舞臺美術在戲劇中的作用與延伸

丁先傳

摘 要：傳統戲劇如昆曲、京劇、越劇、黃梅戲、豫劇等，要求舞臺在配合劇情表演方面，處于一種點綴裝飾和附屬陪襯地位。舞臺美術不可以脫離劇情獨立門戶，也不可以忘記本身所要起的烘托地位而喧賓奪主，更不可以風馬牛不相及滿場跑調，東扯西拉不配合劇情發展。舞臺美術的精彩之處就是貫穿劇情始終，有意識的點醒環境、地點、時間跨度或時空穿越，讓演員在特定的場景環境中，輕松自如地，最大限度地發揮自己的水平特點，吸引觀眾的眼球而讓劇情直抵受眾心靈的疆界。

關鍵詞：傳統戲劇 舞臺美術 舞美置景 舞美設計

一場好的舞美置景，是一出戲不可或缺的重要組成部分。有了舞臺的精心設計，加上曼妙燈光的相輔配合，戲劇作品才能更加打動人心。傳統戲劇要求舞美的創作理念是以象征、暗喻、裝飾等表現形式，去體現和加強劇情的發展和演員的表演力度。如京劇折子戲“三叉口”：三叉口是一個地名，舞臺上僅有一桌一椅，二個演員也沒有對話和唱段，舞美就是一個暗色背景，燈光也給的較弱，只有二個打斗的演員服裝鮮亮閃眼，演員利用肢體語言的充分發揮，把上下翻飛，剛健流暢的武打動作淋漓盡致發揮殆盡，把一個在“三叉口”酒店的二強誤會而發生打斗的折子戲演繹到家喻戶曉的地位。舞美在這出折子戲里是用隱喻的手法表現。再舉京劇“沙家浜”為例：劇情是一群新四軍傷員在沙家浜養傷期間，與當地鄉親們結下深厚軍民情誼，及新四軍戰士們傷愈后要歸隊的情節。舞美設計要有沙家浜的蘆葦蕩，那是新四軍戰士奮勇抗敵殺敵的戰場；要有支持抗日的阿慶嫂茶館的場景，那是阿慶嫂呵護新四軍傷員和智斗汪偽曲線救國軍的環境。天藍地綠，郁郁蔥蔥，蘆葦蕩的布景暗喻了身經百戰，視死如歸的新四軍戰士的豪邁氣魄，不能把蘆葦蕩設計成衰敗的色彩。阿慶嫂茶館的設計需要有江南地方特色，清潔、簡約、大方、樸素，喻含熱心抗日事業阿慶嫂的個人特質。讓人看了劇情環境，就清楚這是江蘇省常熟一帶當時茶館特點，而不是天南地北隨便什么地方的茶館建筑，直觀視覺這就是常熟的沙家浜。“沙家浜”這出戲的村口設計也有特色，村口的大路旁一顆標志性的大樹（風水樹），明麗的天空，幾抹彩云點綴藍天，和傷愈歸隊的新四軍戰士們的心情相得益彰。戰士們與鄉親們戀戀不舍的情節，親如家人的軍民魚水情，在光明一片的背景，前途漫漫且充滿勝利的希望。舞美設計此時不可以弄得灰暗一片，即使是黎明前的黑暗，也要用象征的設計理念，把握好動感的艷陽天。舞臺美術設計中傳統戲劇和話劇要求也不一樣。傳統戲劇可以更多的使用象征、暗喻、隱喻、點到為止的動作模式，配合演員完成情節的鋪陳。比如開門，雖然沒有實景的門，伴有敲門的效果聲音，演員做一個開門的肢體動作，就完成了此地有門的實物概念。再比如舞臺演出要演員跳躍溝塹，大幕前雖沒有塹壕，演員做出跨越動作，就會讓受眾親臨環境。話劇要求舞臺設計對自然環境、場景再現和時空真實性的描繪遠比傳統戲劇要求嚴格。舞美設計中首先要用一個場景告訴觀眾這是什么地方，對時空的判斷性要讓觀眾一目了然，讓觀眾知道這是特定的地域里什么時間展開的劇情。那么演員置身于這樣的舞美設計中，就能輕松自如的發揮自己的表演天賦了。而沒有這種特定環境空間，就不能反映出一臺話劇的本質魅力?！袄子辍薄ⅰ叭粘觥边@兩部話劇是中國人藝傳統保留劇目，除了一流演職員的演技之外，舞美設計也功不可沒。這兩出戲的舞美設計，無論是內景還是外景，都使劇情環環相扣，哪怕是一幅窗簾，一堵院墻，一顆墻外的樹，亦或隨著雷雨大風搖曳的灌木，都顯出舞美設計的獨具匠心。

