打造全國戲劇碼頭，擦亮上海文化品牌

虹菱

“白玉蘭”從設立起，始終與改革開放的節(jié)拍共振，歷年獲獎作品、演員，謳歌并伴隨著時代前進，推動了戲劇事業(yè)與產(chǎn)業(yè)發(fā)展。作為上海的一個文化品牌，“白玉蘭”促進文藝創(chuàng)作從“高原”邁向“高峰”，打響“上海文化”品牌，推動中外戲劇文化的互動交流與中華傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。

上海白玉蘭戲劇表演藝術獎（以下簡稱“白玉蘭戲劇獎”）自1989年創(chuàng)設，已歷經(jīng)28屆。在中共上海市委宣傳部、上海市文聯(lián)的領導下，現(xiàn)已成為具全國影響力、權威性的戲劇領域表演藝術專業(yè)獎項。白玉蘭戲劇表演獎一直堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向，傳承發(fā)展中華優(yōu)秀戲劇文化，發(fā)現(xiàn)扶持優(yōu)秀戲劇表演人才，扎根基層，服務社會，為促進上海和國內(nèi)外戲劇界的交流與合作，大力提升城市文化軟實力，推動戲劇藝術的繁榮興盛發(fā)揮了重要的作用。在新的形勢下，在紅色文化、海派文化、江南文化的大構架下，“白玉蘭”繼續(xù)尋求新的發(fā)展，在碼頭的集成上成其大，在源頭的創(chuàng)作上求其高，不斷擦亮“白玉蘭”這塊上海文化品牌。

彰顯城市精神，緊隨時代步伐

白玉蘭戲劇獎自成立起就一直恪守“公開、公平、公正”原則，不分地域、劇種、資歷、知名度，也不分行當、流派、風格、門戶，以海納百川之誠意歡迎各類戲劇主體（含體制外演出個體）、演出場館申報參評。

第28屆白玉蘭戲劇獎，共吸收海內(nèi)外參評演員3600余人次，涉及劇目2000余臺、劇種60余個，其中600余人次獲得主角、配角、新人主配角等各獎次。在60余個劇種中，既有京劇、昆曲、越劇、滬劇、淮劇、話劇等大劇種，也有云南滇劇、采茶戲、彩調(diào)、五音戲、絲弦戲、隴劇、蒲劇等小劇種。

2018年4月30日晚，第28屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎頒獎晚會在上海大劇院舉行。本屆白玉蘭戲劇獎以“綻放在新時代”為題，尚長榮、蔡正仁、舒巧、孟莉英、劉子楓、谷好好、茅善玉、史依弘、田水等著名表演藝術家先后一一揭曉獎項并為獲獎演員頒獎。本屆白玉蘭戲劇獎將“特殊貢獻獎”授予著名文化學者白先勇，他是昆曲藝術的“傳播大師”，他是“戲曲進校園”的先驅(qū)，是對傳統(tǒng)、對戲曲無悔付出的守護者、推廣者；在各個獎項角逐中，王平憑借在評劇《母親》中的出色表演奪得本屆主角獎榜首，她與惠敏莉、李君梅、金不換、馮蘊、蔡曉秋、陳明礦、錢程、周野芒、王岳凌共10人獲得“主角獎”。配角獎榜首為許晴所獲得，她與唐紅友、徐蓉、張茜、蔡燕共5人獲得“配角獎”。此外，吳鑫、王琬娜、汪建達獲得“新人獎主角獎”，錢瑩、姚奕獲得“新人配角獎”，舞劇《春江花月夜·賽珍珠》劇組獲得“集體獎”。頒獎晚會的亮點，是越劇電影《紅樓夢》中紫鵑的扮演者、85歲高齡的越劇表演藝術家孟莉英上臺為“新人主角獎”獲獎者頒獎。2004年，第14屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎首次設立新人獎，獎掖在戲劇舞臺上嶄露頭角的優(yōu)秀青年演員。許多當年站在這個舞臺上的青年演員，如今已經(jīng)成長為各劇種的領軍人物。

