橫店22年進化史：從窮山溝到“中國好萊塢”

趙蕾 丁文婷

在兩座刷著紅漆，仿唐代的城門之間，近百名群演站在拱門內。他們穿著長褂，梳著發髻，拿著竹籃、長劍或屏風，在這場公主出城的戲中飾演大臣、儀仗、宮女、百姓和騎手等。據橫店影視文化產業實驗區管委會副主任朱國強介紹，截至2017年，全國有近三分之二的古裝劇在橫店拍攝完成。

作為古裝劇和年代劇的代工廠，坐落于浙江省金華市東陽市的橫店如今被譽為“中國好萊塢”。從1996年建成第一個外景拍攝場地，22年過去，橫店吸引了1323個影視制作公司在此注冊登記，成為中國最大的片場，也見證了上世紀90年代以來中國電視劇的發展軌跡。

在中國經濟轉軌發展的社會背景下，政府在文化傳媒與電視劇行業政策兩個方向上逐漸放寬規制，無論從題材、內容還是表現形式上，電視劇都逐漸呈現出“百花齊放，百家爭鳴”的格局。橫店也在不斷吸納新的民營資本和電視制作的過程中，實現生產方式的變革。

“橫店能建拍攝地，

那不是開玩笑嗎？”

用橫店影視股份有限公司董事長徐天福的話說，上世紀90年代初期的橫店，還是個不起眼的“窮山溝”。

徐天福出生自橫店農村，印象中村子四周都是荒山，水稻田被丘陵分割成豆腐塊，連片的土房挨著農田。村里大部分人靠編織草席，種植水稻、玉米為生，精神生活匱乏。

對于電視劇，徐天福印象最深的是1990年出品的50集電視連續劇《渴望》?！懊客硪患胰硕紩陔娨暀C前一起看，走到哪里都聽到人們在討論昨晚的劇情”，他聽到最多的評論就是貼近生活、真實。

這是一部以平民視角切入的現代家庭情景劇，講述了年輕女子劉慧芳在對自己有恩和有愛的兩個不同身份男人之間的搖擺。北大教授戴錦華認為，《渴望》奠定了電視劇在中國的地位。它對包括城鄉、中心城市和邊遠城市的覆蓋，對不同年齡段、不同社會階層的普遍覆蓋和沖擊，使得電視劇在社會生活中扮演重要的角色。

當時，沒人能想到幾年后一窮二白的橫店能與影視劇制作結緣。

1995年，國家廣電部頒布規定，允許民營公司申請《電視劇制作臨時許可證》，意味著民營公司能夠參與電視劇制作。當年10月，謝晉導演正在珠海拍攝為1997年香港回歸獻禮的影片《鴉片戰爭》，為了更真實地重現道光年間廣州街景，他輾轉廣州、上海兩地找尋外景基地。

陪同謝晉導演尋景的一位負責人偶然間推薦了橫店，促成了謝晉與橫店集團創始人、當時的橫店集團董事長徐文榮的會面。道具設計師朱國勝跟著謝晉導演實地考察，他回憶，橫店沒有鐵路、港口，從杭州市坐大巴到橫店是唯一的交通方式，約五六個小時。那時，橫店鎮中央只有一條名為“萬盛街”的主街道，村落零星散落在山腳下，最高的樓便是橫店集團八層的大廈。

“暮色降臨時，街上沒有燈，黑漆漆一片，只聽到滿屋子蚊子的‘嗡嗡聲”，朱國勝記得謝晉導演搖頭說，橫店能建拍攝地，那不是開玩笑嗎？

徐文榮卻看好影視文化產業的未來前景，他再三堅持，并保證半年內一定按模型建造完成。謝晉同意試試。

1996年1月底，徐文榮帶著120支工程隊在橫店的荒山上炸山開地，建造出一個占地總面積319畝，擁有160多座建筑物的“19世紀南粵廣州街”拍攝基地，包括官府、民宅，酒肆、商鋪等。

隨著《鴉片戰爭》公映，橫店的名氣不斷擴大。劇組紛至沓來，橫店集團又接連建造了香港街、秦王宮、清明上河圖等拍攝場景。橫店影視基地的規模效應開始顯現，逐步發展為中國最大片場。

“中國好萊塢”

朱國勝來自安徽，從1993年跑劇組起，到2000年扎根橫店，他陸續在橫店跟拍了五六部電視劇，深知橫店對于一個劇組的意義。

“上世紀九十年代，一般劇組總共一兩百萬的制作費用，若搭建一個假的宮殿，花費約幾十萬，事后可能還需要拆除，擠占大量制作成本，也拖慢拍攝周期，是完全不現實的?！敝靽鴦僬J為，橫店拍攝基地的建設解決了電視劇制作環節中的大難題。

另外，改革春風對電視劇行業的蓬勃發展起了重要的作用。1992年6月16日中共中央、國務院發布《關于加快發展第三產業的決定》，廣播電視被納入自主創收、自負盈虧的第三產業體系，我國電視劇自此進入市場化探索之路。

