淺談戲曲與民族唱法在演唱方面的異同

摘要：我國的歷史文化博大精深，在漫漫歷史長河中，戲曲文化與民族演唱文化都得到了較為完善的發展，戲曲與民族演唱文化在不同的文化藝術背景下形成了不同的演唱風格，兩者在演唱方法、演唱重點、表演等各個方面存在著很多的相通之處，但又有各自不同的風格特點，具體表現在唱腔、咬字吐字、表演等方面。本文主要對戲曲與民族唱法在演唱方面的異同進行分析，進而促進兩者的互相借鑒與共同發展。

關鍵詞：戲曲 民族唱法 演唱 異同

中國戲曲文化歷史悠久，博大精深，不同區域在發展中形成了各自的地方戲曲文化，大致有300多種。戲曲講究唱、念、做、打“四功”，而唱功排在四功的首位，由此可見“唱”在戲曲表演中的重要性。當代民族唱法僅指演唱民歌和民族風格較強的創作歌曲。它吸取、保留了戲曲演唱的發聲技巧，又融合了西洋美聲唱法的發聲技術，形成了當代具有鮮明風格的民族唱法。

一、氣息運用

善歌者必先調其氣，呼吸是演唱的動力和基礎，在演唱中起到非常重要的作用。戲曲演唱者應學會運用 “丹田之氣”。臍下三指處區域為“下丹田”，即指小腹部位。戲曲演唱要求運用“丹田氣息”，其實并不是要求從“下丹田”產生氣流，而是指下丹田（小腹部位）和橫膈膜聯合動作的一種用氣方法。這種呼吸方式能夠增強聲帶的閉合能力， 保證聲音不發抖，并有利于喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔及各個共鳴腔體的打開。

民族唱法的氣息運用，一方面借鑒戲曲中的“丹田氣”運用，另一方面融合西洋美聲胸腹式呼吸的理論。胸腹式呼吸是運用胸腔、橫膈膜和腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。吸氣時張開肋骨和下降橫膈膜同時并用，擴大了氣息的容量，加強了對氣息的控制能力，使聲音的高、低、強、弱變化自如。

從概念上我們已經看得出兩者雖然對氣息的稱謂不同，但是用氣的部位大致是相通的，都是運用胸部和腹部，目的是增大肺的呼吸量，運用腹部力量更好地控制呼氣來支持、調節歌唱發聲。不同之處是他們對氣息運用方面理論歸納的稱呼不同。

二、共鳴運用

對共鳴的不同運用是兩者在風格上呈現各自鮮明特點的重要因素。共鳴顧名思義是聲音在打開的歌唱器官腔體中形成的共振，起到美化聲音、擴展音域、增大音量的效果。共鳴又可劃分為頭腔共鳴、口咽腔共鳴、胸腔共鳴。例如在京劇演唱中，普遍運用頭腔共鳴、口腔共鳴，淡化胸腔共鳴，聲音清脆、明亮、甜美，穿透力強。但是京劇中“凈”和部分老生行當演唱洪亮寬闊，粗獷渾厚，則運用了很多的胸腔共鳴。其中，頭腔共鳴在高音中使用是非常常見和重要的，也就是所謂的“聲貫于頂”“腦后摘音”等，充分體現了戲曲對頭腔共鳴的運用。在當代民族唱法中，共鳴的運用則融合戲曲和西洋美聲的技巧，統一共鳴，在共鳴的運用上可以說是介于戲曲唱法與美聲唱法之間，側重運用口咽腔、頭腔共鳴，又恰當地融入胸腔共鳴，使聲音明亮、清脆的同時又柔和、寬廣。

戲曲唱法和民族唱法都充分發揮共鳴在演唱中的作用，側重點不同，使兩者各具特色，同時又互相學習、融合，使得他們在各自的領域不斷完善和發展。

三、咬字吐字

咬字吐字在戲曲唱法和民族唱法中存在著較大的區別。在戲曲唱法中非常注重漢字的韻味，要求字頭、字腹、字尾既要清楚地演唱出來，還要保證歸韻的美感。在戲曲訓練中，咬字吐字的技巧是訓練的重點之一，也是難點所在。戲曲唱法講究字正腔圓，字頭發音要正確，口齒清晰。戲曲唱法注重“字重腔輕”，在咬字時要采取“切音”的方法。所謂“咬字千斤重，聽者自動容”，也就是說戲曲的演唱字音要比生活中的字音更加夸張一點。

民族唱法的咬字追求自然，不強調戲曲中咬字吐字的夸張，但也保留發揚戲曲中咬清字頭、延長字腹、歸韻字尾的原則，突出漢語的語言美。同時要求所有的字要保持在統一的發音腔體中。

四、戲曲表演

戲曲和民族唱法的演唱都是一門表演性的藝術，但民族唱法的重點在于演唱。戲曲中的演和唱處于同樣重要的位置，戲曲中的表演具有鮮明的程式性，例如戲曲表演中的關門、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式。這些表演來源于生活，又按照一定的規范對生活提煉、概括、美化而形成的。在戲曲演員的學習過程中，邊唱邊演是對戲曲演員最基本的要求，表演要夸張、美觀、自然、流暢。民族唱法對于表演沒有很高的要求，做到自然、美觀、大方即可，不要求做很豐富的肢體語言，表演相對戲曲較含蓄、唯美。在民族歌劇演出中，需要演員有較強的表現能力，較豐富的肢體語言，但相對戲曲的表演來說，兩者還是有原則上的區別的。

五、結語

綜上所述，民族唱法與戲曲唱法在發聲技巧、表演風格等方面存在著較多的相同之處和差別，兩者各有所長，風格各異，在以后的發展中，兩者要相互借鑒、相互影響、相互學習，并各自保持自己獨特的藝術特點，才能在歷史長河中永遠發出自己獨特的光芒。

（作者簡介：張宇，女，碩士，徐州工程學院藝術學院，講師，研究方向：音樂教學）（責任編輯 劉冬楊）