治玉國匠
——記中國工藝美術大師、揚州玉雕傳承人高毅進

黑 陶

和田玉，揚州工，源灣頭

美石為玉。玉，是石頭的精華，大地之舍利子。

玉，精光內蘊，吸天地之靈氣，攝日月之精華，孕萬物之豐采。玉，代表了美好、尊貴、才學、圣潔與吉祥。

玉文化在中國綿延萬年。中國玉文化，是歷史最悠久、最能代表中華文明的古文化之一。從8000年前的玉祭器到3000年前的玉禮器、玉葬器、玉佩飾，再到明清時期玉器擺件、掛件，濃縮著國人的宇宙觀、人生觀和審美觀。可以說，不懂玉就不懂中國文明。

儒家、道家、佛家都尊崇“玉”。孔子說：“君子比德于玉”。道教與玉文化息息相關，“玉”字在道教人、物之稱名中隨處可見。佛家把玉視為吉祥物，佛家經典列瑪瑙為“七寶”之一（瑪瑙屬玉，古代稱瓊玉），以玉造型的佛家人物像比比皆是。

古往今來，玉高貴而美好。人們用玉來比喻和形容一切美好的人或事物。

天下玉之佳者，在新疆和田。和田玉，有“國玉”之稱。

在中國，和田玉的品質最好，采掘歷史也最悠久。新石器時代人們將之制成玉斧、玉錛等勞動工具；神權時代，玉被視為與上天溝通的靈物，用來祭祀和祈福；皇權時代，和田玉則象征著權力、財富和地位。

和田玉進入中原并成為中華民族玉文化的主要載體，源于殷商。致密堅韌、溫澤細膩、油潤光潔、顏色柔和的和田玉，由此成為各朝各代皇室貴族的首選玉材。

就中國玉石的品種來說，并不謂少，比如：遼寧有老玉、岫玉、瑪瑙、虎皮玉，河南有南陽玉、密玉、綠東陵，湖北有綠松玉、松耳玉，內蒙有芙蓉玉、南紅玉，陜西有藍田玉，廣西有南方玉，四川有梅花玉，貴州有貴翠，青海有昆侖玉，云南有黃龍玉，等等，但無論是玉質的致密度、光澤度，還是細膩度、溫潤度，它們都比不上新疆和田玉。

和田玉的名貴，還表現在豐富的顏色上，有白、青、黃、紅、碧、墨、糖之分，而且玉體的外表伴有各色艷麗的俏皮，如灑金皮、棗紅皮、秋梨皮、姜黃皮、橘黃皮、桂花皮、黑魚皮、紅油皮、老虎皮等。這些純真美麗的顏色，在雕琢成藝術品中起到了畫龍點睛的作用，這是其他玉種遠所不及的。

天下玉工之佳者，在江蘇揚州。揚州工，有“國工”之稱。

揚州，古稱廣陵、江都、維揚，建城史可上溯至公元前486年，地處江蘇中部，長江與京杭大運河交匯處，有“淮左名都，竹西佳處”之稱，又有著“中國運河第一城”的美譽。在唐代，揚州、成都（益州）是全國最繁華的兩座工商業城市，經濟地位超過長安、洛陽，所以有“天下之盛,揚為首”和“揚一益二”的說法。

揚州雖不產玉，但它獨特的地理和人文地位，使得揚州的玉雕工藝源遠流長。據史料記載，揚州的玉雕歷史，可以追溯到4000多年前的夏代。在古籍《書經·禹貢篇》中，有“雍州貢琳瑯”“揚州貢瑤琨”的記述。

揚州玉雕是中國玉雕工藝的重要流派。千年以來，揚州先輩藝師們嘔心瀝血，繼承發展中國玉器優良傳統，創制了數量眾多，形式各異，工精藝巧的玉器珍寶。揚州玉雕創造性地將陰線刻、深淺浮雕、立體圓雕、鏤空雕等多種技法融于一體，形成了“渾厚、圓潤、儒雅、靈秀、精巧”的基本特征，以其獨有的藝術魅力著稱于世。

