用交響音樂講述中國神話

陳潔

開閉幕式上神話交響的成功首演得益于追根溯源的采風創作。作曲家們既熟練掌握西方交響樂創作技法，又對中華文化進行追根溯源，將經久流傳的神話傳說作為文學鋪墊，形象的音樂語言在交響化吐納的同時，秦音秦韻又毫不突兀地悄然契合，共同造就兼具民族性和國際性的原創力作—用融匯貫通的語言講述能被世界聽懂的中國故事。

作為貫徹落實市委宣傳部《開天辟地—中華創世神話文藝創作工程》重點項目，本屆“上海之春”國際音樂節開閉幕演出首尾呼應，分別以《中華創世神話原創作品音樂會（海上新夢XII）》和交響幻想曲《炎黃頌》，對中華創世神話的創新精神和救世情懷展開交響音樂的詮釋與表現。

開幕演出《中華創世神話原創作品音樂會（海上新夢XII）》于4月27日晚在上海交響樂團音樂廳舉行。音樂會以“追溯中華文化之源”為創作主旨，由許舒亞、徐昌俊、徐孟東、葉國輝、周湘林、陳牧聲、秦文琛、黃靄琳等8位知名作曲家，圍繞“原初、砥礪、良夜、昌熾”四個篇章，用音樂詮釋“盤古開天、夸父逐日、愚公移山、精衛填海、牛郎織女、嫦娥奔月、伶倫制樂、鼎定天下”等中華創世神話故事所承載的優秀傳統和精神意涵。整臺音樂會由上海音樂家協會主席許舒亞擔任藝術總監，上海交響樂團、上海音樂學院合唱團、上海春天少兒合唱團以及指揮張潔敏、男中音歌唱家沈洋、鋼琴家俞湘君等共同演繹。

音樂節的閉幕演出交響幻想曲《炎黃頌》于5月17日晚在上海東方藝術中心舉辦。作品靈感源于創世神話華夏始祖炎黃二帝的傳奇故事，以多樂章交響幻想曲體裁，對“混沌初分”到“華夏一統”的創世史詩進行創造性轉化和創新性發展。作品由上海音樂學院作曲家周湘林、趙光、張旭儒、尹明五合作完成，分為“源”“生”“化”“祥”四個樂章，旨在致敬古圣先賢所創造的偉大文明，禮贊天下歸一的美好愿景。音樂會由青年指揮家林大葉執棒上海音樂學院交響樂團和英國皇家音樂學院學子組成的聯合樂團演奏。

在筆者印象中，力推新作的“上海之春”國際音樂節開閉幕式，在主題形式上從未如此般和諧統一。兩場神話題材的演出有著極為相似的共同點—除了均為首演以外，都以交響音畫作為敘事手法、均通過實地采風收集創作素材，并且以合作共贏的方式為上海“文化碼頭”樹立品牌形象。

交響音畫的敘事表達

自拉威爾為穆索爾斯基配器的交響音畫《圖畫展覽會》面世，以繪畫為體裁描寫自然界及生活中的景物為主要內容的“交響音畫”概念為更多人所接受。開幕式上，《中華創世神話原創作品音樂會》的八部作品風格鮮明，音樂與神話主題相得益彰，猶如交響樂版的神話故事連環畫。其中，葉國輝作曲的《牛郎織女》以管弦樂形式展開一段浪漫如仙境般的愛情敘述，采用加料單簧管、長笛和豎琴作為敘述背景，小提琴和大提琴分別代表織女與牛郎互訴衷腸，短笛、首席小提琴、單簧管與銅管樂器的音色組合來表現鵲橋相會，表達人們對美好生活的向往與追求；陳牧聲作曲的《愚公移山》—為鋼琴、合唱與管弦樂隊而作，由女聲合唱哼鳴和鋼琴音色描繪山川共鳴的和諧景象，由男聲合唱吆喝出充滿節奏律動的勞動號子，合唱歌詞取自《詩經》之《小雅·南山有臺》篇中的“南山有臺，北山有萊。……南山有桑，北山有楊。……”，寓意著“北山愚公”移山的堅定決心，停留在長音上的不協和音程似回聲般回蕩于山間；徐孟東創作的《精衛填海》采用三管編制交響樂隊，并加入四部合唱，其中有一段樂隊與合唱打擊樂的自由演繹，渲染同族親人們對已被大海吞噬的女娃急切呼喚的情感，令人感動；黃靄琳創作的《嫦娥奔月》，通過“時間變奏”與“交響中的室內樂形式”等現代作曲技法表現神話故事中的戲劇性與人文情懷，寄托思鄉之情的童聲合唱廣東童謠《月光光》尤為令人驚艷；徐昌俊作曲的《夸父逐日》，采用一大段充滿張力、節奏感強勁的打擊樂華彩，來表現夸父追趕太陽的情景，四音動機形成連續上行的模進、鋼片琴演奏出的角調式主題旋律均營造出生動的故事畫面；秦文琛創作的《伶倫制樂》為展現鳳凰與萬鳥和鳴的場面，找來源自泰國的捕鳥神器竹笛；周湘林創作的《鼎定天下》以氣勢恢宏的混聲合唱與交響樂隊造就金聲玉振之勢。