白玉蘭戲劇獎在申報主體上不設特別門檻，以藝術作為標準評選的設置，使小劇種有了更多公平競爭的機會。在“白玉蘭”的舞臺上，斥巨資、用人氣演員打造的舞臺劇可能并不見優(yōu)勢；而一個不為人熟知的小劇種，一些因資金少而舞臺布景較弱的地方戲，可能因為演員的精湛表現(xiàn)而大放異彩。第19屆上海白玉蘭戲劇獎中，浙江義烏婺劇團的樓巧珠憑借《赤壁周郎》中的出色發(fā)揮站上了領獎臺。樓巧珠說道：“在浙江，婺劇是個地方性小劇種，我們也只是個區(qū)縣小劇團，但今天，我們居然能與全國著名的大劇團、大劇種一起獲獎，這讓我們心懷感激。上海的觀眾真懂戲，上海的專家真公正！”

“扶強，更扶弱”的白玉蘭戲劇獎吸引了全國各地大小院團、演員，越來越多邊遠地區(qū)、少數(shù)民族地區(qū)的稀有小劇種在這個平臺上嶄露頭角，同時，港澳臺地區(qū)的劇團與演員也紛紛趕來演出競逐。2006年，第16屆白玉蘭戲劇獎上，香港演員梁家輝以話劇《傾城之戀》中的“范柳原”一角捧走了競爭最為激烈的“主角獎”的獎中獎—“榜首獎”。之后幾屆獲白玉蘭獎的還有臺灣演員金士杰、臺灣京劇演員魏海敏等。

上海是國際大都市，中外文化交流頻繁，“白玉蘭”舞臺也吸引了日本、英國、新加坡等國家的劇團的關注。第18屆白玉蘭戲劇獎上，76歲高齡的日本歌舞伎藝術家坂田藤十郎喜獲白玉蘭特殊貢獻獎。此外，美國演員布拉德·里特、加拿大“洋笑星”大山、英國演員麥克爾·雨果、意大利演員阿圖羅等都斬獲過“白玉蘭”。“對于中國話劇，我是外國人，但不是外人。” 大山的感言道出了外國演員們的心聲，也彰顯了“白玉蘭”舞臺的開放性、包容度。今年經(jīng)組委會與評委會一致認可，提名舞劇《春江花月夜·賽珍珠》劇組為第28屆白玉蘭戲劇獎集體獎。 這是一臺由中外舞蹈家共同創(chuàng)作的，洋溢著畫意詩情的作品，散發(fā)著濃濃的中國情結(jié)，智慧地呈現(xiàn)出國際化表達，再次彰顯了上海這個東西方文化交融的大碼頭。

近年來，“白玉蘭”參評的劇目、劇種及演員數(shù)量均有較大提升。今年，白玉蘭戲劇獎參評量是近十年來最高的一年。本屆接受申報并審看的劇目多達65臺，比往年增長了10臺以上：本屆接受申報的參評演員多達136名，也比往年有大幅度增長。本屆參評劇目所覆蓋的地區(qū)和劇種面也比往年更廣。白玉蘭戲劇表演藝術獎的影響力，正呈現(xiàn)著一種穩(wěn)中有升的態(tài)勢。“立足上海、服務全國、面向世界”的白玉蘭戲劇獎，充分體現(xiàn)了上海“海納百川、追求卓越、開明睿智、大氣謙和”的城市文化精神。

“白玉蘭”從設立起，始終與改革開放的節(jié)拍共振，歷年獲獎作品、演員，謳歌并伴隨著時代前進，推動了戲劇事業(yè)與產(chǎn)業(yè)發(fā)展。

出戲和出人是密切相關、相輔相成的。“白玉蘭”評審委員們在評審演員表演的同時也非常關注參評劇目的思想內(nèi)涵與藝術質(zhì)量。從白玉蘭戲劇獎的入圍名單中可以看出，堅持以繼承和弘揚中國傳統(tǒng)文化為己任，堅持古為今用、推陳出新，努力實現(xiàn)中華傳統(tǒng)美德的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的劇團、劇組和藝術家正得到越來越多的鼓勵。如去年的“白玉蘭”舞臺上，上海昆劇團的《臨川四夢》等，在傳承傳統(tǒng)文化精髓的基礎上進行了創(chuàng)新性演繹。《民生巷11號》《半車老師》等作品，將創(chuàng)作視野放到新的時代與環(huán)境中。中國國家話劇院出品、田沁鑫導演的《北京法源寺》則映現(xiàn)中華民族精神和人文關懷。