2006年5月20日，揚州玉雕經國務院批準，列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

揚州玉雕在清代乾隆年間進入全盛，揚州成為全國玉材主要集散地和玉器主產制作中心之一。彼時，兩淮鹽政在揚州建隆寺設玉局，大量承辦宮廷玉器，并按歲例向朝廷進貢。清宮中重達千斤、萬斤的近10件大玉山，多半為揚州琢制。其中，由揚州玉工琢成，重逾萬斤，被稱為“世界玉器之王”的《大禹治水圖》玉山，名聞遐邇。

《大禹治水圖》原料產自我國新疆和田密勒塔山，為致密堅硬的青玉。玉山用大禹治水之故事，其間峻嶺疊嶂，瀑布急流，古木蒼松，洞穴深秘。在山崖峭壁上，成群結隊的勞動者在開山治水。

玉料于乾隆四十六年（1781年）發往揚州，至乾隆五十二年（1787年）玉山雕成，共用6年時間，用工時15萬個，耗銀15000余兩。整件作品高224厘米，寬96厘米，座高60厘米，重5330公斤，構圖宏偉，氣勢磅礴，堪稱稀世珍品。

說到揚州的玉雕文化，在當地人口中，總是離不開灣頭古鎮。在采訪中筆者得知，玉雕揚州工的真正源頭，在揚州市區東部的灣頭鎮。

灣頭是隋唐時京杭大運河由此向南進入揚州十三道灣的第一道灣，是一座擁有2500年歷史的古鎮。當年隋煬帝、康熙、乾隆下揚州，均由此入境，素有“揚州東大門”之稱。地理位置的得天獨厚，使得灣頭的琢玉歷史源遠流長，素有“和田玉，揚州工，源灣頭”之說法。

源于灣頭的精湛揚州工，和美妙絕倫的和田玉結合一起，寫就了令古今矚目的玉雕傳奇。

從學徒到大師

揚州玉雕歷史源遠流長，能工巧匠代不乏人。1964年出生、土生土長的揚州人高毅進，就是當代揚州玉雕的杰出代表。

1977年，十年浩劫后的中國，百廢待興。13歲的高毅進成了一名初中生。初一第一學期快結束時，揚州玉器廠玉器學校的一紙招生啟事，改變了高毅進的人生。

玉器學校是玉器廠自己辦的學校，要考試，在各個學校里找一些畫畫好的學生。高毅進沒跟父母商量，自己悄悄報了名，竟然就被錄取了。

不過，高毅進的這個舉動，卻遭到了家里的一致反對。父母都是工人，覺得當工人苦啊，那時高考剛恢復，父母希望兒子能成為文化人，可以少受點苦。

說來也怪，當時在父母眼中還是小孩的高毅進，對學玉雕，卻意外堅持。高毅進家當時就在玉器廠附近，小時候經常有機會到廠里去看看玩玩，看到老師傅把一塊不怎么起眼的石頭，一點一點地磨啊磨啊，突然變成了蟲魚鳥獸、蒼松翠柏，覺得特別神奇。拗不過兒子，高毅進的父母最終只好妥協，同意兒子進玉器學校。

這是玉器廠玉器學校“文革”停頓10年后第一次招生。對這一批招的70個學生，廠里非常重視，找的都是有經驗、手藝好的老師。回頭看，高毅進深深體會到了自己那一屆學生對整個揚州玉雕發展的重要意義。“玉雕不像其他手藝，三五年就成了，我們若是沒有個十年八年的，不行。”