事實上，音樂的抽象性與故事的具象性往往不容易達到完全匹配。換句話說，用音樂展現中國聽眾耳熟能詳的創世神話也并非易事，作曲家許舒亞說：“相比有畫面感和故事性的《精衛填海》或是《愚公移山》，《盤古開天》更難表達。與其用音樂來展現畫面，莫若傳遞一種情緒。它要表述的是天地誕生的開端，人類還未出現，所以任何優美、精致、成熟的表達都不太適用。”因此，許舒亞特邀低男中音沈洋加盟《盤古開天》，用無具體語義的半音哼唱來表現盤古開天辟地后的所有情緒表達。

閉幕式上的交響幻想曲《炎黃頌》，采用多樂章的交響套曲結構，以交響音樂的形式展現文學性和戲劇性的情節構想，敘事方式極具浪漫主義色彩。作品分為“源”“生”“化”“祥”四個樂章，從混沌初始到生命萌發、從生產發展到繁榮文化、從鐵血柔情到磅礴氣勢、從敬天祭神到禮贊天下，展開一系列交響化音樂敘事，完美貼合中國傳統文化“起承轉合”的結構美學。筆者印象最為深刻的是第一樂章，幾聲鐘罄共鳴打破起初的寧靜，單簧管以起伏變化的旋律模仿“水源”之聲，弦樂與其他木管組樂器隨之響應，如同黃河之水從源頭不息奔流的氣勢，讓人不禁聯想到斯美塔那的《伏爾塔瓦河》，酷似梆子鼓的打擊之聲在輕重緩急的節奏襯托下，與主題動機中的四五度音程共同展現出西北民間音樂濃郁寬廣的土地風情。隨后的交響篇章中，能夠聽到生生不息的靈動、金戈鐵甲的戲劇張力，和最終走向大氣祥和的安樂盛世。

追根溯源的采風行動

去年6月，上海市文聯組織26位藝術家遠赴甘肅天水的秦安縣，進行“開天辟地—中華創世神話主題創作”的采風活動。這場“尋根之旅”是探尋民族血脈，弘揚中華精神，促進傳統文化現代化的奠基之石。無獨有偶，《炎黃頌》創作團隊的四位作曲家亦專程趕赴甘肅、陜西等地采風，他們深入民間，探尋山川大地、風土人情，將民間曲調巧妙地揉捏進管弦樂載體之中。作曲家尹明五參加了上述兩次采風活動，他說：“身臨其境地在中華文化發源地實地風采，讓我深深感悟前人的智慧及處處蘊涵、散發出的燦爛文明，無數藝術經典之作到底體現著什么？我認為概括就是‘虔誠‘純粹。”作曲家周湘林說：“采風給我們帶來了直接的刺激，真正去尋根溯源，才能感受到中華文化的厚重和深遠。”

從西洋音樂體裁創作發展來看，我國作曲家深入民間采風、向民族民間音樂借鑒素材的做法是有歷史淵源的。1934年，由齊爾品發起組織的“征求有中國風味之鋼琴曲”活動，賀綠汀的《牧童短笛》獲得首獎。這是第一部被公認為真正具有中國風范的鋼琴曲，嫻熟的中國五聲音調與西方對比性復調的寫作手法得到完美結合。此后，何占豪、陳鋼的小提琴協奏曲《梁祝》、呂其明的管弦樂《紅旗頌》、朱踐耳的交響組曲《黔嶺素描》等等優秀作品都離不開作曲家親歷民間生活而誘發出創作靈感，更是西方音樂體裁與中國傳統音樂元素完美結合的成功典范。朱踐耳曾說：“我到云南、貴州去采風，發現民間的音樂非常豐富，過去以為民歌就是簡簡單單的單旋律，而令我很驚嘆的是，村民們自發地匯到一起唱，唱出的竟然是多調性的、復雜的復調性的音樂。這不就是現代派音樂嗎？后來我就運用到我的創作中去了，所以說，我的創作是來源于生活。”

因此，開閉幕式上神話交響的成功首演得益于追根溯源的采風創作。作曲家們既熟練掌握西方交響樂創作技法，又對中華文化進行追溯，將經久流傳的神話傳說作為文學鋪墊，形象的音樂語言在交響化吐納的同時，秦音秦韻又毫不突兀地悄然契合，共同造就兼具民族性和國際性的原創力作—用融匯貫通的語言講述能被世界聽懂的中國故事。

“文化碼頭”的品牌效應

日前，上海市委辦公廳、市政府辦公廳正式印發了《全力打響“上海文化”品牌加快建成國際文化大都市三年行動計劃（2018-2020年）》，明確了“上海文化”品牌建設的總目標。文化品牌是一座城市的金字招牌，承載著城市的精神品格和理想追求。報告指出，“上海文化”品牌建設既要抓好“碼頭”建設，又要抓好“源頭”建設。筆者理解，“碼頭”建設的意義在于集聚優秀的文化資源和人才，為國際化大都市的上海打造“文化碼頭”的品牌效應。