在本屆參評劇目中，涌現(xiàn)了一批（占總數(shù)50%）近幾年來新創(chuàng)作的作品，充分顯示了廣大戲劇工作者積極落實習總書記關于文藝工作的重要講話精神，在傳承我國優(yōu)秀傳統(tǒng)戲劇文化的同時努力創(chuàng)演近現(xiàn)代題材作品的豐碩成果。其中，不乏像評劇《母親》、淮劇《小鎮(zhèn)》這樣在全國戲劇界有一定影響力的力作。大量地方戲曲的現(xiàn)代戲，則以濃郁的生活氣息、生動的舞臺形象，以與時代同步的筆觸，傳遞了積極的正能量。一些近代歷史題材的作品，大都追溯當?shù)厝宋奈幕瑹崆橹幐枇伺c當?shù)赜兄鴼v史淵源的民族英雄和文化名人。值得一提的是，隨著對于傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)戲劇文化的重視，一些近乎失傳的老戲也在搶救性的恢復中重新露面，如上海這次參評的梅派京劇《天女散花》，60年來首次全本公演。

白玉蘭戲劇獎的參評劇目，如同是全國戲劇創(chuàng)作的風向標，呈現(xiàn)著中國戲劇界的新形勢、新面貌。“白玉蘭”組委會表示，鼓勵中外優(yōu)秀劇種劇目在上海進行首演，歡迎業(yè)內(nèi)專家推薦優(yōu)秀演員、優(yōu)秀劇目，特別是原創(chuàng)重大題材、傳統(tǒng)經(jīng)典劇目申報參評。

19世紀中期至20世紀初，上海逐漸成為全國戲劇的大碼頭和集散地。梅蘭芳、周信芳、俞振飛、蓋叫天等眾多戲曲代表人物就是在上海成名、成熟的。梨園行曾經(jīng)盛傳一句行話：“到上海唱紅了才算真紅”。如今，上海這個大碼頭依然有這樣的磁引力和輻射力，其中白玉蘭戲劇獎這個舞臺也發(fā)揮著重要作用。

“白玉蘭”參評演員中，除了首次參評外，還有已獲過本獎再次參評，全力爭奪二度或三度的演員；有已囊括文華、梅花等全國性大獎，還要來摘“白玉蘭”以求實現(xiàn)“大滿貫”的演員，說明了本獎在中國戲劇人心目中的分量。

“白玉蘭”不僅能讓無名的演員聲名鵲起，讓有名的演員名氣更響，更能成為振興劇團、劇種的有利契機。“白玉蘭”的舞臺，讓各個領域的演員們有了更多互相交流的平臺。不少外省市的優(yōu)秀演員借此從地方走向全國，并叩響了國際舞臺藝術交流的大門。不少地方戲優(yōu)秀演員滿載而歸后，也得到了當?shù)卣谋碚煤痛罅χС郑輪T的個人生存、發(fā)展得到改善，往往可能產(chǎn)生聯(lián)帶效應，使所在劇團、劇種的生存環(huán)境、發(fā)展命運得到很大改善，尤其是對處于不景氣狀態(tài)的劇種、劇團，作用更明顯。

每年“白玉蘭”評審、頒獎的同時，相應的評論也是緊跟其上，對重點劇目、熱點演員、特色劇種、社會反響等現(xiàn)象進行分析，總結(jié)梳理全年度參評信息，分析論述業(yè)界發(fā)展動態(tài)，聚焦重點話題，推動著中國戲劇藝術的繁榮與發(fā)展。

戲劇理論家劉厚生曾在白玉蘭戲劇獎25周年之際撰文道：“‘白玉蘭獎，顯然已形成了自己的特有的面貌和風采，尤其是已顯示了歷久彌新的海派文化精神、品位和風尚。……上海依靠天時地利人和的優(yōu)勢，依靠歷史長、對象廣、運作成熟的優(yōu)勢，將海派文化精神的認知度和認同感推向全國，從而成為了中國戲劇表演藝術廣闊領域中一枝清香四溢的白玉蘭。這是‘白玉蘭獎的重大貢獻，是我向‘白玉蘭獎真誠祝賀的更大理由。”