讓少年高毅進感覺自豪的是，進入玉器學校后，他一下子從伸手向父母要錢的孩子，變成了拿“工資”的。每個月兩塊四補貼，在那時候可是能干不少事情了。

在玉器學校的第一年還有文化課，主要課程是美術。學藝期間，讓高毅進印象最深刻的是，老師和同學們全部異常刻苦。

第二年，高毅進和同學們就開始了半工半讀的生活。

做玉必須下水，手一年四季都在水里。那時沒有空調，一到冬天，手上長滿凍瘡。石頭的口子又利，一不小心劃到，就不肯好，一爛就是一個冬天。高毅進說，那時候老師傅就告訴他們，這玉雕的手藝，不爛上幾層手皮，是學不下來的。

實際上苦的不光是學生，老師也不輕松。

以前，玉雕手藝主要是靠家傳或者師傅帶徒弟；解放后，雖然成立了玉器學校，但是學習的模式，依然是師傅帶徒弟。當時也沒有教材，都是老師教一點，我們做一點。高毅進回憶：“記得有一位叫陳咸益的老師，南京師范學院畢業的美術老師，我對他印象最深的就是他每天都在刻鋼板，為我們油印教案。”這樣的油印教案，高毅進從玉器學校畢業的時候，積攢了三大本。

高毅進說，他們這一批學生，最終能成才，最要感謝的是那些教他們的老師。

1980年，三年玉器學校生活結束，當初一同入校的70人，只有30人順利畢業。始終是老師眼中最能吃苦的高毅進，是這30人中的佼佼者。

從玉器學校畢業，高毅進直接被分配到了揚州玉器廠的生產車間，師從老一代玉雕大師劉筱華。

劉筱華師傅擅長玉器器皿、仿古、走獸、雜件的設計制作，很自然，高毅進也開始學習玉器器皿的制作。

劉師傅是出了名的嚴師。高毅進說，最初和劉師傅學藝，師傅說得最多的一個字就是“改”，哪怕是一些看不到的地方，在師傅那里從來通不過。

高毅進有些耐不住了，一次拿著一個自己覺得做得還湊合的東西給師傅看，師傅直接告訴他：“看來你是沒有希望了，改行吧。”

一直對玉雕著迷的高毅進掛不住了，從此下定決心，自我加壓，只要師傅不說好，他就總是不厭其煩地改。

發生在這期間的一件事情，足以讓高毅進記憶一輩子。雕一個帶環的三組爐，已經雕得差不多了，就是有一個玉環，內圈反面有個地方有點不圓，不仔細看還看不出來。因為玉環很細，高毅進想就算了，拿給師傅看吧。然而，這個細小的問題還是沒逃過師傅的眼睛：“改！”自知問題的高毅進不敢馬虎，可是在改的過程中，一不小心，玉環斷了。幾個月的努力，眼看就要好了，一下子在自己手中成了廢品，高毅進疼惜得不行，想著這次挨師傅一頓罵肯定是免不了。可是，出乎意料，一貫嚴厲的師傅，這次卻“放水”了，看著悔得跟什么似的高毅進，師傅就說了句：“學藝要精。”

高毅進坦陳：“師傅用行動告訴了我，一個玉雕人的手藝好壞是多么的重要！玉料不可再生，讓一塊好東西毀在自己手里，是不可以被原諒的。”

學藝期間埋下的這份惜玉情結，一直貫穿了高毅進的整個創作生涯。

上世紀80年代末90年代初，國內工藝美術相對沉寂。名聲在外的揚州玉雕人，成了很多港臺玉商追逐的對象。那個時候萬元戶非常稀有，出去的人，回來就都成了萬元戶。高毅進是廠里技術能手，來請的人自然有。但高毅進不僅不為所動，反而決定考大學。

在玉器學校時，文化從來不是主課，高中課程更是一天沒有上過。為了考大學，高毅進給廠里打了報告，半脫產學習。每月只拿百余元工資的他，還給自己報了補習班，補習高中課程。功夫不負有心人，1988年，高毅進如愿以償，考取了揚州職業大學裝潢美術設計專業。

“大學四年對我來說，非常重要。一下子把我的思路打開了，在此期間學習的美術理論，為后來做設計打下了基礎。”