此次開閉幕式的演出，充分體現“上海之春”力圖打造“文化碼頭”的理念。《中華創世神話原創作品音樂會》集結了八位來自上海、北京、天津以及奧地利的作曲家，以交響為筆追溯中華文化之源。首演《炎黃頌》的上海音樂學院交響樂團是一支學生樂團，也是歷屆“上海之春”的主力軍。今年，更有來自英國皇家音樂學院的12名學子加入到這支隊伍當中，中英兩國青年音樂家同臺演出，以交響的名義共頌中華文化的博大精深。

“創世神話”題材音樂創作的思考

除了以上共同點以外，兩套神話交響在表達方式上各有千秋。首先，從作品形式來看，開幕式采用單樂章作品串聯的拼盤音樂會，而《炎黃頌》是一部各樂章互為關聯的交響套曲。再有，從作品內容表達來看，開幕式《中華創世神話原創作品音樂會》旨在表達華夏文明對自然和世界的原始認識及豐富想象，閉幕式交響幻想曲《炎黃頌》則極力表達華夏兒女向先賢致敬。兩部作品在力圖傳承弘揚優秀傳統文化的同時，展現了上海音樂創作的特色與實力。

“中華創世神話文藝創作與文化傳播工程”由市委宣傳部、市文化廣播影視管理局組織實施，2016年1月啟動，規劃歷時3年。市領導強調，實施中華創世神話文藝創作與文化傳播工程，是為中華文化培根固源的基礎工程，是為中華民族塑魂鑄魂的文藝復興工程，是新形勢下振興海派文化的龍頭工程。中華創世神話的“開天辟地”也顯現出雙重含義，在歷史的源頭上，它開啟了中華文明，而今人們努力讓它“穿越”到當下，在“中國夢”的征程中開辟新天地。1隨著“開天辟地—中華創世神話”藝術精品工程的深入開展，上海歌劇院《天地神農》、上海交響樂團的交響曲《山海經》、打擊樂協奏曲《大禹治水》、交響詩《精衛填海》、上海愛樂樂團《炎黃頌》、上海輕音樂團《“創世神話”組歌》等一系列作品也正在創作過程中，亟待首演。

正如前文所述，相比電影、美術、舞劇、雜技等藝術門類，用抽象的音樂講述具體的神話故事是有一定難度的，特別是如何用交響音樂語匯生動表現中華神話里包含“天地人和”的信念與“厚德載物”的民族精神，是音樂創作的重要難題。從開閉幕式演出來看，作曲家們根據中華創世神話中的部落傳說，依托中原地區的傳統文化平臺，不約而同地采用西北民間音樂元素作為曲調素材，配以合唱、管弦樂等表現手段，其形式類似西方清唱劇。所不同的是，西方清唱劇大多取材于宗教內容，即便是諸如描述世俗生活的德語清唱劇《四季》，海頓仍然不忘藉著美好生活來贊美神靈的奇妙作為。而中華創世神話強調“人定勝天”的信念，體現于《易經》中記載的話“天行健，君子以自強不息。地勢坤，君子以厚德載物。”不論面對自然環境的艱難困苦還是遠古時代的部落之爭，從“大禹治水”“夸父追日”“炎黃二帝”等等故事皆透視出華夏兒女生生不息的民族精神。

筆者認為，既然是通過“創世神話”體現民族精神，不應該缺失中國民族器樂的聲響。相較于交響樂的呈現方式，建議是否采用一到兩件中國傳統民族樂器，以世界音樂的語匯來演繹神話主題，似乎更為貼切。

第二，交響曲是純音樂作品的最高形式，是衡量作曲家寫作功力的音樂體裁，考驗著創作者對音樂結構的把握力，更是足以全面展現作曲家的精神世界。因此，如果神話題材的交響樂作品能夠由一位作曲家獨立擔綱創作，則較能整體體現創作者的交響思維，更能展示作品表達的完整性和統一性，提升作品的含金量。

第三，鑒于“中華創世神話”自有的文學性與戲劇性特點，使其具備很強的視覺可塑性，如若采用多媒體動畫演繹的方式可以有助于音樂內容的表達與傳遞，亦可為尚未擁有交響音樂鑒賞經驗的聽眾提供一絲聆賞線索。當然，多媒體動畫的表現方式需要進一步探討與商榷。在此，筆者個人有一個小小的提議，可以采用沙畫、光影畫等藝術形式，通過沙畫藝術家的一雙妙手在燈光沙畫臺上瞬間變化出各種惟妙惟肖的圖案，與現場的交響音樂同步演繹、共同講述中華創世神話的魅力。

第35屆“上海之春”以“中華創世神話”作為原創音樂創作主題是具有時代意義，同時，也為神話主題音樂創作提出進一步思考。走過半個多世紀的“上海之春”，為著力抓好“打造海納百川的文化碼頭”和“力推新人新秀新作”兩個內驅力，堅持搭建藝術創作與表演的交流平臺，更為樹立“上海文化”品牌打響第一個“春雷”。