《暴裂無聲》：忻鈺坤的個人風格表現

湯浩 陳玲麗

【摘 要】青年導演忻鈺坤的處女作《心迷宮》在三年前驚艷了整個華語電影圈，也讓他的名字被大家牢牢記住。2018年4月，其第二部作品《暴裂無聲》一經上映，再度獲得好評，引起了大眾的關注和討論。忻鈺坤是一個擅長講故事的人，在對電影的表現上也有他一貫的風格與特色，本文從電影的敘事方式、人物群像塑造、符號隱喻以及主題意蘊四個層面入手，探究這部影片的成功之處，幫助觀眾更好地領會忻鈺坤的電影表現風格，感受到其敘事的張力。

【關鍵詞】敘事方式；人物群像；符號隱喻；主題意蘊

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）29-0067-03

2015年，青年導演忻鈺坤憑借其處女作《心迷宮》驚艷了整個華語電影圈，在他圈定的那個農村的小天地內，勾勒出一段反烏托邦的黑色寓言。小成本制作的困境下，導演在看似粗糲不羈的畫風中，不但完成了多線敘事方式、黑色幽默與懸疑片的完美結合，游走于現實與超現實的邊緣，更實現了自己電影初衷的表達，灌入了他的作者性。

時隔三年，再登銀幕，《暴裂無聲》雖在故事的精細度和劇本的巧妙度上做了許多減法，但依然延續了此前《心迷宮》粗糙的攝影質感，在質樸寫實的鏡頭之下，融入了忻導獨特的象征符號語言，形成了他極具魅力的個人表現風格，展示了自己對中國現實問題的思考和對人性欲望的探究，讓這場發生在北方礦業小鎮上的無聲暴力更添了幾分悲涼。

一、敘事方式：多線與多視角

2015年，《心迷宮》的橫空問世讓觀眾驚訝于忻鈺坤講故事的能力的同時，也有不少人提出了電影晦澀難懂的意見。影片將時間順序打亂，以環形敘事建構起一個龐大立體的懸疑世界，通過緊張的節奏與零散的細節，一片片地還原了事實的原貌，調動觀眾的思考。多視角的非線性敘事結構雖然廣受好評，卻著實在理解上讓人燒盡頭腦，導致影片在觀眾接受度上引起了爭議。一部優秀的電影應該是能夠在商業性、藝術性以及思想性上尋得平衡的，三者缺一不可，相較《心迷宮》抽絲剝繭般復雜的解謎方式，《暴裂無聲》的故事并沒有那么復雜，這一次忻鈺坤放棄了大玩技巧，用了種更直接的方式和觀眾探討人性與階層問題。

2004年的寒冬，在北方的一個礦業小鎮上，谷豐村村民張保民的兒子張磊上山放羊時神秘失蹤，在奉縣煤礦打工的啞巴張保民接到妻子的電話后，回到村子開始了尋子之路，故事就從這里展開。影片從三個不同人物的視角闡述，每個人物都只清楚自己的那一條時間線，而觀眾是作為一個全知的視角縱觀發展。影片的前半部分，張保民在尋找自己失蹤的兒子，昌萬年非法采礦、設宴試圖奪得礦場，徐文杰則為昌萬年作偽證，接受調查，三線并進，緩緩發展。隨后張保民在尋找兒子的過程中幫助了律師徐文杰，可清楚張保民兒子失蹤真相的徐文杰在自己女兒獲救后卻悄悄離開，選擇沉默，而這兩個孩子的失蹤又都與黑心老板昌萬年有著千絲萬縷的關系，本來毫無關系的三個人物的命運在人性、金錢、獸欲中交織糾纏。