每年，白玉蘭戲劇獎吸引了大批海內(nèi)外優(yōu)秀作品來上海這個“碼頭”交流匯演，與此同時，同臺公平競爭的機制又激勵了上海本土的院團、演員，努力推出更多有影響力的“上海原創(chuàng)”，使上海成為舞臺精品的“源頭”，從而提升上海文化的原創(chuàng)力、輻射力、影響力，助力上海打造“亞洲演藝之都”。

表彰大師啟后人，提攜新秀成名家

習近平總書記提出繁榮文藝創(chuàng)作、推動文藝創(chuàng)新，必須有大批德藝雙馨的文藝名家，要把文藝隊伍建設擺在更加突出的位置，努力造就一批有影響的各領域文藝領軍人物，建設一支宏大的文藝人才隊伍。白玉蘭戲劇表演藝術獎的評選活動就是致敬藝術經(jīng)典、宣傳德藝名家、推崇領軍人物、展示人才隊伍的大舞臺。

第16屆白玉蘭戲劇獎首次設立了“上海白玉蘭戲劇表演藝術終身成就獎”，此獎項為白玉蘭戲劇獎的最高獎項，專門授予那些畢生為戲劇表演藝術事業(yè)做出杰出貢獻的大師。近年來，袁雪芬、紅線女、李默然等表演藝術家被授予白玉蘭獎終身成就獎。第27屆白玉蘭戲劇獎上，越劇表演藝術家傅全香、徐玉蘭、王文娟同獲終身成就獎，這也是白玉蘭戲劇獎歷史上首次將該獎頒給多人。此外，歌唱家、音樂教育家周小燕，戲劇教育家、話劇導演徐曉鐘被授予育人獎；裴艷玲、劉厚生、焦晃、王盤生、馬科、婁際成、謝濤等戲劇名家獲得了特殊貢獻獎。第23屆白玉蘭戲劇獎上，話劇《安東尼與克莉奧佩特拉》獲得了集體獎，此劇集合了眾多知名話劇老演員，平均年齡60歲以上，他們不為名利，用生命在擁抱經(jīng)典戲劇。

“白玉蘭”獎通過表彰德藝雙馨的老一輩藝術家，感謝他們所做出的貢獻，也以此激勵后來者繼續(xù)努力，接過戲劇傳承發(fā)展的接力棒。

20多年來，白玉蘭戲劇獎推出了一大批劇壇新生力量。譬如：第1屆白玉蘭戲劇獎上，27歲的上海滬劇院演員茅善玉獲主角獎；第2屆，25歲的上海人民藝術劇院演員尹鑄勝獲得配角獎；第4屆，27歲的上海越劇院演員方亞芬獲得白玉蘭主角獎；第5屆，25歲的安徽省安慶黃梅戲劇團演員韓再芬獲得白玉蘭主角獎；第11屆，25歲的上海昆劇團演員沈昳麗、張軍獲得白玉蘭主角獎，25 歲的上海昆劇團演員倪泓獲配角獎；第13屆，23歲的京劇演員王珮瑜獲得主角獎，23歲的杭州越劇院演員沈祝敏獲得配角獎……

“白玉蘭”獲獎演員中，年齡最小的是12歲的楊韜，憑借川劇《變臉》中狗娃一角獲得了第10屆白玉蘭戲劇獎主角獎。獲獎演員中最年輕的主角獎榜首是黃豆豆，當年他才22歲，是一個名不見經(jīng)傳的、剛大學畢業(yè)的青年舞者，憑借舞劇《蘇武》中蘇武一角，斬獲第11屆白玉蘭獎主角獎榜首，第二年又憑借舞劇《閃閃紅星》中冬子一角，再次榮獲第12屆白玉蘭獎主角獎。