干禧年后，在朱國勝印象里，短短四年間，橫店建起了十處拍攝基地，從秦朝到近代五千年的歷史，都能在現有的場景中搭建起來。橫店一度成為古裝劇偏愛的“加工廠”，《尋秦記》《楊門女將》《流星蝴蝶劍》等港臺影視公司制作的武俠劇均在橫店取景拍攝。

“古裝劇里，只要在商鋪和城樓的門楣處掛上牌匾，刷上不同色的油漆，再換幾個燈飾等物件，鏡頭里就是全新的場景?！睓M店一位群演管理員王小東介紹。

2002年，黨的十六大作出深化文化體制改革，發展文化事業文化產業的戰略部署。時隔一年，廣電總局明確了民營制作機構在電視劇制作領域的準入機制。

在此背景下，2004年，浙江橫店影視產業實驗區獲批成立，成為國家廣電總局批準設立的首個國家級影視產業實驗區。

2005年正值抗戰勝利60周年，革命題材的電視劇層出不窮，代表作《亮劍》創下13.7%的收視率，成為當年央視電視劇收視冠軍。為了追趕《亮劍》的余熱，之后幾年，每個月平均有20多個劇組蜂擁至橫店拍戲，題材多數集中在諜戰、反特和抗日劇情上。

朱國勝回憶，那年起，橫店的道具倉庫里，槍支、軍官服、情報機、老式撥號電話等道具逐漸多了起來，很多人投入到趕制和買賣步槍等模具的行列中。

2007年，美國一名影視行業記者來到橫店考察，他驚嘆于中國大規模的造景技術?；厝ズ?，其撰寫文章將橫店稱為“中國好萊塢”。

這股近代劇的熱潮也讓群演數量激增，“橫漂大軍”成為新名詞，橫店集團也成立演員公會。王小東交了10元注冊費，被演員公會錄入群演系統，每當有新劇組人駐橫店，相關信息就會在兩三個固定地點公示，“通知上只有時間地點和需要人數，不會寫是誰的劇組，這樣對每個人都公平。”

橫店遭遇“抗日神劇”爭議

抗日劇的泛濫，也曾讓橫店一度飽受爭議。

8年前，王小東剛來橫店時，每隔幾天，他都要在某部抗日劇中頻繁串角。

上一場還是貼著八字胡的日本兵，下一場就穿著八路軍的衣服，拿著步槍或軍刀和幾十人一起向前沖，“有時候跑著跑著假裝被炸死了，化妝師就在衣服上噴上調配的紅色顏料。”各類抗日戲里，王小東一演就是4年。

2006年起，廣電總局嚴控古裝劇，要求每家衛視黃金檔每年播出不得超過兩部。橫店集團召集一批行業專家研究往年的政策和規律，決定由抗日劇扛起電視劇復蘇的大旗。

“抗日熱潮”持續燃燒熒屏，橫店影視城里四五十個劇組都在“打鬼子”。有媒體報道，“鬼子”演員一天死八次，橫店影視城一年殺“鬼子”近十億，可以繞赤道一圈，被戲稱為“橫店抗日根據地”。另外劇中夸張手法也遭到網友的吐槽惡搞，“手撕鬼子”“褲襠藏雷”等情節引發觀眾聲討。

談起這段發展經歷，徐天福沒有忘記橫店遭受的詬病。

“2008年的金融危機波及中國，實體行業的資金大量流入到影視制作中來，加上電視制作模式轉企改制，大大小小的新公司成立，水平參差不齊，我們也是摸著石頭過河，不可能和院校畢業的專業導演、制片去比，再加上橫店有全國最多的近代拍攝場景，承接的戲也最多，拍攝過程由劇組現場把控，這是一個大浪淘沙的階段?！?/p>

2013年，廣電總局下發“22條軍令”，所有抗日劇都需重新審查，抗日劇黃金檔播出將受到限制；抗日傳奇劇、戲說劇等直接喊停。

“想制作出經典作品，

還要緊握時代脈搏”

2010年iPad的出現，近幾年短視頻、直播平臺的風行，媒體移動形態的形成改變了受眾的觀影習慣和審美，從而影響了演員的養成機制。

橫店資深制片人王宇軒體會最深，他感受到電視行業的急劇變化——近三五年，IP劇、玄幻、青春網劇等多種架空歷史和現實的劇情劇異軍突起，催生出一批受歡迎的流量演員。

“事實上，國內的演員培養機制還沒有跟上電視產業的發展需求，影視制作方短期培養出來的人演技并不夠扎實，而一線演員少、檔期滿，導致片酬高，大部分電視劇請不起幾個一線演員。”王宇軒認為，這也是電視劇內容生產質量跟不上、演員市場無序的原因之一?！斑@些IP劇能夠很好地規避政策風險，又具有較穩定的年輕受眾群體，從商品屬性來看，多數投資方更喜歡這種交換價值高于價值的電視劇，演員選擇上，自然也會傾向于明星化?！?/p>

徐天福認為這是市場主導下電視劇發展初期的必然階段，“也要看到這兩年年輕導演叫好又叫座的影視作品時有出現，要給他們時間?！?/p>

“歸根結底，任何時代里，想制作出經典的電視作品，還是要緊握時代脈搏，生產大眾喜聞樂見的內容，這也是橫店影視工業化之路追求的目標?！毙焯旄Ｕf。