影片中除了部分片段采用了倒敘的方式，其余基本按照時間發展的順序來推動敘事，以啞巴張保民尋找失蹤的兒子張磊作為主線，隨著一個個事件的發生，慢慢把煤礦老板昌萬年、律師徐文杰牽扯進來，發生了一系列連鎖反應，從而在錯救徐文杰女兒的時候達到第一個高潮。在此之前，所有的安排都是為了走向張保民錯救徐文杰女兒這一情節，而在這之后，所有的安排又都是為了完成他們三個人在山坡密林的遭遇。所有情節緊密聯系，巧妙安排，敘事中暗藏著角色命運的閉環，如果昌萬年在一開始沒有誤殺張磊，那么之后的故事也只是昌萬年和徐文杰之間的矛盾，一個想要掩蓋對自己不利的證據，一個想要獲得金錢。正是因為誤殺，才會產生之后的種種，結果導致張保民痛失愛子，昌萬年、徐文杰也雙雙落網。在電影前半部分有一個鏡頭，昌萬年開著車在礦場上的時候，看到了正在尋找兒子的張保民，那個時候他們彼此并不認識，鏡頭也只是一晃帶過，仿佛這一切就是個宿命，早已注定。電影的敘事環環緊扣，充滿各種意料之外和情理之中的轉折，互為因果，沒有一個情節顯得多余，讓觀眾不得不驚嘆于忻鈺坤講故事的能力。

二、人物群像：金字塔階層設定

所有矛盾與沖突都產生在人物之間，人物形象的塑造是否飽滿對一部影片的敘事至關重要，上一部作品《心迷宮》中塑造了多個飽滿立體的角色形象，如果僅僅從單個人物來看，《暴裂無聲》的角色塑造相比《心迷宮》顯得似乎有些單薄，但好在眾多個體角色最終構成了表意豐富的群體，而個體間的關系正是影片想要重點表現的。粗暴成性、不擇手段、強取豪奪的煤老板；看似文質彬彬、道貌岸然、卻選擇沉默的律師；脾氣暴躁、心地卻很善良、始終堅持正義的礦工，這三個形象是導演刻畫的重點，分別代表上、中、下三個階層，形成一個金字塔結構，沖突也就此展開。

在這三個角色的設定上，觀眾能夠很明顯感受到導演的精巧布局。底層啞巴張保民自從和人打架咬斷舌頭后，便不愿開口，失去了說話的能力，他的“啞”不僅僅是生理意義上的，更代表著下層群體話語權的丟失，因為說不出，也不能被人聽到，所以當他的問題不能解決時，“暴力”成了唯一的方式，在這個角度上，導演也嘗試著解釋了社會底層“暴民”出現的某種原因。而律師徐文杰所代表的則是中產階層，也有著許多無奈和不得已的選擇，原本他的家庭幸福美滿，自己沉默寡言，儼然一副“事不關己高高掛起”的樣子，但當他家人的安全受到威脅的時候，他選擇了與上層做魔鬼交易，導演似乎想告訴觀眾，這一階層只有在自己的利益受到脅迫的時候，才會選擇發聲，甚至與上層沆瀣一氣，泯滅良知。在故事發生的2004年，北方的一些資源城市里挖煤采礦事業蒸蒸日上，帶動了城市的發展，也帶動了一批小老板們發家致富，在獲得了財富之后，又假裝樂善好施，裝扮成所謂的“上層人”，急切希望得到認可。昌萬年所代表的就是食物鏈頂端的這類暴發戶，西裝下穿著布鞋，頭頂上戴著假發，在他們看似衣冠楚楚的外表下，骨子里是滿滿的貪婪與自私，當自己的利益受到威脅時，會不擇手段達到目的，肆無忌憚地踩踏著別人，人性的黑暗全部暴露。

對比上一部作品《心迷宮》的角色塑造，這一次忻鈺坤放棄了在主要人物身上對復雜性的詳細刻畫，多了些非黑即白的特征。影片的主角雖然是張保民，主線也是張保民尋子，但看點其實在徐文杰的身上，他才是“戲眼”所在。張保民雖然不能發聲，但依然用自己的方式尋求正義，保持著善良，可作為律師的徐文杰，本該是代表正義，為弱者提供幫助的，但卻選擇沉默、掩蓋真相，人性在他身上逐漸走向墮落，最后當他面對警察的問詢，面無愧色地說出“沒有”二字時，影片的立意達到高潮，他該有的“善”已經消失，他的靈魂已經完全跌入了深淵，而這一切都是他自己的選擇。

