奧爾夫音樂教學法在打擊樂器進課堂中的實踐與研究

曹茹

摘 要：音樂課堂具有實踐性才能激發學生的學習興趣。音樂教育更需要運用多種手段，才能讓學生表現音樂、感受音樂。在課堂中增加器樂演奏環節，可明顯提高此種效率。美國當代音樂教育心理學家墨塞爾說：“器樂教學可以說是通往更好音樂體驗的橋梁。”作為音樂表現的重要形式——器樂演奏越來越受到重視。節奏是音樂的靈魂，是音樂、律動的必要元素。它的表現可以借助打擊樂器，也可運用身體的拍擊和人聲的配合。新課標指出：面向全體學生的器樂教學，就要選擇學生普遍適用的最簡易的、便于集體合奏教學的“課堂教學樂器”。課堂打擊樂器可以激起學生的學習興趣并很好地輔助音樂課的教學，且在小學音樂的教材中，三分之二的內容是用打擊樂器來輔助教學的。

關鍵詞：音樂教育；課堂；教學

奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想，他認為元素性的音樂絕不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術。它包括身勢體驗音樂和靈活演奏等。通過這些整體的藝術活動，加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節奏感強的樂器，孩子們學會了音樂結構，以及如何保持同一個節拍。這種教育方法在打擊樂器演奏（伴奏）中可以廣泛地運用。

筆者現在教小學三年級，在前兩年的唱游課中，學生已經長期使用各種課堂打擊樂器（包括碰鈴、響板、雙響筒、三角鐵、沙球、串鈴、鈴鼓、木琴等），對樂器的使用及節奏感的練習已經有了一定的基礎。絕大部分學生對于二分、四分和八分音符組合的節奏運用比較自如。所以我希望在已有基礎上進行更高要求的打擊樂器演奏（伴奏）。現我以欣賞課《森林鐵匠》為例，對奧爾夫音樂教學法在打擊樂器進課堂中的運用做一些簡單探索。

德國作曲家米夏埃利斯（1831—1887）以寫通俗名曲見長，《森林鐵匠》是德國作曲家特奧多爾·米夏埃利斯創作的一首通俗管弦樂作品，曾被列為最著名的描繪性樂曲之一，具有很強的寫實性。所謂寫實性，是指音樂描寫得非常形象、具體。

《森林鐵匠》用G大調寫成。主體是2/4拍，開始有個4/4拍的慢板引子，它描繪了森林的晨曦景色，這里有杜鵑和小鳥的啼叫、有小溪的歌唱、森林教堂里傳來晨禱的歌聲。這個曲調是3/4拍的，帶有肅穆的氣氛。

經過我的設想和實踐，我用了以下方法來進行：

一、身體打擊樂的加入

在學習音樂的過程中，學生可以本能地唱、奏和律動。這種本能地表現音樂的行為，會讓學生得到一定的滿足感。奧爾夫音樂教學法中的身勢體驗音樂就是強調身體的參與。“身體打擊樂”是以擊掌、跺腳、捻指來體驗音樂作品的節拍節奏、速度、情緒等音樂元素。節奏是音樂的靈魂，身體的參與可以讓學生更加深刻地感受音樂的節奏。尤其小學生身體協調能力訓練較多，身體感受節奏的效果更好。在音樂中有規律的節拍，即奧爾夫體系中的“固定節奏型”，讓節奏有規律地循環。

三年級一開始，我就開始教授身體打擊樂的相關知識并讓學生參與實踐。學生在學習《愛勞動》這一單元之前已經有一定的基礎。在導入《理發師》時，學生運用身體打擊樂和小鈴來為歌曲伴奏。因為是全班參與，為了能夠演奏整齊，我沒有給他們選擇復雜的節奏，演奏節奏由二分音符、四分音符、八分音符構成，以拍手和跺腳為主。小鈴由四五個人演奏，大多數人演奏身體打擊樂，他們“你靜我動、你稀我密”。

在音樂主題部分（s m m r m r d d l，si，l，s，s，m，s，m r d）里，部分學生用四分音符的捻指來給音樂伴奏，表現鐵匠打鐵時的歡樂場面。

在大森林情境的創設中，學生用嘴巴模仿鳥叫、貓狗叫，用彈舌模仿馬蹄，用跺腳表示笨熊的來到。這些聲音形象生動，也非常能激起學生的興趣。

二、在教學中增加即興性的內容

奧爾夫體系中最突出、最重要的一項就是即興的原則。奧爾夫認為即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接的形式。奧爾夫教學活動通過兒童的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發展學生音樂體驗、嘗試創造音樂的能力。在實踐中，我可以讓班里同學伴奏，一個或幾個同學即興編節拍，進行課堂打擊樂器的“即興演奏”。

在本課中，打擊樂器的演奏是教學的主要內容。我把全班分為了四個組，分別用小鈴、三角鐵、響板和手鼓來進行伴奏。根據音的長短學生編出了節奏：

三角鐵：

小鈴：

響板：

在他們各小組整齊演奏出節奏后，我們分別輪奏、齊奏，讓學生感受不同的效果。

班里有些節奏感和創編能力較強的學生，他們可以進行更高難度的練習。我讓兩個能力最強的學生自選小樂器跟著音樂即興創編。他們運用的節奏型可以更豐富，十六分音符、切分節奏型、附點音符都有涉及。這個環節不能安排其他學生全體演奏（因為聲音太大難以聽出即興伴奏的聲音），只能在各組挑出兩個學生進行固定節奏型的演奏，他們之間的相互疊加時常很有新意，其他同學也會受到啟發。

經過這樣的訓練后，學生懂得完整地演奏樂曲，并有創編節奏的能力。這些教學方法，增強了學生的自信心和合作意識，也獲得了良好的音樂審美體驗，大大地增強了音樂表現力，提升了音樂課堂的效果。

參考文獻：

[1]張雷雙.奧爾夫音樂教育體系在中國的傳播與實踐過程研究[D].浙江師范大學，2006.

[2]于蓬勃.“奧爾夫教學法”的教學應用途徑[J].中國校外教育（理論），2007（4）.