1995年，31歲的高毅進面臨著人生的第二次重要選擇。

從1980年進玉器廠開始，高毅進就一直跟著師傅劉筱華。這年，一家港資企業聘請劉師傅去深圳，也要高毅進一起去。香港老板給高毅進開出5000元的高額月薪。要知道，那時候高毅進在揚州拿的工資僅僅只是百元上下。

一貫嚴厲的師傅給了高毅進兩個選擇：跟著他去也可以；留在廠里“自立門戶”也可以。這次，高毅進又作出令常人驚訝的決定：留在廠里。

1995年，高毅進從一名工人，開始擔任揚州玉器廠的玉雕設計員。

4年后，高毅進成立個人玉雕工作室，并兼任揚州玉器學校雕塑教師。此后，創作和傳承技藝，成了高毅進工作的兩個中心。

種種特立獨行的舉動，最終成就了高毅進。2006年，42歲的高毅進，獲得了行業最高榮譽稱號：“中國工藝美術大師”。

從一名學徒，成長為一名年輕的中國工藝美術大師，高毅進用了整整30年。

“問鼎閣”內，玉光熠熠

揚州城中，古運河畔，我在“問鼎閣”內見到了高毅進。這位國家級非物質文化遺產揚州玉雕的代表性傳承人，身材敦實，神態溫潤。

用“問鼎”二字命名自己的工作室，是否太過自滿？高毅進似乎知道我心中的疑問，對“問鼎閣”，他作如是解釋：

“我這個‘問鼎閣’，重點在于‘問’字。做工藝的人，哪個不想站在自己行業的最高峰呢。沒有‘問’的決心，就不可能提高。而且，鼎在我的作品中，占有很重要的地位，我的作品，不少是仿青銅器的器皿件，鼎，便是其中之一。”

原來，高毅進意欲問鼎的，是藝術巔峰而不是作品獎項。

“問鼎閣”內琳瑯滿目的實物與圖冊中，玉光熠熠。

《百壽如意》。這是高毅進入行之后，獨立創作的里程碑式的作品。薄胎的玉身上，雕刻了一百個 “壽”字。而且兩對如意依然做到了一樣大小、一樣尺寸、一樣重量，展示了高毅進高超的技藝，引來同行叫絕，一舉拿下了中國工藝美術品百花獎國家珍品金杯獎。

《祈福冰心提梁壺》。此件作品是高毅進在玉雕器皿創新上的又一力作。這是一塊60公斤重，價值數百萬元的新疆和田籽玉。玉料原本是扁形狀的，按照一般做法，首先會選擇豎作，這樣牌面顯得大。可是高毅進卻一反常規，選擇厚度做高度，打破了一般的創作思路。利用旁邊的高點設計提梁，這樣既起到“小料大做”的作用，同時也給觀者增大視覺沖擊力。這在因材施藝方面，是一個全新嘗試。稱之謂九件套壺的這個作品，有壺、濾茶器、儲茶罐、茶杯、調羹等，搭配得當、齊全，幾乎沒有浪費一點材料。在壺內，還放置有一個鏤空拉絲的玉茶葉漏，以前沒有人做過這個東西，這也是個創新，把工巧用在里面，既不破壞作品的整體造型，又顯“工”，而且還增加作品的實用性。這件作品的另一項工藝難關，便是單提梁。單提梁與壺流位于同一平面上，受到壺流的遮擋，提梁打孔將變得十分困難，在以前這幾乎不能實現。高毅進為此專門設計了帶折彎的新工具，僅一個孔便打了5天，付出了很大的艱辛。整件作品造型生動、大氣，既具有傳統的精致典雅風范，又洋溢著現代的清新靈動與時尚氣息，令觀賞者品味無窮。在第十二屆中國工藝美術大師作品暨國際藝術精品博覽會上，《祈福冰心提梁壺》獲得最高獎項金獎。

