小學音樂課堂合唱教學策略

張向東

《音樂課程標準》中指出，要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富的表現力，盡早建立于他人合作演出的經驗，培養群體意識及協調、合作能力，使他們在歌唱中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。合唱教學是中小學音樂教育的一項重要內容，合唱活動的重要意義在于，使學生感受、體驗多聲部音樂的豐富表現力，并獲得集體演唱的經驗，從而培養群體意識及協調合作能力。顯而易見，多聲部音樂較之單聲部音樂具有不可比擬的豐富表現力。多聲部和聲感覺可以通過合唱、合奏的實踐活動獲得，而合唱教學是感受體驗這種多聲部感覺的最有效方式之一。合唱活動的另一個重要價值在于培養群體意識、協調合作能力。當今社會生活證明，群體意識、協調合作能力對于未來社會的發展、對于當代青少年整體素質的提高具有重大的現實意義，因而中小學歌唱教學要選用一定比例的合唱歌曲。教學中要讓學生唱好教材里面的合唱歌曲，在可能的情況下看、還可以適當增加合唱曲或為歌曲增配合唱聲部。合唱練習中要讓學生養成注意聽從指揮并對指揮作出正確、迅速反應的習慣，力求獲得和諧與均衡的合唱聲音。

在音樂課堂教學中，如何開展合唱教學？

1.合唱從聆聽開始。音樂是聲音的藝術，在合唱歌曲的體驗感受時當然離不了聆聽，而對于合唱歌曲，要想唱好，也必須從聽開始，首先感受合唱歌曲豐富的和聲效果，感受歌曲所表達的主題和情感因素，感受歌曲的情緒；其次要會聽辨不同的聲部，把每一個聲部能從和聲里找出來，建立一種立體的多聲部的體驗，第三要體驗不同聲部的角色差異，從角色差異里，發現兩個聲部的聲音效果的不同，進而通過學習來表達兩個角色。比如說四年級上冊的《西風的話》，我們必須通過聆聽，感受歌曲整體的和聲效果，感受歌曲中西風爺爺對小朋友的慈愛和鼓勵，感受抒情的情緒，還要能從豐富的和聲效果里聽辨出“西風爺爺”和“微風”兩個聲部的旋律，體驗兩個聲部角色的差異帶來的演唱效果不同：西風爺爺是主唱聲部，和藹的嗓音娓娓道來，親切的話語對小朋友給予了殷切的期望，盼望孩子們長胖長高長大，演唱時聲音要親切柔和；第二聲部是伴唱聲部，猶如和煦的微風吹拂，演唱時聲音柔和，要比主唱聲部力度稍弱。

2.合唱從節奏合讀開始。節奏合讀，很多人也把它稱為節奏合唱，它是指多聲部的沒有固定音高的節奏朗讀活動，用不同節奏模仿動物的叫聲或者大自然的各種聲音，會使低年級的學生感到有趣而喜歡參加，沒有固定音高只有節奏也會降低合唱的難度，培養學生的自信心。在節奏合唱中，多個聲部按不同節奏唱讀，會培養學生多聲部感覺，培養學生互相聆聽的習慣。例如一年級下冊第四課《農場的早晨》，用了二分音符、四分音符、八分音符模仿小羊、小鴨、小雞的叫聲，組成了三條節奏，營造了一幅農場里的熱鬧景象，孩子們在讀這些節奏的時候，不再是枯燥的“DA”“TITI”的聲音，而是農場里可愛的動物，在合讀的時候不僅很感興趣，還能建立多聲部的節奏觀念。

3.合唱從一個音或一個音組開始。從低年級開始，齊唱的歌曲在結尾的部分，或者一些演唱起來比較有特色的地方，可以加上一個音組，作為伴唱聲部，這樣初步讓學生感受多聲部的和聲效果，難度不大，也容易唱好。小學第一首帶合唱的歌曲是一年級上冊第七課的《太陽》，它就是在每一句的結尾音加上了一個合唱的伴音，形成比較豐富的和聲效果。因為只有一個音，加上可以用手勢提醒音的高度，演唱起來就不會太難。在低年級教材里這樣的處理還有很多，如果老師們落實每一處的教材內容，學生的合唱能力必然能夠得到提高。

4.合唱從固定伴奏開始。從低年級開始，齊唱的歌曲就可以加上短小的固定音組作為伴唱聲部。在一首新歌學會后，在歌曲處理的時候，創編一至兩小節音組，也可以直接在歌曲里面抽取象聲詞，為歌曲做固定伴奏，并可以加上形象的動作。例如一下第11課《小雨沙沙》，可以用5 55 0的音高，“沙沙沙”的固定伴奏模仿下小雨來為歌曲伴唱，一上第二課《聽聽誰在唱歌》，第四課《牽牛花當喇叭》，等等，都可以抽出歌曲里的象聲詞為歌曲伴唱。因為就是歌曲里的一、兩個小節，不需要另外再學習音調，并且一直在重復，因此也降低了合唱的難度。

5.合唱從輪唱開始。在課程標準中明確指出：合唱教學可從（輪唱）開始，逐步過渡到其他多聲部合唱形式。輪唱是“卡農”一種比較簡單的形式，它由一個或兩三個聲部先行，其他聲部以一定時間距離和音程間隔隨后跟進，并持續加以模仿。依次進入的各聲部互相交織、疊置，構成此起彼伏的效果。我們需要唱好專門創作的輪唱曲，也可以選擇適合輪唱的單聲部歌曲進行練習，在選擇時注意每一樂句之間的音響的和諧，并不是所有的歌曲都適宜于輪唱，選擇不當只會造成音響的嘈雜和混亂。

