鋼琴調律及基準音組調律技術分析

徐良果

【摘 要】中國社會經濟發展越來越快，人們對于精神方面的追求也越來越高，音樂作為陶冶情操、啟迪智慧和有效緩解人們疲勞的一種文化娛樂方式，也越來越受到人們的廣泛關注和喜愛。音樂的作用日益顯現。而學習鋼琴是學習音樂最好的途徑，鋼琴被稱為樂器之王，其音準是固定的，88個音的調整是復雜的，要調整好鋼琴的音準就必須要掌握鋼琴調律和鋼琴基準音組調律的技巧。文章對鋼琴調律及鋼琴基準音調律的技術進行了分析。

【關鍵詞】鋼琴調律；基準音組；調律技術

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）24-0043-02

一、前言

鋼琴這種樂器，其琴弦的張力非常大的，要使每個音準達到演奏的要求，是調律師首先考慮的問題，在鋼琴調律學習的過程中，其音律的調整是學習者最大難題之一，因為在實際對鋼琴進行音律調整過程中，會出現各種各樣的問題，這些問題就是我們學習鋼琴時必須解決的問題。

二、鋼琴的發展

鋼琴能演奏出樂音體系中的所有樂音，它的音域的寬廣程度是其他樂器所不能比的，因此它被稱為“樂器之王”。隨著社會的不斷發展，鋼琴也在不斷地進化，早期的鋼琴結構非常簡陋，彈奏方式也非常簡單，鋼琴調律及基準音組調律也很容易。隨著科學的進步，社會的發展，人們的審美意識不斷提高，享受方式也變得多種多樣，鋼琴的結構和彈奏方式也經歷了不知道多少次的改進，鋼琴才變成今天的樣子。它的結構在不斷地完善，彈奏方式也在不斷地發生改變，由最初只用手指動作，到現在要調動全身所有部位的參與配合，它的彈奏法在不斷地發生著改變。

鋼琴的結構決定著鋼琴的演奏方式，鋼琴演奏方式的進化又是鋼琴改變結構的基礎，它們存在著一種特殊的聯系，鋼琴結構的改變是為了讓彈奏者在使用時更加舒服、更加享受，也是為了讓鋼琴演奏方式得到進一步的改變，而鋼琴演奏方式發生改變是為了讓演奏者演奏時盡量讓他們身體的所有部位都參與進來，讓他們能夠完全投入到他們演奏的音樂之中，讓他們享受到彈奏鋼琴時的快感。我們現在最能明確的一點是，隨著社會的不斷發展，科技不斷的進步，人們的生活水平越來越高，人們享受生活的格調要求也越來越高，鋼琴的結構也會隨著科技的發展不斷地融入新技術，它的發音原理和彈奏方式也會越來越接近人們的需求，所以，鋼琴的未來發展是我們不可預測的。

三、“鋼琴調律”的內涵及本質

由于每個人的家庭背景、綜合素質、經濟水平等不同，所以，他們對同一事物的看法也不一樣，“鋼琴調律”也不例外，這是人們對鋼琴調律的理解會出現很大的差異的重要原因之一。不管對什么樣的鋼琴進行調律，或者對鋼琴的某部分進行修復，都需要我們來親手操作。玩游戲得講究規則，對鋼琴進行調律時，要先做好所有的準備工作，要選擇比較舒適、比較干凈、比較安靜的地方，才能清楚地判斷調出來的音律與我們所需要的是否符合，如果在噪聲很大的地方，很難做好這一點；調音時還要對鋼琴做整體檢查，尤其是鋼琴的整體音高和鋼琴的結構，如果不檢查，很容易因為操作不當而折斷琴弦，不僅如此，如果弄不好還會把鐵架也弄斷；除此之外，調音過程中，對扳手套筒的使用也要格外小心，扳手套筒一定要套緊弦軸。在緊弦的過程中，弦軸有輕微轉動即可，不要用太大的力量，無論什么時候都要好好地控制好扳手套筒，不能隨意敲擊琴鍵，要把音調得盡量精確，防止在調完音后，再使用鋼琴時它只能在一個很短的時間內維持音準。調音要有一定的秩序，要運用它的規律，要將琴弦合理地擰緊或者放松，讓鋼琴的音律符合國際標準音。所以，鋼琴調律的本質就可以通俗地理解為：及時把鋼琴琴弦擰緊或者放松，讓鋼琴的音達到國際標準音的過程。