《世紀寶鼎》。高毅進的作品,很多是仿青銅器的器皿件，鼎，便是其中之一。在世紀之交，高毅進創作的這件重達1噸的碧玉《世紀寶鼎》，給他帶來了巨大榮譽，也奠定了高毅進在行業中的地位。在歷史上,鼎是青銅器中最神秘的重器。在中華玉文化中，被賦予“顯赫”“尊貴”“盛大”的意義。高毅進創作的《世紀寶鼎》，高65厘米、寬54厘米，重則達1噸。此鼎在題材上是繼承傳統，處理手法上又具有時代特點，是青銅文化與玉雕工藝的完美結合，彰顯出國泰民安、國運昌盛的深刻寓意。《世紀寶鼎》最鮮明的特征，就在于其比例勻稱、造型大氣。碧玉寶鼎三足而立，威武雄壯，腰部、鼎口的曲線一氣呵成，簡練大氣；鼎足敦實，力挺千斤，將鼎身穩穩托住；鼎上部兩耳在側，精神抖擻，雄壯的身影中又透出幾分優雅，更因為碧玉材質的韻味，讓整件作品大氣之余，顯出令人驚艷之感。在作品的細部，從足到耳，從紋飾到腹壁，線條工挺，同樣可以看到精心計算和打磨的痕跡。高毅進說：“從古至今，鼎的做工都極為考究，創作過程來不得半點馬虎。”這件不凡的玉界重器，在2008年，榮獲中國工藝美術大師作品暨藝術精品博覽會唯一的特等獎。

鉆與誠

高毅進身上，鉆勁與誠信這兩個特點，十分突出。

高毅進的口頭禪是：“不懂繪畫，不去鉆研，就不敢問津玉雕設計。”高毅進回憶，當年在玉器學校時，“為了提高畫稿的水平，晚上跑到老師那里要來畫室的鑰匙，一畫就是一個晚上。那個時候,能要來畫室的鑰匙可是相當不容易。”在畫室中徹夜習畫，不僅不感到苦，這樣的經歷反倒令高毅進十分得意。

他難忘早年為一個香港人做翡翠爐的經歷。當時是冬天，天氣很冷。改革開放的暖意卻讓人激奮。“當時一個香港老板找到我，讓我做一件翡翠爐，那塊材料是冰種翡翠，放到現在少說要幾千萬才能買到。”令高毅進記憶猶新的是,“在一間小房子里，那個香港人每天陪著我做，一天做完帶走，第二天再帶來做，即使下雪依然如此。”只要有材料，能夠創作，高毅進就鉆在其中，樂此不疲。高毅進說：“當時滿是激情，滿是快樂，只想著把東西做好，沒考慮過什么報酬。”

2010年，高毅進的作品翡翠《路路連升瓶》，獲得了中國玉石雕作品天工獎的金獎。就是這個50多厘米高的瓶子，高毅進鉆研、琢磨了整整三年。

料是一個朋友的，好東西，很難再碰到了。高毅進介紹，料送到他手上，一看就非常適合做一個瓶子。但是，讓他犯愁的是這塊料上最出彩的地方有兩塊大面積的紅翡。設計稿子畫了很多次，總覺得少了點什么。兩塊紅翡怎么留，留多少，心里一直琢磨。最終，這兩處紅翡，一處成了盛開的牡丹花瓣，一處成了丹頂鶴頭頂的紅冠。

在妻子眼中，高毅進是個不回家的男人，“一日三餐幾乎都不在家里吃，常常到夜深才回家，好像家里成了他的旅館，有時甚至一個月都難得有機會說上幾句話”。

兒子眼中的父親是：“你們不知道，我老爸根本不懂得圓通，他比我還書生氣。他最大的毛病就是跳出五行外，只在玉山中。”

