文人剪紙：一股東方的清風

高杉 屈婷

趙希崗從一簍五顏六色的碎紙里揀出一張不足巴掌大的紅色紙片，用剪刀在紙上來回地剪，幾分鐘后，一枚剪紙小品躍然而出：一只蒼鷹屹立松樹枝頭。

這是趙希崗基于“偶然形”的剪紙創作，因材施用，即興創作，游戲股信手拈來，可見其想象力和手上功夫。他說：“中國造物觀自古強調‘宜字，我的剪紙講究的就是隨性。”

53歲的趙希崗是北京建筑大學的設計學教授，但他更引人注意的身份是剪紙藝術家。“閑暇時總是手不離剪，樂此不疲。”趙希崗說著話，手指還撫著桌匕擺滿的剪紙小動物，仿佛它們是“活物”一般。

最初，他是剪著玩兒。一天，他的好朋友、書籍設計名家呂敬人來他工作室一翻，非常喜歡，于是，幫他設計了一本作品集，取名為《剪紙的故事》。2012年，此書參加德國萊比錫書展時，榮獲“世界最美的書”銀獎。

“天敵”共生？

趙希崗高度近視，又瘦又高，字也像他的人，風骨嶙峋。然而，他剪出的動物和瓜果，卻大多胖乎乎的，形象夸張，擠擠挨挨間，有一種天真爛漫的童趣。

在他獲得全國美展優秀獎提名的二十四節氣系列中，有一幅《大雪》。一幅一米余的素白厚紙，剪刀由外及內、一刀到底，描繪出雪境中蟄伏的虎、兔、蛇、鳥，以及被厚雪壓彎的松枝，仿佛是童話世界與自然場景的結合。

藝術評論家呂品田說，最精妙之處，是他對動物神態和動作的刻畫。“寥寥數刀，動物憨厚淳樸、自得其樂的神態畢現無疑了。”

在趙希崗的剪紙世界里，公雞和白菜、倉鼠和瓜子、魚兒和貓，這些“天敵”都充滿笑意地和諧共存。他用充滿童趣和詩意的語句詮釋著自己關于融合的世界觀：“在星空里蹲守的老貓帶著小貓，正在欣賞不同的大魚，似乎在傳授美的經驗。”

趙希崗說：“在我的精神世界里，一切都是相互欣賞、彼此融洽的共生。”

鄉野童趣

大抵藝術家都有一顆敏感而熱情的心。趙希崗上世紀80年代末畢業于中央工藝美院，后來又去清華大學美術學院深造，老師們對他的印象是學生里的“長者”，在一群“活蹦亂跳”的藝術家中很容易被“淹沒”。

第一次“特立獨行”便是在一次插畫設計課上，趙希崗嘗試用剪紙做了一套《白蛇傳》的插圖。這讓他的老師李芳芳大為震驚，“極力表揚”一番，令他信心大增。

趙希崗在工作室中

呂敬人說，趙希崗參賽的剪紙作品最打動他之處，就是“一股東方的清風拂面”，其中獨特的童趣和鄉情是眾多作品中的一朵“奇葩”。

“故鄉和童年，是上帝賜給人類的一種莫明情愫，讓藝術家產生源源不斷的靈感。”趙希崗說，自己作品的底色來自鄉野童年的記憶。

小時候，趙希崗要乘火車從山東青島父母家到濰坊，下了火車又要坐牛車馬車，輾轉二十里地才到鄉下昌邑。孤獨的旅程中，幼小的趙希崗就和牛馬成了“老朋友”。

在農村。小朋友欺生，趙希崗只得到鄉野間閑逛，自得其樂。山東農村濃烈的色彩、滿地成熟的瓜果和大大小小的動物，都給童年的趙希崗莫大的喜悅和沖擊。模仿動物成了他當時的一大樂事，因為學大鵝走路太像了，以至于鄉親們都稱他為“鴨巴子”。

“農村是最接地氣的地方。”他說。他甚至設計了一個想象中的“地氣”圖案：像祥云，又像一團火，充滿了生命力，出沒在他的各種作品中。因為接了地氣，趙希崗剪出的動物、瓜果才會如此動人。

方寸宇宙

對于現代城市人而言，剪紙是一個熟悉卻陌生的民俗符號，像農村老太太剪刀下繁復的紅色窗花那樣。而趙希崗則試圖通過他的剪紙，傳遞一種傳統文人字畫中的東方宇宙觀。

大至數米、小在方寸，趙希崗從不在紙張上起草底稿，全憑記憶和思考，讓剪刀與紙進行直接的對話交流，將腦海中的意向化為圖形，自然流暢地顯現出來，甚至“將錯就錯”。

“他的作品有豐富的寫意，有一種中國畫特有的線描感。”一位藝術評論家說。趙希崗自己也認為，他創作的是“新剪紙”，或稱文人剪紙。

在他人生最為失望、灰暗的時刻，趙希崗從繁重的教學工作中脫身，重拾剪刀。他說：“當我拿起了剪刀，我就只和自己對話，世界就變得安靜了。”

在紙的那方“宇宙”中，俗與雅、東方與西方、歡快與節制之間有一種平衡。在他的代表作《四季歌》，逾五米的彩紙上，密林繁茂，空靈而詭譎，藏匿其間的動植物則連接了山海與四季，回歸了人間的煙火。

他說，東方式美學和現代藝術理念是相通的：“兩者的共通之處是富于人情味和關心自然的情懷。”

以和為美的東方哲學在他的剪紙作品中隨處可見。在他的《草船借箭》中，完全不見刀光劍影，魚和鳥都快活地隨箭支飛向化了妝的稻草人。趙希崗說：“藝術家應當保持童心。剪紙對我而言就像玩兒，自然是得心應手。”

趙希崗的剪紙，可謂老幼婦孺都能欣賞。《兔兒爺丟了耳朵》《小鯉魚躍龍門》《點亮小桔燈》……這些剪紙插圖的繪本童書，贏得了中外小朋友的喜愛。很多作品將被翻譯成外文出版。有讀者評價說：他是“用現代的風格表達傳統文化”。