臺前幕后學習為本

史清元

老話講“說書唱戲勸人方”，可相聲演員天天在一線給觀眾表演，自己都沒把道理弄明白，又怎么能將之融入作品和表演中去“勸人方”？所以相聲演員的首要任務就是要把曲藝工作者的責任時時放在心頭。有人說把《中國曲藝工作者行為守則》掛在謙祥益的后臺那是形式主義，誰能看見？可事實是不管登臺謝幕，演員眼光一掃就能看見，這種影響是長期的、潛移默化的。具體表現是什么呢？鉆研新段子的熱情高了，學習的勁頭足了，對臟活、臭活的自覺抵制能力更強了。越來越多的演員有了這樣的體會：有人說曲藝工作者都是養老的，七八十歲的老演員活躍在舞臺上更值錢，大家更尊敬、更喜歡。但老一輩曲藝演員為什么受歡迎？那是因為他們有要活到老學到老的精神，知識常新，好作品不斷，這樣才能讓觀眾喜歡。所以不管時代怎么變，相聲演員都得認真學習，不擴充“內存”，沒有正確的覺悟，沒有知識儲備，這樣的演員遲早“生銹”。

這樣的認識是進一步統一學習的重要基礎。謙祥益每周演出12場，這一年就是600多場，時間很緊。但即使這樣，每周一的業務培訓會和學習研討會決不能斷，堅持三年了，謙祥益還要把它作為一個長效機制來抓。開會的主要內容兩項：政治學習和業務培訓，這是一而二、二而一的事情—— 大家群策群力研究一塊活，有時候能爭得面紅耳赤，但凡有觸及職業底線的事情，或者自己發現或者有人提醒：出格了，這活可不能這么使。

除了內部的學習，旁征博引也是必須的。謙祥益會定期請一些老藝術家做培訓。這個培訓工作一直在做，沒停過：戲曲的，話劇的，搞收藏的，中醫的，等等。有人說你們請的老師也太雜了吧？相聲演員的肚是雜貨鋪，可這鋪子里也得經常上貨不是？單口相聲《黃半仙》為什么好？那是因為老先生們對算命的那一套騙人手法觀察得仔細，之后將它藝術化地呈現在舞臺上。時代在進步，觀眾的知識結構越來越豐富，相聲演員肚子沒貨，拿什么給觀眾？所以多聽、多學，對創作來說只有好處而不會有壞處。

此外謙祥益每周一會有一個很重要的環節，就是“老活生戲”。相聲創演需要創新，但創新絕不能像斷線風箏那樣“自由飛翔”，說“一次性的”相聲，不顧相聲的藝術結構，純用包袱堆積，看著笑點多笑料足，可要這樣的話，網上現在段子那么多，觀眾干嘛還要來聽相聲。所以這種“新”相聲是快餐，吃個兩三回還行，久了觀眾肯定膩。所以好的創新是應該建立在對相聲結構有完整認識的基礎上，用觀眾喜聞樂見的生活素材作大梁，再用相聲獨有的表現方式粉刷墻壁，用心雕琢。這樣的相聲地基才結實，觀眾才能買賬。

所以歸根到底，相聲演員的藝道，首先是“守正”，該演什么不該演什么心里必須有數，其次是“創新”，用新的知識新的創作理念創作新的作品，服務觀眾。