高毅進每次出差回家，行李中分量最重的都是新買的圖書。他通讀鉆研了《中國青銅器全集》《中國繪畫全集》以及古今中外的許多美術專著，特別推崇揚州八怪“刪繁就簡，標新立異”的創作理念，師其法，悟其道，融合南北，揚長避短，從而確立了自己的藝術發展方向。高毅進也有遺憾，他現在最大的遺憾，就是沒有時間多讀書。

高毅進還以誠立身。以誠對待創作，以誠做人處世。一次，他買了一批玉料，表面看顏色和純度都不錯，打開一看卻不行。很多人勸他，以他的名氣，即使料差，只要做了，總是有人要的。但他堅持把這百萬的玉料束之高閣，也絕不做劣等品。他誠懇地說：“我們做玉的，不能說有玉的品質，至少不能玷污了祖祖輩輩積攢下來的信譽。”

治玉有道

傳統揚州玉雕，分爐瓶、人物、花鳥、走獸、仿古、山子雕六個類別，花色繁多。

高毅進擅長器皿、花卉、把玩件，揚州傳統的“練子活”，是他的絕活之一。高毅進以精巧、圓潤、渾厚、大氣為技藝特點，處理手法又簡約、樸實、明快，他的作品，造型穩重，紋飾清晰，線條工挺，溫潤典雅，渾厚古樸，在傳統與創新兩方面做到了高水平的融合。

一件玉雕作品的完成，可分相玉、設計、出坯、細刻、打磨這幾個階段。在高毅進眼里，做玉，天賦靈性和后天努力，缺一不可。

在幾十年的創作歷程里，高毅進對玉雕器皿造型進行了深入研究。

他認為，玉雕器皿造型大體分三種：仿青銅器型、幾體形體型、自然物體型。

玉雕器皿區別于人物、動物、花卉、山子雕等造型品種而具有雙重性，一是實用性，二是欣賞性。它的設計構思與工藝制作，涉及美學、史學、幾何學和建筑學等，所以在創作造型時，高毅進強調重點要突出作品的整體感。所謂整體感，是指作品外在造型及內在的比例對稱關系。不論表現何種題材的內容，都應注重整體，而不宜將作品雕琢得繁縟和瑣碎。整體的造型好，有助于體現玉雕作品的材質美，也增強人們欣賞時的視覺美。

高毅進介紹，具體而言，玉雕器皿大致分為爐、瓶、壺、鼎、爵、匜、薰七大類。它們的共同特點是可以盛水、酒。

玉雕器皿不僅對玉料的質地、形狀、色澤、大小有一定要求，還要講究器物的對稱、比例、結構、空間，這就是器皿造型的基本要素。

對稱協調。玉雕器皿造型具有周正、規矩、穩重的特點。要做到這一點就必須運用對稱的原理。設計時，先要把中軸線和中心點找準，這是至關重要的。如設計制作海棠爐，其爐體的俯視面為菱形面，將兩個對角連接成垂直交叉的十字線，交叉點為中心點，其十字線就是器皿設計時不可少的對稱中心軸線。掌握了中心軸線，就掌握了對稱的關鍵。

比例和諧。玉雕作品和其他工藝品一樣，在設計制作時，必須注意比例的和諧及造型的協調、穩妥。比例主要包括器物本身各部門的比例關系，以及器物與器物之間的比例關系。玉器工藝品各部分之間的比例，應構成美的感覺，如同一個人，頭、身、四肢和軀干各部門都有一個比例。玉雕器皿件也同樣要求各部分的比例要適度配合，要有主有次，掌握“分寸感”。耳、環、獸頭只能是一種陪襯，不能過分強調，這樣才能取得造型格調上的統一，使作品有整體感、節奏感。

結構合理。一件器皿的結構，是由多個部分組成，有口、頸、耳、肩、腹；腹有底，底有膛，有柄、有足或有蓋、有鈕等。它們之間的關系處理得當與否，對器物的造型起著至關重要的作用，如果不重視結構，把結構搞錯，就會感到別扭、不舒服。千變萬化，其造型結構不能變。結構要合理、準確，符合規律。

