淺析國外成功案例對中國音樂劇的啟示

張又天

【摘 要】作為全球最經典，票房最高的百老匯音樂劇，它家喻戶曉，也斬獲多項國際大獎。筆者擬從《獅子王》音樂劇大火的現象出發，分析這一優秀音樂劇獲得成功的原因，并與中國音樂劇發展現狀進行對比，思考其對現階段中國音樂劇發展的啟示。

【關鍵詞】《獅子王》；音樂劇；發展啟示

中圖分類號：J83 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）24-0025-01

一、音樂劇《獅子王》成功原因

（一）音樂制作層面。配樂大師漢斯·季默（Hans Zimmer），英國作曲家埃爾頓·約翰（ELton John），再加上音樂劇界鼎鼎大名的蒂姆·萊斯（Tim Rice）。三人合力幫《獅子王》創造出了完美的樂章。導演從包含祖魯語這種南非土著語的音樂專輯《榮耀過的律動》中選出了一些歌曲，打造出充滿詩意和神秘氣息的曲風。還增設了一些非洲打擊樂手、科拉琴師和原始部落的笛子吹奏者。用非洲音樂特有的節奏，有意識地與流行音樂的曲調相沖撞，讓觀眾仿佛置身于神秘的非洲大陸。

（二）劇本結構層面。在音樂劇《獅子王》中，導演在動畫基本劇情不變的情況下，加強了母獅娜娜的戲份，把愛情線烘托得更加生動感人。還把動畫中的靈魂人物，有著薩滿特征的狒狒拉菲齊改造成了一個女性角色。使她同時具備人格的力量和自然的力量。“生命的循環”這一主題從整體上因為這個堅強而又完美的女性角色的存在而得以升華。

（三）角色造型層面。在角色造型方面，如何即能保持獅子的勇猛和百獸之王的霸氣，又能保持豐富的情感呢？導演用一個特殊制作的面具解決了問題。當演員站起來時所戴的面具是富有大草原氣息的頭飾，而彎下身體時頭套便是野生動物的面容。以審美和情感的雙重角度來看，可謂是站起身是人性的戲劇沖突，彎下腰便是狂野的動物世界。

（四）舞美設計層面。《獅子王》的舞臺，既有象征著萬獸之王雄偉的“榮耀巖”，又有陰森恐怖的“大象墳場”。無數風格迥異的動物造型，數不勝數的布景、燈光、道具，共同組建了一個充滿生機活力的非洲大草原。本劇還有一個可升降旋轉的圓形機械裝置，一直點明劇中“生命的循環”的主題。

（五）文創產業層面。當迪士尼進軍百老匯時，其自帶的大量客戶，使得音樂劇事業一路飄紅。凡是打著迪士尼標簽的劇作，票房必定有保證。

二、對比中國音樂劇現狀所帶來的啟示

（一）制作投入的啟示。想要制作好的劇，投資必不可少。找尋投資方成為了無數懷揣音樂劇夢想的人面臨的最大問題。迪士尼在進入新的行業進行投資時，能拿出足夠的資本，并且能承擔相應的風險，才有了如今迪士尼在音樂劇界的一席之地。但在國內，因為對音樂劇產業的陌生，所以即便是國內大型的音樂投資方，也不敢輕易觸碰音樂劇這個產業。好在近幾年引進了許多原版國外著名劇目，我們才能一睹《貓》《歌劇魅影》等音樂劇的風采。

（二）原創性層面的啟示。音樂劇《獅子王》從各個方面都完整體現出了“原創性”這一點。反觀中國的音樂劇，歌曲創作風格單一，劇本多為歷史事件和民間故事，娛樂性不強，并不能很好地吸引觀眾。從實際的票房人氣來說，大部分觀眾更愿意去觀看從國外引進的音樂劇。目前中國音樂劇急需原創性的大IP，這條原創之路還要走很久。

（三）人才培養層面的啟示。在國內的音樂劇人才培養層面，無論是專業音樂劇演員，還是音樂劇的編創人員，都十分缺乏。國內學習音樂劇的院校往往都集中在北京、上海等大城市。而對于其他省市，音樂劇教育資源極度缺乏。加大高校音樂劇專業的投入力度，吸引大眾去了解音樂劇，讓更多的人愛上音樂劇，是目前發展音樂劇最重要的環節。

（四）產業鏈層面的啟示。為了推出自己的音樂劇，迪士尼先后購買了許多劇院供自己的音樂劇專場演出。演出劇場作為音樂劇產業鏈重要的一部分，僅在紐約百老匯街區就有上百家劇院。這些劇院每晚都是車水馬龍。這種火爆的程度，與販賣音樂劇衍生出來的周邊形成了完美的產業鏈。

三、結語

音樂劇《獅子王》與時俱進、求新求變的現代意識，不僅從創作觀念上還是從技術手段上都體現得淋漓盡致。音樂劇在形成發展的過程中，不斷追隨時代的步伐，時刻保持創作的獨立性，用來吸取觀眾的目光，因此音樂劇發展到今天，依然保持著旺盛的生命力。而我們中國的音樂劇發展，要不斷創新與探索，吸取國外音樂劇發展成功經驗，走出一條符合中國音樂劇發展的獨特道路。雖然自主創作出一個劇目是漫長而又復雜的過程，但我們要知難而上，從作詞譜曲、劇本，到人物造型和舞臺設計，都要遵循國際一流標準，這樣我們才能打造出優秀的中國原創音樂劇。如今改編的經典音樂劇中文版在中國的火爆程度，讓中國觸摸到了世界音樂劇大門，而大力投入原創音樂劇的發展才能真正使我們走進去并且站穩腳跟。

參考文獻：

[1]慕羽.西方音樂劇史[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[2]慕羽.音樂劇藝術與產業[M].上海：上海音樂出版社，2012.