三、符號隱喻：懸念與線索的埋藏

一部優秀的懸疑片每一幀都可能蘊含著導演深刻的用意，忻鈺坤對礦區、土地、農村等的刻畫自成一派，具有獨特的影像意義，《暴裂無聲》中包含了不少充滿隱喻色彩的符號語言，一方面奠定影片的基調和風格，另一方面為劇情提供了線索，為真相浮出水面做鋪墊，下文就從奧特曼面具、石頭堆、車牌歸屬地以及羊這幾個典型的符號來分析其傳達的象征意味。

奧特曼面具：奧特曼面具其實是影片中一個非常重要的線索，當張保民得知兒子失蹤后，首先去的就是和自己有過矛盾的屠夫家里，當他聽到孩子哭，沖進屋里看到的就是一個戴著奧特曼面具的孩子，他以為面具下會是張磊，實際卻是屠夫的兒子。而當屠夫的兒子想要把面具摘給張保民的時候，又會讓觀眾覺得面具極有可能就是張磊的。這樣一系列的鋪墊，讓觀眾在最后得知這個孩子是事件唯一目擊者的時候，恍然大悟。奧特曼代表的是正義，孩子的世界里正義是可以打敗邪惡的，可是直到影片的最后，正義也沒有來到。而戴著奧特曼面具而且知曉事情真相的孩子，什么都不能做，小小年紀已經“失語”，成人世界如此復雜，孩子的童年也蒙上了灰色。

羊：不管是放羊、屠戶殺羊還是餐桌上吃羊，影片中反反復復出現羊這一形象，而和羊有最著大關聯的就是張保民一家以及昌萬年。張保民的兒子張磊是在放羊的時候失蹤，而昌萬年卻在餐桌上對著羊肉大快朵頤，顯然張保民就是“羊”，是食物鏈的底端，代表著底層的人群；昌萬年就是食物鏈頂端，品食著羊肉，蠶食著小人物。影片中有一個片段，在餐桌上昌萬年讓同行吃羊肉，同行說：我信佛，吃素。但昌萬年卻說：羊也吃素。昌萬年的話外之意便是，你吃素，你是羊，只能被我這種食肉動物吃掉。事實上在他與同行發生利益沖突的時候，他也是這么做的，不擇手段，傷害對手，想要奪得礦地。

石頭堆：在電影開頭放羊的時候，張磊在電塔的基座上壘了一個石頭堆，那個鏡頭忻鈺坤給了很長的時間，調動著觀眾的思考，隨著劇情的發展，觀眾可以發現在張保民家的窗臺上也有很多的小石頭，小石頭應該就是這位不能說話的父親和孩子溝通玩耍的方式。因此再回頭細想電影開端，不難理解其實石頭堆代表的就是張“磊”本身，所以當石頭堆倒塌的時候，張保民會擔心兒子的安全，觀眾也會不安，猜測張磊是否已經遇難。除了是張“磊”以外，石頭堆還是個三角，早在影片一開始，忻鈺坤就暗示著劇情中三個人的金字塔關系，也深藏著階層的落差與糾纏。

車牌歸屬地“豢”：影片中昌萬年越野車的車牌歸屬地是“豢”，不僅和忻鈺坤的家鄉、拍攝地內蒙古的“蒙”字相似，而且其含義也和電影的內容十分貼切匹配。“豢”字在詞典中是喂養的意思，指用利益來引誘他人，為其服務。影片中老板昌萬年就是這樣一個用利益來收買他人的角色，他為了讓村民簽合同以補償款做誘惑，為了讓徐文杰作偽證以50萬收買，對自己聘請的下屬也拳腳相向，這都體現的是“豢養”一詞的含義。被收買的這些人就像影片中反復出現的“羊”的形象，任由昌萬年宰割，無法反抗，弱肉強食的關系可見一斑。

