從有到無

摘要：以勃拉克為代表的藝術家們從傳統藝術框架中解脫出來，以新理念視覺多義性把再現的碎片按照自己的規則進行添加壓縮。本文旨在通過對藝術品的環境、元素與人之間的互動關系，以及自然與藝術對象之間“框架”感知度的探討，為我們進一步在進行不同審美體驗時提供價值依據。

關鍵詞：視覺多義性；框架

以科技為主的變革時代中，藝術家們更傾向于藝術與科技的結合，如裝置藝術、多媒體裝置作品等。第十一屆上海雙年展中由維沙·達爾創作的裝置藝術品《馬爾殊-暴風神》，旨在使參與者們對感知、周遭環境等各種問題的思考，多層次空間的環境特性也使它基于藝術，又區別于傳統的藝術作品。藝術家們在嘗試新手段的過程中，使作品本身突破的傳統審美框架的同時，也讓欣賞者很容易把藝術品本身與環境之間的概念關系弄混。為了防止藝術對象被誤解成自然對象，或沒有審美興趣的技術活動的物化而成的人工制品。我們需要一種“框架”（框架指不但用來指稱繪畫的物理邊界，而且指稱 所有用在不同藝術里的各種設置或者可以說需要不同藝術里的的不同的設置）或者可以說需要不同藝術里的不同設置，以及藝術作品內部各個要素之間的相互作用，使我們對于藝術對象本身形式的完整性，差異性有更好的了解。

當一定的自然環境作為藝術作品補充時，會造成一定程度上審美沖擊或減弱。這時將會得到一種新的審美體驗，即藝術品本身與環境之間具有不可分的“原作性”，是不可復制的。在安東尼·葛姆雷的作品《屯蒙》（如圖一）里，門框可以視作身體的“框架”，讓欣賞者意識到身體的限制，但同時其目光又被邀請通過“框架”看向外部：在一層空間，看見的是整個展廳空空如也；在另一層空間，審美主體又像是在俯瞰一片風景，看到地平線，看到身體所限之外的事物。安東尼·葛姆雷認為創作“南宋山水畫”，也是試圖通過“框架”在呈現這樣一種場景，在高山之上看見云的形成。我們可以清楚地體會到由于環境的“融入”，使得藝術作品呈現的面貌具有不確定性，多種可能性，并且其框架也在某種程度上呈現出多樣性。

由于藝術品本身與環境之間的不可分割性，我們是不是可以認為當“框架”或者說藝術設置被畫家融入藝術作品形式中，“框架”也成為作品中的一個被感知的審美體驗的重要要素，那么“框架”則可能會在很大程度上被忽略，其存在感得到削減。讀藝術品是一件零散的事情，它起源于隨意的一瞥，接著我們通過視線的掃描得到一個連貫的整體。移動這一過程在我們視覺定位中起著決定性作用，卻也會增加我們的視覺錯覺?！吨刃蚋小b飾藝術的心理學研究》提到在框架和內里之間還需要“連接”來將兩者粘結成結構（連接成分或源于框架或源于紋樣）。通過長期的探索，如誒舍爾，阿爾伯斯等藝術家認識到反過來利用視覺上的錯覺發現結構組合新的模式，并重新把碎片信息組合。

設計師DarrylCox極具藝術感的作品《第二自然》中復古的木制畫框局部形態被打破，以充滿生命力枝干的形態延伸出其原有的框架，我們的視線不再固定于一個或數個定點，而是在移動。在我們固有的觀念中畫框是因畫而存在，其本身就是框架。但藝術家把畫框與樹根結合在一起，不僅突出了藝術與自然密不可分的關系，也打破了人造物原有的形態，用延伸、象征性的手法創造出一種不同尋常的審美體驗，也在很大程度上打破了“框架”，作者也通過利用人的無窮想象力的因素削減了其影響。我們不應該忽視自然對象與藝術對象之間的重要差異，相反它們之間的界定應該成為我們進行不同審美體驗時的價值依據。不同的藝術種類的不同設置，不同的形式的解讀，都可以成為我們進一步突破界限，進一步深刻探討的經驗。

參考文獻：

[1][英]貢布里希秩序感：裝飾藝術的心理學研究，湖南科學技術出版社，2000.1

[2]1966年羅納德·赫普本發表的《當代美學及其對自然美的忽略》

[3]顧丞峰，賀萬里，《裝置藝術》湖南美術出版社，2003.01

作者簡介：容一力（1991.11）女，民族：漢族，籍貫：廣西梧州，學歷：本科，研究方向：美術學西方油畫創作與理論研究，現為蘇州市蘇州大學碩士研究生，兼職廣西美術家協會會員。