優秀的舞美設計，不是劇本和演員的注釋，它是讓演員更好的發揮自己，而不是捆住表演者的手腳。如同文學作品的插圖，不是文字的尾巴，不是附加說明，是獨立文字之外的再創作，是插圖者積極理解消化文學作品的精髓，畫出的獨立的又離不開文學主題的創作作品。中國話劇藝術上世紀五十年代，全盤吸收前蘇聯斯坦尼斯拉夫斯基的表演體系。類似美術界吸收了前蘇聯現實主義繪畫創作體系。戲劇和美術方面，中國在上世紀五十年代都派了留學生去蘇聯，他們學成歸國后，戲劇舞臺上的話劇表演，更多的是現實主義題材，這也就要求舞臺設計走現實主義的路子，再現劇情此時此境的生活場景，不能越雷池而隨便創作，舞美設計者必須能動地思考理解導演意圖，進行二度創作，完成一出戲的完美的賞心悅目的舞臺美術設計。

現當代，戲劇藝術的受眾群在漸漸消失，年輕人很少到劇院里去看一出戲，傳統戲劇和話劇的觀眾大多集中在老的票友中。但中國之大，人群之眾足以使一個不被青睞的藝術種類仍然有一個龐大的欣賞群體，戲劇消亡的歷史遠未到來，在舞美設計的空間里還能大有可為，戲劇藝術仍然會因為有那么多人的喜歡而并不孤單而顯得紅火。在百花爭艷的今日戲劇界，傳統戲劇由于劇種的龐雜而顯紛彩異呈之態，話劇舞臺因為更加貼近生活，接近現實更有欣欣向榮之勢。現代舞美設計需要解決的問題是提升自己的能力和思考水平。一是要深入學習傳統，吃透傳統舞美設計的理念，這是溫故而知新的必修課。不知道傳統設計的經典和范例，就無法在舞美設計上有所突破；二是要站在時代的高度觀察生活，站在互聯網大數據的背景下，縱向和橫向研究戲劇、歌劇、話劇的現實性，在多劇種中取其舞美精華所在，濃縮到自己服務的那個劇種，從戰略的高度通觀全局，設計出不超越導演意圖，又有舞美獨立支撐的舞美設計。從理念上完成對傳統的總結，超越甚至反叛。推陳出新地地在自己舞美設計領域走出一條寬廣之路，強勢地站在幕后給演出增光溢彩。舞美設計從戲劇誕生起，就承載了它獨特的使命，與演員表演如影隨形從未缺席。人類對藝術的解讀千條萬種，舞美設計對戲劇的解讀是唯一的，它依附在表演藝術范疇里，是被動的也是獨立的。這就要求一個舞美設計者，把自己經手的每一出傳統戲劇、歌劇、話劇，用最有說服力的有意味的舞美設計奉獻給觀眾，把自己全身心的對舞美設計藝術的投入而凝練的藝術精華融入戲劇表演中。

現代社會是科技大爆炸的社會，互聯網的覆蓋率達到了前所未有的范圍，這也給舞美設計就廣義上來說提供了更好的借鑒學習機會，只要舞美舞美設計人員心系舞美設計藝術，就能在這個有限的領域內展示自己無限的才華，就能和致力于繁榮中國戲劇藝術的導演，表演藝術家們一起，重振這朵文化的奇葩。中華文化五千年從未斷板過，戲劇藝術作為中華民族文化的一部分，更有待勃發英姿。舞臺美術工作者只有勤奮學習，努力創作，與時俱進，那么作為戲劇藝術一個重要組成部分的舞美設計，就一定會不斷綻放光彩，擁有美好前程。