演奏者演奏弱音時可以選擇上半弓，弓子最輕的部分來演奏，同時弓毛稍側，用最小的壓力和最少的弓毛來演奏便可以達到弱音的效果同時奏出的音效又會實在很多。在演奏36-49小節中，連續的幾組突強音的出現要做到有力度而有沖勁，用右手食指勾住弓桿并微微施加壓力做出音頭，同時加快運弓速度即可做到突強的效果。41-42小節中五個四分音符要用頓弓演奏出來，兩個音之間要奏出似斷非斷的感覺，每個音的音尾部分可以利用右手自然的慣性來做出滑翔，不要有太多的人為控制直至完整的演奏完一個四分音符。

（二）展開部

譜例2

展開部（譜例2）中從99小節至116小節，此段要演奏的激昂而又有力。其中第112-115小節中有突強的雙音涵蓋其中，演奏此小節雙音的突強效果時要特別注意力度要比單音突強演奏的輕盈一些，所以運弓也不要太緊靠弓根部分。否則會使人聽起來會有死板拖沓的感覺。

譜例3

展開部中第133小節（譜例3）是由三個十六分音符和一個五連音組合而成，在一弓內表現出17個音并且達到漸強的效果，所以在演奏前兩個十六分音符時要用最少的弓段演奏完成，這樣可以給剩下的音符留有足夠的余地來表現漸強的效果。

（三）結束部

譜例4

結束部（譜例4）的第244小節中，休止八分音符后的第一個音雖然原譜標注有“f”強音的記號，但是演奏時注意不要出現音頭，這時右手的運弓可以抬起，先在空中運弓一小弓段，然后通過慣性自然的落到E弦上，加快弓速做出強的效果。在246-247小節中，第246小節的兩個四分音符要演奏出四分音符跳音的時值，短促而有力。第247小節最后一個音，雖然標有跳音的記號，但是作為結束音，筆者認為其音的時值最好拉滿一個四分音符，使其有充分的結束感。

三、貝多芬F大調第五號小提琴奏鳴曲研究分析

（一）貝多芬F大調第五號小提琴奏鳴曲創作背景

貝多芬《F大調第五號小提琴奏鳴曲》創作于1801年，作品編號為OP.24，全曲共有四個樂章。17到18世紀的歐洲正處在啟蒙運動所帶來的思想自由、個性發展的思想，潛移默化的浸潤到了貝多芬的思想中，此時的貝多芬已經31歲了，日漸嚴重的耳疾并沒有磨滅貝多芬對生活的期望與熱情。正如他自己所說：“藝術家是一團火，他是不哭的。”高尚的藝術情操使他譜寫出這部充滿如春天般希望的第五號小提琴奏鳴曲。貝多芬的小提琴奏鳴曲并不全是小提琴為主，鋼琴與其是并駕齊驅的地位，猶如交談默契的知己，相互交織，相互融合。

《F大調第五號小提琴奏鳴曲》的標題“春天”并不是貝多芬自己擬定，而是后人根據作品表達希望、溫馨而富有幸福感的音樂風格所命名的。這首作品清新、自然、脫俗，給人以幸福感和希望。這首“春天”小提琴奏鳴曲是貝多芬創作早期的一首作品，這個時期他的創作已經基本趨于成熟。貝多芬第一次打破了小提琴奏鳴曲三個樂章的局限，擴充至四個樂章，使得這首作品結構層次更加清晰，音樂表現手法更加豐滿、細膩。

（二）貝多芬F大調第五號小提琴奏鳴曲創作風格

據記載，國內外史學家和音樂評論者們把貝多芬的作品和創作風格大概分為三個時期：早期（1802年以前），中期（約1802-1815年）和晚期（約1815年-1827年）在貝多芬的創作早期，他開始了古典音樂的創作學習，并受兩位老師海頓和莫扎特的影響。從以上說明來看，貝多芬小提琴第五號奏鳴曲屬于他第一時期的創作作品，但是，這首作品處于早期中的末期，所以略顯現出貝多芬自己的創作風格，作品的思想也略顯成熟的特征，同時在奏鳴曲創作的形式上也有很大的創新與改變。

貝多芬于1792年12月從他的故鄉波恩移居到了維也納，這首第五號小提琴奏鳴曲就是他在維也納時所創作的。他的這首作品深受法國大革命的影響。創作這首作品時正處于法國大革命的一個重要時期。法國大革命期間的“自由、平等、博愛”口號，宣揚了人道主義也深深打動了貝多芬。貝多芬非常信仰人人平等這一理念。

這個時期貝多芬的創作已趨于成熟，創作風格也開始具個人的獨創性。力度上大幅度的起伏，構成了貝多芬這個時期音樂創作風格的強烈的感染力和氣魄。他的音樂更講究尖銳的情緒對比，更具有頑強、熱情及高度的緊張感與興奮度，并有著巨大的高潮，同時也具備溫柔典雅且充滿希望的歌唱性特征。

四、貝多芬F大調第五號小提琴奏鳴曲第一樂章藝術處理

演奏貝多芬F大調第五號小提琴奏鳴曲要注意把握其作品的風格和深刻的內涵，具體的藝術處理需從以下幾個方面注意：

貝多芬早期的創作處在古典主義時期，這個時期的作品要求嚴格按照作曲家的原譜進行演奏，這就要求在藝術處理方面細致研究樂譜當中的表情記號，認真處理作曲家所想表現出的各個表情術語的實際效果。

貝多芬的作品創作具有深刻的思想性，這就要求演奏者在演奏中認真把握貝多芬作品的內涵，從和聲功能的走向入手，以更好的把握整首作品的內在節奏和旋律性的表達。

貝多芬在繼承和發揚古典主義時期音樂風格的同時，也大膽的加入了很多個性的創新，開辟了浪漫主義音樂風格的大門，這也就要求演奏者在作品的藝術處理中，要在把握古典主義音樂演奏風格的同時，適當的加入浪漫主義音樂的演奏處理，這樣才更加符合貝多芬音樂的獨創性和思想性。

五、結語

筆者在貝多芬《F大調第五號小提琴奏鳴曲》的學習和演奏中受益匪淺，通過自身的演奏以及探索和研究，對貝多芬音樂風格有了進一步的了解和認識，筆者也希望通過此次探究，凸顯出貝多芬在世界音樂史上的重要地位，以促進貝多芬小提琴作品能夠得到更多的重視，更好的融入到小提琴學習和演奏中去，為小提琴演奏藝術增添更多的光彩。■