除了上述提到的，還有不少風華正茂的演員借“白玉蘭”而風靡當?shù)兀蟪蔀閯F里的中流砥柱，成為聞名全國的戲劇名家、大家，甚至是某一領域里的優(yōu)秀領軍人物。白玉蘭戲劇獎為眾多劇種挖掘、扶持了一批可貴的人才。

今年第28屆白玉蘭戲劇獎參評“主角獎”的中國評劇院演員王平感言：“上海白玉蘭戲劇獎，在廣大觀眾及各劇種的演員心目中都是一個極有分量的獎項。自創(chuàng)辦以來，上海‘白玉蘭為全國戲劇界推出了一部部佳作，表彰了一批批藝術人才。‘白玉蘭獎是每一位戲曲演員心中的夢想。”

第14屆白玉蘭戲劇獎上，有一個新舉措：首次設立“新人獎”。為25歲以下的演員增設一個渠道，給那些還沒有完全達到水平的年輕人更多鼓勵。

第24屆時，由于參評“新人獎”的演員特別多，不少評委提出，按現(xiàn)在新人的額度，一些優(yōu)秀的青年演員就沒有機會了。后經(jīng)組委會協(xié)商，第25屆起增加2個名額，新人主、配角及提名獎各1名，加大了“提攜新秀成名家”的力度，但并不等于一定要評滿額度。消息傳出，參評“白玉蘭”獎新人主、配角獎的青年演員人數(shù)明顯增多。

當下全國范圍內(nèi)為青年人專設的獎很少。“白玉蘭”新人獎的推出，大大激勵了青年新秀。一些院團開始專門為青年演員量身打造，并積極申報“白玉蘭”，希望新人早一點挑大梁。很多外地的年輕演員也表示，有了“新人獎”這一目標，練功也從被動變主動了，希望有機會能在上海這座大都市展示自己的風采。

從第28屆白玉蘭獎參評情況看，參評演員進一步年輕化；參評劇目以新劇目為主：傳統(tǒng)經(jīng)典劇目也基本上是青春版，顯示了創(chuàng)作活躍期和新老交替、傳承接力的特征。本屆“白玉蘭”中，參評“新人主角獎”的上海越劇院青年演員王婉娜表示，“新人獎給了年輕人更多的機會，在這樣的年齡階段能夠拿到這樣一個大獎，是莫大的鼓勵，能激勵、鞭策我們在藝術道路上走得更遠更長，也希望自己的藝術水平能夠不斷提高，未來能去沖刺主角獎、配角獎。”

戲劇的未來在于青年。作為一個重量級的戲劇獎項，“白玉蘭”并不高高在上，而是主動擁抱青年人才，它不只是名家薈萃的炫麗舞臺，更成為青年人才的孵化平臺。“白玉蘭”公正的評價、專業(yè)的肯定也使得更多戲劇新秀認識自身價值、明確自己的使命，更快地成為當下和未來戲劇的中堅力量。

完善評審機制，確保玉蘭品質(zhì)

20多年來，白玉蘭戲劇獎堅持藝術標準的權威性，以及“公平、公正、公開”的純潔性。創(chuàng)立初期，在黃佐臨、袁雪芬兩位主任的大力倡導、身體力行和嚴格要求下，組委會秉持了“送禮不要”“請客不到”的優(yōu)良傳統(tǒng)，并長期堅持下來，共同努力將“白玉蘭”獎辦成一個公正、純潔的獎項。不少演員獲獎后感慨道：“我們不認識任何評委，也沒有送禮和打招呼，但評委們憑著我們的表演認可了我們。”

隨后，在原有評選標準的基礎上，“白玉蘭”評委又進一步明確提出了五個“一視同仁”：上海演員和外省市及境外演員一視同仁；大劇種演員和小劇種演員一視同仁；大城市演員和小地方演員一視同仁；大劇團演員和小劇團演員一視同仁；功成名就的著名演員和名不見經(jīng)傳的演員一視同仁。這也充分體現(xiàn)了藝術標準面前人人平等。