結構是比例造型的靈魂，涉及到器皿的各個部件之間的協調關系和它的完整性。“遠看造型，近看花紋”，這是鑒定器皿造型藝術作品視覺效果的傳統標準。

玉雕器皿品種繁雜，要在千變萬化的造型中，找到規律，抓住要點，既要學習、繼承傳統，又要銳意創新，沒有創新就沒有發展。高毅進主張意勝于工，激發玉之靈性，以達到“天人合一”的境界。這就是高毅進的治玉心得。

高氏語錄

“這是一個寂寞的工作，有時候你就是要和石頭說話，而且必須和它談心。”

一切高境界的藝術家，對待他的手中之物，都是視之為有生命的。高毅進就是如此。

“玉是大自然的精靈，琢玉者有天賦的責任，不可錯待每一塊玉料。讓一塊好東西毀在自己手里，是不可以被原諒的。”

高毅進愛惜每一塊玉石，他曾經動情地說：“在我們行內，都知道做玉雕最好的原料是新疆和田玉，古語有云‘百人采玉十人還’，可見這種原料的難得。雖說現在采玉不像那時那么危險，不過真正的和田玉也是越采越少了，我們做玉雕也是做一件少一件，所以很多時候我們拿到一塊石頭，總是遲遲舍不得動手。”惜玉如斯，有幾人哉？

鑒于玉資源日益枯竭，他在業內大聲疾呼，要保護、珍惜、合理利用玉資源。除了要采取嚴厲措施遏制濫采濫伐外，作為琢玉人，也要承擔起天賦的責任，必不可錯待每一塊玉料，每個設計制作人員拿到玉石，一定要深思熟慮，粗制濫造也是一種極大的浪費行為。

“玉不琢不成器，做玉，從頭到尾都是減法，可最終，卻要做成魅力無窮的加法。”

琢玉的過程，只能磨掉，不能添上，從頭到尾用的都是減法，遺憾無可彌補。高毅進的信念是讓遺憾盡可能地少，驚喜盡可能地多。用表面上的減法，做一道答案無窮大的“加法”。這幾年，他用心實踐，大膽嘗試，在原材料十分匱乏的情況下，他創作的作品碧玉《鼎》《犀牛》《如意》《提梁鹵》、白玉《花卉瓶》《提梁套壺》《海棠爐》等產品，價值近億元。

“玉器制作要有時代氣息。”

中華玉文化源遠流長，從史前的古樸雅拙，到秦漢的精細爽利，再到明清的雋秀華貴，每個時期都有自己鮮明的歷史痕跡。高毅進認為，現代審美已經發生轉變，傾向于簡潔、明快、流暢，盡量亮出材料的本質，而不再以繁復為美。他對時代審美的準確把握，使他的作品深獲民心，被視為古代文化與現代文明交相輝映的代表作。

“做任何事情都要保持一顆平常心。”

談到個人成就時，高毅進坦言：“勤奮，運氣，以及國家、領導的重視，缺一不可。現在無論是私企，還是國企，能手都不少，僅中國工藝美術大師，全國就三百多位，我覺得做任何事情，都要保持一顆平常心。”他說，“這兩年我去玉校上課，發現學生很多急功近利，想一兩件作品就成為大家。做玉這行，成天想成名成家，反不遂愿，實際是自己努力到了，作品最后自然會有人認可。”

從1977年13歲與玉結緣開始，高毅進將人生最美好的年華，全部獻給了他所熱愛的治玉事業。玉石通靈，回報高毅進心血和汗水的，是累累的榮譽和獎項——從藝四十載，高毅進創作玉雕精品無數，獲國家級大獎過百項，其中金獎就有約50項。從這些榮譽和獎項中，我們似乎可以明白：高毅進的“問鼎”底氣，從何而來。