四、主題意蘊：小人物的生存困境

有人說忻鈺坤會是下一個賈樟柯，在符號語言的運用上完全可以與之相媲美，而在立意方面，忻鈺坤的鋒利更是完全不輸賈樟柯，作為新一代的青年導演，忻鈺坤電影所選取的格局一直不大，展現的一直是小人物的困境。在進軍大銀幕前，他曾在西安電視臺高產出幾十部廣受好評的罪案刑偵劇，這為他日后的電影創作定下了風格和題材的基調。《暴裂無聲》表面上為懸疑電影，但其背后展露出的是當下中國社會底層群體的生存困境。在這個世紀初，國家經濟一路高歌猛進的同時，也出現一大批“失語”的弱勢群體，而《暴裂無聲》恰恰刺痛了十五年前中國社會的軟肋，底層群體的掙扎終抵不過社會洪流，個體生存的困境也淹沒在快速城市化和滾滾濃煙之中。

影片的名字是《暴裂無聲》，而影片內涵的構成也是“暴裂”與“無聲”，這里的“暴裂”有兩層含義，一是指環境的暴裂，二是指人性的暴裂。故事發生在北方的礦業小鎮上，隨著劇情的發展，隨時可以聽見開礦采礦的爆破聲，看到山野上的滿目瘡痍，這便是電影的環境背景；除了人工開采的爆裂聲和遺留下的礦坑，在電影的最后，環境終究是經不起人們肆意妄為的掠奪，山體崩塌了。另一方面，在忻鈺坤構建的這個被金錢支配的小小環境里，底層的群體失去話語權，中層群體選擇沉默，而頂端的那一群人為所欲為，人性里該有的“善”逐漸消失，取而代之的是橫流的欲望與私利，這是人性的暴裂與墮落。

但“暴裂”與“無聲”并不是對立的，片中的含義是進階，在忻鈺坤看來“無聲”就是一種最大的暴力，比有聲更可怕。當律師徐文杰在警察的追問下緩緩戴上眼鏡，儼然一副文質彬彬的樣子，卻說出“沒有了”的時候，啞巴張保民面前的山丘崩裂了，但巧妙的是山丘崩塌的時候沒有聲音。其實在那一刻觀眾的世界也崩塌了，原以為兩個同樣遭遇孩子失蹤的父親會彼此照應，相互鼓勵，可是徐文杰在自己女兒獲救后選擇了沉默，相比昌萬年造成的傷害，這才是致命的，這是張保民內心的絕望，也是人性與良知的完全毀滅。上層群體最大的悲哀是只會掠奪、欺壓底層，底層最大的悲哀是無從反抗，只能任人宰割，上層和底層的悲哀是時代發展下的困境，而中間者的立場便是個人的選擇。忻鈺坤在揭露底層小人物生存境況的同時，也傳達了自己對“善”與“正義”的堅持。

五、結語

忻鈺坤一直在拍自己熟悉的、經歷過的事情，用他所擅長的敘事方式講好故事，用他新穎獨特的符號語言去埋藏線索，來奠定影片的整體基調，使他的作品區別于那些一味以驚悚、怪誕、嚇人來演繹的懸疑片，別具影像表現張力。生活中的“善”總是很多，宣揚的也都是“善”，但不能否定“惡”的存在，忻鈺坤就把他目光聚焦在了小人物的生存現狀上，用一部電影的時間讓觀眾看到“惡”，再在影片結束時，把觀眾拉回現實。他充分利用好自己作為一個導演的話語權，用影像來思考人性、探究欲望，給觀眾帶來了別具一格的視聽體驗與情感思維上的創新，形成了“忻式”電影獨特的表達風格。雖然迄今只有兩部電影作品問世，但忻鈺坤已經收獲了諸多好評，所有人都對他寄予了厚望，在批評中成長、在贊美中依舊不驕不躁，他用自己的方式主動承擔起了一個青年導演該有的社會責任。

參考文獻：

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