鋼琴調律要達到的目的就是將鋼琴的每一部分都調試到正常的狀態，讓各個系統運行能順暢，讓鋼琴的演奏效果充分發揮出來，讓音準與音色效果也能夠達到人們滿足的地步。對鋼琴的音律調節要設定合理的調音周期，無論什么東西都有一個合理的維護期，這個維護的時間長短就要看這個東西的材料、制造工藝等因素。鋼琴的結構與其他的樂器不一樣，它有一定的周期性，為了讓鋼琴彈奏出來的音更加準確，我們就應該設置一個合理的調音周期，調音周期就是生產過程中調音的時間間隔，如果長時間不對鋼琴進行調音，鋼琴的張弦系統就會產生形變，張弦系統發生形變之后，張力就會使琴弦的應力降低，從而導致音準高度不符合要求，就會影響鋼琴的音準，進而使得鋼琴不能充分發揮出它的共鳴潛力，所以，對鋼琴要設定一個調音周期，這樣有規律地對鋼琴進行調音，鋼琴才能長時間地保持它的音高準確。除此之外，有規律地對鋼琴進行調音，才能讓鋼琴的音高保持一種相對穩定狀態。一般情況下，鋼琴的調音都是用平均律來完成的，平均律是一種音高律制，使用這種律制對鋼琴進行調音，能使鋼琴每個音程讓人聽起來都覺得舒服，尤其是轉調也很舒服，所以，鋼琴調律一定要符合平均律，這就要求調音師要有好的分律技術水平，才能做好鋼琴的調律工作。

四、基準音組調律技術

我們想要對鋼琴音組進行調音的話，就應該先知道整個鋼琴的音域共有多少個音組。無論是傳統的鋼琴還是現在的鋼琴，它的音域大多數都是由七個完全音組和兩個不完全音組來組成的。了解鋼琴的人都知道在鋼琴的樂音體系中，對它七個基本音的使用都是不斷循環往復的，這樣就會出現很多音的名稱，但它們的音高不相同，為了將它們區分開來，我們就把音列分成許多個名稱不一樣的組。在樂音體系里，那七個不同的音級都是我們通過彈奏鋼琴上的白色琴鍵所釋放出來的聲音，而這七個音級里還有變化音級，除了兩個比較特殊的音級之外，其余的大多數音級，它們相鄰的音級之間還會得到一個可以用人耳就能比較明顯地聽出來的音。得到這些音的過程也是不一樣的，有的是升高某個音得來的，有的是降低某個音得來的，這樣我們就不難看出，變化音級就是通過升高或者降低某個基本音得到的音，除了這些之外，我們還應該知道的是，變化音級是我們通過彈奏鋼琴黑色琴鍵所發出來的聲音。

我們了解了鋼琴的基準音組以及整個鋼琴的音域之后，再來調整鋼琴的基準音組相對來說就容易得多了。就目前而言，雖然隨著科學技術的不斷發展，在市場上也出現了各式各樣的調音儀器，但絕大多數的調音師依然喜歡用聽覺校音這種既簡單又好用的人工調音方法來調音。無論我們做什么樣的事情，都得從最基本的開始，對鋼琴的調音也不例外。因為我們只有把基準音調好，才能根據已經調好的基準音組去調其他難度系數相對來說高一點的音，才能不亂、有秩序、有規律地對其它音組進行調校。調校基準音組的方法也是多種多樣的，有五度四度循環、五度八度循環等，但每種調音方法都有一個共同點就是：它們對基本音組調音的時候都可以從a和c開始，除此之外，在調校時一定要把握好每個度音域的寬窄，這樣調出來的音才能做到精準的同時又達到穩定的效果，這樣我們才能很好地掌握基準音組的調校方法，我們才能有機會成為技術精湛的鋼琴調律師。

五、結束語

鋼琴作為樂器中的“樂器之王”，對音樂的發展有著至關重要的作用。鋼琴調律以及鋼琴基準音組調律又是鋼琴使用過程中不可或缺的環節，我們要對鋼琴的每個音組都有充分的了解，要保證調出來的每個音都是精確的、穩定和持久的，讓我們彈奏出來的音樂更加悅耳動聽。

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