傳承夢和創新夢

聲名顯赫又低調內斂的高毅進，現在做著揚州玉雕的兩個夢：傳承夢和創新夢。

首先是傳承夢。

非物質文化遺產是一種活態文化，世代相承是其保持活態的必備條件。當前，保護揚州玉雕突出的問題便是堅持傳承。

高毅進的觀點是，隨著社會不斷進步，傳承方式也可以多樣化。

師徒傳承。這仍然是傳承中的重要形式。他們這一代玉雕從業者，都經歷過師傅手把手地教授琢玉的技能。玉雕強調悟性，師傅帶進門，修行在個人。應該鼓勵各級玉雕大師帶徒，繼續實行師帶徒津貼等各項有效政策，將師徒傳承長期堅持下去。

教學傳承。揚州玉器廠創辦的玉器學校已經走過了50多個年頭，為培養玉雕人才作出了重要貢獻。過去進入玉校的門檻偏低，多為小學或初中畢業，現在揚州玉器廠已經與大專院校聯辦玉器專業，提高了初學玉雕者的文化層次，如在學習期間打下堅實的美術設計基礎，對后期從事玉雕創作將大有裨益。

精品傳承。高毅進認為應鼓勵玉雕大師們多創作精品，或由政府出資收購供展示、珍藏，或由收藏家們珍藏于民間。這些精品會以實物形態，記錄下精湛的傳統技藝，保存珍貴的歷史文化記憶。

著述傳承。揚州玉雕技藝中有許多技法和經驗，在以往由于受歷史、文化等諸方面原因的局限，往往采取口傳心授的方式，只能意會而很難言傳。今天，可以運用先進的科技手段進行錄音、錄像，并邀請文化學者介入幫助，以準確、系統地記錄和傳承傳統技藝。應當鼓勵并幫助各級玉雕傳承人出版個人專著，這項工作不能看成是傳承人個人的事情，應作為整個傳承工作的重要組成部分。

社會傳承。揚州玉雕源于民間，它的傳承與保護也根系民間。通過擴大傳播，讓廣大人民群眾了解揚州玉雕，喜愛揚州玉雕，動員全社會各個方面的力量都來關注和支持揚州玉雕的傳承、保護和發展。

其次是創新夢。

任何一種傳統文化形式的生成與發展都離不開創新，創新是生命力，沒有創新，就不能適應社會發展的需求，最終會被時代無情淘汰。在玉雕創作中，創新同樣是靈魂。

揚州玉雕如何創新？高毅進從實踐中得到的經驗是，可以有題材創新、材料創新和技藝創新。

題材創新。人們的審美觀念隨社會發展而改變，越來越多的玉雕傳統題材遭到冷落，時代呼吁玉雕創作要貼近生活、貼近民眾、貼近時代。即便是傳統題材，也應深入挖掘那些彰顯歷史文化符號的內容，同時要體現玉雕產地的城市個性和地域文化風格。

材料創新。揚州玉雕的原料并非只能是和田玉，目前各種各樣顏色豐富的原料層出不窮，例如：南紅瑪瑙、金絲玉、黃龍玉等，這些新材料，為新時代玉雕創作者創作提供了更為豐富多彩的原料空間。

技藝創新。玉雕既是一種傳統文化，又是一項傳統技藝。有人認為，保護傳統就只能對傳統技藝一成不變地保留、沿襲。其實，今日琢玉，如果仍然運用古老的腳踏式琢玉機，工作效率之低下是難以想象的，恐怕任何一個琢玉人都不愿意再回到原始的生產方式中去。許多琢玉的天才做手，都有自創的生產工具。在不損害玉雕本真性的條件下，不能排斥運用現代工具和手段。

從一名普通的玉雕學徒，成長為一名國家級大師，高毅進正在實踐著自己勇于問鼎的自信。如果說揚州玉雕這一瑰寶，在千年的歷史積淀下正逐步走向鼎盛的話，高毅進無疑是最忠實、最具實力的護鼎人。