理想的原則的實現(xiàn)需要嚴謹?shù)闹贫葋肀Ｕ稀５?7屆起，“白玉蘭”設立了由40名專家組成的評委庫，邀請了戲曲表演藝術家、戲曲史學家、理論家等加盟。白玉蘭的評審過程非常嚴格，根據(jù)《上海白玉蘭戲劇表演藝術獎評委庫工作辦法》，組委會在觀看了相當比例以上劇目的評委中，抽取17名到19名作為投票評委，經(jīng)再次評議并經(jīng)初選、提名獎決選、正式獎決選三輪投票評出獲獎演員。此過程中，評委們嚴格保持評獎水準，寧缺毋濫，凡總分低于基本線者均不予入圍。

第27屆“白玉蘭”時，該獎項的評審機制又作出重大調(diào)整：評委聘期由原來的三年一聘縮短至一年一聘；形成“戲戲評”“季季議”；增加全年評選環(huán)節(jié)，全體觀戲評委投票；實行評審監(jiān)督制等。評委實行“一年一聘”，改變“只要做了評委，一般就連屆”的習慣做法，以此提升獎項評選的公開、公平、公正。上海白玉蘭戲劇表演藝術獎組委會特別規(guī)定，因評委個人原因觀看參評劇目數(shù)量未能達到三分之一以上的，將不再被聘任為評委庫成員。劃出每年看戲量“不低于三分之一”的紅線，形成履職激勵機制和“能進能出”格局，有利于評委庫成員的合理流動與及時更新，保持和提高評委隊伍的活力。通過“戲戲評”“季季評”等形式，堅持評委每戲必評（書面）、每季必議（例會），鼓勵評委在“評”與“議”的基礎上，通過戲戲評、綜合評、每人評、重點評以及聚焦重點話題舉辦戲劇論壇等手段，加強對參評演員和劇目的評論。

在之后的評選中，白玉蘭戲劇獎還會不斷完善評選機制、工作紀律準則，不斷為“白玉蘭”的公平公正夯實基土。

在人民中間生根開花

為了鼓勵、引導更多的藝術家以人民為中心的創(chuàng)作導向，近幾年，白玉蘭戲劇獎對走向基層、走進校園的參評劇組和藝術家予以更多的關注。

第27屆“白玉蘭”獎上，晉劇表演藝術家謝濤獲得了特殊貢獻獎。從藝30多年來，謝濤不但活躍在都市舞臺，還始終堅持走在田間為鄉(xiāng)村百姓演好戲，每年都要下鄉(xiāng)演出300多場。對于獲獎，她曾感激地說：“上海真是個戲曲大碼頭。不去上海，我們的晉劇或許至今還蝸居在山西呢！上海真是我的福地。”

本屆白玉蘭戲劇獎獲特殊貢獻獎的是臺灣作家白先勇。自1987年以來，作為推廣昆曲的“義工”，白先勇發(fā)表了一系列“昆曲之美”的評論。 2009年首倡北京大學昆曲傳承計劃。由白先勇總策劃、總制作的青春版昆劇《牡丹亭》從蘇州走向全國，又走到世界近20個國家和地區(qū)。近年來，白先勇的關注重點從昆曲演出轉(zhuǎn)向昆曲教育，先后在北京大學、香港中文大學及臺北大學開設了昆曲課，讓昆曲這門傳統(tǒng)藝術在校園里生根開花。對于此次獲獎，白先勇先生感到十分榮幸。“我第一次接觸昆曲是在上海，觀賞到俞振飛與梅蘭芳的《游園驚夢》，因此與昆曲結(jié)下不解之緣。這次在上海獲得白玉蘭大獎，對我更有特殊意義。”白先勇說，“這十多年來，我集合了一批有志于昆曲復興的朋友們，鍥而不舍為昆曲大業(yè)努力，其中有兩岸三地以及海外一流的藝術家、文化精英、企業(yè)家，還有各昆劇院的昆曲大師以及演員們，他們出錢出力的熱誠，令我感動。我是代表所有對昆曲復興有貢獻的朋友們來領這個大獎的。昆曲是‘百戲之祖，是我們民族的文化瑰寶，需要我們?nèi)褡鍋肀Ｗo、發(fā)揚。”

