淺析李斯特的鋼琴改編曲

喬曉宇

【摘 要】改編曲在西方鋼琴藝術(shù)史的發(fā)展過程中，有著十分重要的地位。在整個(gè)西方音樂藝術(shù)的成就達(dá)到最頂峰的浪漫主義時(shí)期，改編曲的發(fā)展也是十分迅速的。本文以李斯特改編舒伯特的鋼琴小品——《小夜曲》為例，讓我們了解這首作品，分析李斯特在改編曲中的創(chuàng)作特點(diǎn)，探尋這位音樂大師創(chuàng)作樂曲背后的含義。

【關(guān)鍵詞】李斯特；浪漫主義；改編曲；鋼琴

中圖分類號(hào)：J647.41 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：11007-0125（2018）24-0054-01

提到李斯特這個(gè)名字，大家應(yīng)該并不陌生。他是一位善于運(yùn)用鋼琴的音響效果，在音樂思想上與聽眾擁有共鳴的創(chuàng)作天才。本文將以李斯特改編舒伯特的作品《小夜曲》為例，從調(diào)性，力度，速度，表情符號(hào)，音響效果等方面具體分析李斯特的創(chuàng)作特點(diǎn)。

一、李斯特的音樂和鋼琴

李斯特·弗朗茲是浪漫主義時(shí)期最具有代表性的匈牙利音樂家、作曲家、教育家。19世紀(jì)到20世紀(jì)是歐洲民主運(yùn)動(dòng)和民族運(yùn)動(dòng)高漲的特殊時(shí)期，新穎的音樂創(chuàng)作和獨(dú)特的時(shí)代背景相結(jié)合，引起人們的共鳴。李斯特經(jīng)過不斷學(xué)習(xí)和創(chuàng)作，用其獨(dú)特的音樂思想，引領(lǐng)了浪漫主義音樂的發(fā)展。值得一提的是，他把匈牙利民族音樂和宗教音樂真真切切的融入自己的作曲中，這使他的創(chuàng)作在吸取優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化的同時(shí)，還向世界傳達(dá)了匈牙利的民族音樂。

李斯特作為鋼琴藝術(shù)史中的杰出音樂家，他的創(chuàng)作是絕對(duì)離不開鋼琴的。這位鋼琴明星在用高超的琴技和迷人的魅力吸引了無數(shù)鋼琴愛好者的同時(shí)，也抓住機(jī)遇向鋼琴制造家們提出了改革和精制的看法。因此，在以他為主的演奏大師們的要求下，浪漫主義時(shí)期的鋼琴結(jié)構(gòu)經(jīng)過不斷改良，日趨完善，音域擴(kuò)大到了七個(gè)半八度，音量上能夠產(chǎn)生變化，制作也更加精細(xì)。

二、李斯特在改編曲方面的貢獻(xiàn)

在西方音樂史的發(fā)展過程中，改編曲一直扮演著重要的角色。由于作曲家創(chuàng)作觀念和對(duì)作品的不同理解，改編后的曲子產(chǎn)生了不同的效果和意義。在十九世紀(jì)，即興演奏被廣泛的推崇，鋼琴改編曲的創(chuàng)作出現(xiàn)，大大的激發(fā)了浪漫主義時(shí)期音樂家的創(chuàng)造力，李斯特就是這個(gè)時(shí)期、這個(gè)領(lǐng)域中最具代表性的人物。他在成為專業(yè)鋼琴演奏家之前，就已經(jīng)十分熟練地掌握了傳統(tǒng)的鋼琴技巧，因此彈奏前輩們或同時(shí)期作曲家的作品已經(jīng)不能滿足他對(duì)音樂的追求。李斯特以音樂會(huì)的完美演奏為目的，開始從事各種類型作品的改編，包括鋼琴獨(dú)奏曲、管弦樂作品、藝術(shù)歌曲、管風(fēng)琴曲等等。

三、具體例舉分析李斯特改編舒伯特的作品

李斯特自己創(chuàng)作的作品并不算多，他的改編曲的數(shù)量卻是驚人的。從練習(xí)曲到藝術(shù)歌曲，從器樂曲到聲樂曲，李斯特用其獨(dú)特的個(gè)人理解，把音樂從直接演繹到完全改變，使音樂有時(shí)嚴(yán)謹(jǐn)，有時(shí)自由。

李斯特的改編作品中，大多數(shù)還是尊重舒伯特原創(chuàng)作品的作曲形式，對(duì)于調(diào)性和拍號(hào)的處理，并不會(huì)太大的變化，就算有也是希望樂增加更完美的音色。在速度或表情記號(hào)的運(yùn)用上，李斯特仍是接近于舒伯特的想法。對(duì)比來看舒伯特的《小夜曲》和李斯特改編后的《小夜曲》，前者對(duì)作品速度的定位是M?ssig，改編后是M?ssig， tempo rubato。可以明顯看出李斯特對(duì)速度的安排更加精準(zhǔn)、豐富且主觀，讓彈奏著更能表現(xiàn)出作曲家想要表達(dá)的情感。在力度表現(xiàn)的運(yùn)用上，舒伯特以簡(jiǎn)單明了為原則，大多使用pp到ff之間的強(qiáng)弱力度，偶爾使用semper、crese等來表示。而李斯特在鋼琴改編曲的力度運(yùn)用上，比原創(chuàng)作品豐富很多，也更加細(xì)致。他將espressivo、sempre legato等相對(duì)復(fù)雜的表情符號(hào)。鋼琴在李斯特飛舞的手指下發(fā)揮出了它的最大潛能，音量層次的細(xì)微變化，音色的對(duì)比，讓音樂內(nèi)容豐滿。

在樂曲開始部分，李斯特主要改寫了低聲部，譜例1是作品的5-9小節(jié)。第6-8小節(jié)左手部分，將短促的八分音符延長(zhǎng)至三拍，利用長(zhǎng)音符作為額外旋律的延伸，來豐富樂曲的色彩，增強(qiáng)和聲效果。第9-10小節(jié)左手部分，李斯特為了突出低音旋律，營(yíng)造強(qiáng)烈的氛圍，運(yùn)用擴(kuò)充音域的方法，將單音改為八度的方式，讓音響效果聽起來更加飽滿。

在這首曲子中，李斯特還多次的運(yùn)用雙音技巧，譜例2是作品的75-76小節(jié)，舒伯特簡(jiǎn)單的運(yùn)用和弦加延音符號(hào)來增加樂曲的結(jié)束感，而李斯特則選擇用大三度和純四度的混合式音程，以連續(xù)性的跳躍的形式，雙手在高音區(qū)域結(jié)束。

四、結(jié)語

改編曲的創(chuàng)作雖然在十四世紀(jì)初期就已經(jīng)出現(xiàn)，但實(shí)際上是在十九世紀(jì)浪漫主義時(shí)期經(jīng)過李斯特的探索、宣傳后，才得以發(fā)展。美妙的旋律和高超的技巧，使李斯特的作品從誕生至今經(jīng)歷幾百年的沉淀依然散發(fā)著神秘的色彩。靜下心來聆聽著這直達(dá)人們心靈深處的樂音，我們會(huì)不由自主的走進(jìn)他的音樂世界，同他一起感受樂曲別樣的美。

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