一個好的文化品牌要成為有口皆碑的知名品牌，必須扎根生活沃土，把握當前人民群眾精神文化需求的新特點及新變化，全面提升市民精神氣質(zhì)和文明素養(yǎng)。白玉蘭戲劇獎在評獎標準中，就考慮到了這一點，除了考量演員的戲劇表演基本功，考察參評劇目中塑造人物形象的能力，所表現(xiàn)的舞臺整體感、藝術創(chuàng)造力等外，還注重參評演員崇德尚藝，扎根基層、服務人民的情況以及受人民大眾歡迎的程度。

去年白玉蘭辦公室組建了市民觀劇團，并通過微信等平臺，征集觀眾對參評演員和劇目的評議。在獎項評審中，群眾評議的結(jié)果納入了專家評選的考量范圍，使得評獎工作更公平更全面。

為響應習近平總書記倡導的 “扎根人民，扎根生活”，鼓勵文藝家深入基層、扎根人民，弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，上海白玉蘭獎藝術團自2015年開始，每年組織一批獲得白玉蘭獎的中青年戲劇家在當年的頒獎活動前后，深入基層演出，已先后到寶山、奉賢、金山等區(qū)開展活動。

去年，頒獎晚會后第二天， “玉蘭芬芳映浦江—上海白玉蘭戲劇表演藝術獎獲獎演員崇明專場演出”在崇明舉行。謝濤、錢惠麗、李小雄、王洪玲、梁偉平等17位第27屆及歷屆白玉蘭戲劇獎獲獎演員以及白玉蘭“集體獎”獲獎劇組《紫花丁》的主演咸紅杰等戲劇名家為崇明戲曲愛好者奉上了一場藝術盛宴。今年5月1日，第28屆白玉蘭獎頒獎晚會的第2天，白玉蘭藝術團也將攜新晉“白玉蘭”得主赴金山進鄉(xiāng)村開展演出，送戲到百姓家門口。除了在上海以外，“白玉蘭”還走向了全國各地。去年8月，尚長榮、蔡正仁、谷好好、茅善玉、錢惠麗、史依弘、王珮瑜等上海戲曲藝術家、白玉蘭獎獲得者赴寧夏、陜西、內(nèi)蒙古開展“深入基層、扎根人民”主題實踐活動，與當?shù)孛坊í劇子裉m獎演員同臺演出交流。今年也將舉辦上海、江蘇、浙江、安徽四地白玉蘭獲獎演員互動交流活動。

近年來，全國各地越來越多的戲曲院團、戲劇工作者為豐富群眾文化生活，活躍基層文化氛圍而努力。在上海，眾多白玉蘭獲獎演員深入基層、學校演出，足跡遍布浦東、閔行等遠郊鄉(xiāng)鎮(zhèn)街道，針對不同興趣的受眾端出不同“大餐”。在注重面的鋪展的同時，院團也更講求精準突破，比如上海京劇院、上海昆劇團的“Follow Me課堂”，上海滬劇院的“滬語訓練營”等，其中不乏白玉蘭獲獎演員的身影，培育了一大批戲曲愛好者。

白玉蘭組委會表示， 今后白玉蘭戲劇獎會更加關注在戲曲進校園、進基層活動中取得成績的院團與劇組，積極組織上海白玉蘭戲劇表演藝術家聯(lián)動長三角，走向全國，探索搭建“走出去”的服務平臺，進一步拓展白玉蘭戲劇獎的外延和影響。

近日《關于全力打響上海“四大品牌”，率先推動高質(zhì)量發(fā)展的若干意見》正式公布，全力打響“上海服務”“上海制造”“上海購物”“上海文化”四大品牌。白玉蘭戲劇獎作為上海的一個文化品牌，將主動尋求新發(fā)展，未來要使“白玉蘭”成為具有全國和全球影響力的舞臺藝術評獎平臺，要讓所有來上海表演的舞臺藝術，都在這里參與評選、公平競爭，贏得人民的口碑、專業(yè)的肯定，從而奠定行業(yè)內(nèi)的基礎。“白玉蘭”要努力做中國最有影響力的舞臺表演藝術的評價機構，促進文藝創(chuàng)作從“高原”邁向“高峰”，打響“上海文化”品牌，推動中外戲劇文化的互動交流與中華傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展。