6.合唱用柯爾文手勢輔助。在合唱教學中，音準的訓練是個很重要的問題。湘版音樂教材中使用了柯達伊音樂教學法作為重要的音樂教學法之一，它對于學生音準的訓練有其獨到之處。＂柯爾文手勢＂是柯達伊音樂教學法中的一個組成部分,手勢是19世紀70年代由優翰·柯爾文（John Curwen,1816-1880）首創的,所以稱之為＂柯爾文手勢＂。手勢借助七種不同手勢和在身體前方不同的高低位置來代表七個不同的唱名，在空間把所唱音的高低關系體現出來，使抽象的音高關系變得直觀、形象。它是教師和學生之間進行音高、音準調整、交流的一個身體語言形式。這種找音高的方法對學生掌握音準甚是有用，尤其是在合唱教學中，兩只手同時表示不同的聲部效果較好。柯爾文手勢教學法能夠很好的把音高的傾向以及特性形象地表示出來。

7.合唱用課堂器樂輔助。器樂教學對學生的音準、節奏感、識譜及視唱能力的培養是已經有了定論的。有一個現象就能證明：在學校沒有進行課堂器樂教學的情況下，那些在培訓機構學習器樂的孩子，在合唱中更能夠把握音準，唱好歌曲。因此，在課堂教學中開展器樂教學，是多多益善的。合唱教學中，就可以利用豎笛自學識譜，還可以利用豎笛合奏曲譜，最后過渡到合唱歌曲，更可以在演唱的時候用豎笛為不同的聲部伴奏，讓兩個聲部跟著笛聲走，猶如合唱有了一個拐棍，時間長了，一定會甩掉這個拐棍唱出動聽的合唱歌曲。

8.利用多種形式分聲部學唱歌曲。在了解了這么多種合唱學習的方法后，到了中高年級乃至中學，就會出現大量的合唱歌曲，在進行完整的合唱歌曲學習時，到底是先學高聲部還是先學低聲部，是每個學生兩個聲部都學還是只學一個聲部，在一線教師的教學實踐中大家見仁見智，都有成功的范例，應該說沒有硬性的規定，也沒有哪種方法好哪種方法差的對比，這就需要大家根據歌曲的實際情況和學生合唱能力來自己選擇了。但在分聲部學習的時候，聽唱法、教唱法、自學、小組群學、同桌互學交替使用，難點的地方重點教，容易的地方自己學或同伴互助，這樣讓學生不至于感到枯燥乏味而對合唱失去興趣。

那么，合唱中要注意哪些問題呢？

1.區別音樂課堂教學的合唱和課外合唱社團的合唱課堂教學的合唱教學是普及型的，面向的是全體學生，要求學生全員參與，培養學生合唱的基本演唱能力，和歌唱的自信心，更多是培養他們能夠享受美的愉悅，接受美的熏陶，教學時間是每周1—2課時，并且，不論小學也好，中學也好，教材上還有眾多其他教學內容要完成，因此合唱課的教學時間很有限。合唱社團的合唱教學是提高型的，面向的是有一定歌唱基礎和特長的學生，更傾向精英教育，還有演出任務，訓練時間也會每周2—5課時不等，并且是進行專門的、專業的合唱訓練。由于兩種合唱教學的面對的對象不同，培養目標不同，因此在教學內容、教學目標以及教學方式上必然有許多差異。因此，音樂課堂教學要采用符合學生特點的、符合音樂學習規律的方法教授合唱，注意保護學生參與合唱活動的積極性，相反的，割裂音樂整體藝術形象，進行反復枯燥的練習，會使學生失去演唱的興趣和積極性。

2.在演唱實踐活動中加強歌唱技能的指導。雖然課堂內的音樂教學主要任務是培養健康向上的審美觀和整體音樂素養，但唱歌姿勢、表情、呼吸、發聲方法、咬字吐字、共鳴等等，是唱歌的必要基礎。我們應該努力將這些技能的訓練融在合唱藝術表現的活動過程中，在表現音樂情感、塑造音樂藝術形象上下功夫，把表現音樂情感、塑造音樂形象與培養學生的演唱技能形成一種相輔相成的良性關系。

3.注意輕聲唱歌，避免大聲喊唱。

第一個原因是，少年兒童的發聲器官細小嫩弱，容易受到損傷，但他們又大多都活潑好動，愛喊愛唱，自控能力比較差。在合唱教學中音樂老師應該關注、指導學生對嗓音的保護，特別是變聲期間，如不注意保護，可能造成永久性的傷害。由于社會環境等原因，近年來兒童變聲期有提前的趨勢。音樂教師要及時對相關年級學生進行變聲期知識教育。更重要的原因是，在合唱教學中如果大聲喊唱，必定會造成音調、節奏不準確，帶來的結果就是合唱的歌聲不和諧。因此，在唱歌教學及合唱教學中要指導學生使用科學的歌唱方法，糾正不良的歌唱習慣。要指導學生用頭聲，注意控制歌唱的音量，多用輕聲唱歌，及時制止大聲“喊唱”。教材歌曲要采用適宜的音域，注意伴奏的音調，歌唱活動課穿插欣賞、器樂等教學，使學生們的發聲器官得到休息。教育學生不要模仿成年人尤其是某些個性沙啞的喊叫式的歌唱方法。

4.各聲部旋律要熟練

在注意了發聲方法之后還是唱不準合唱的話，很重要的原因是各聲部的音調不夠熟悉，僅僅會唱而不夠熟的話，必定會跟著另一個聲部跑，這就要求老師用不同的形式，來加強曲調的熟悉程度，這樣更準確的合唱才能保證。但又要避免重復的、機械的、單調的訓練，這需要老師們在訓練形式上下功夫。

5.學習合唱一定要在整體的音響效果中進行

合唱教學不能為了降低難度把兩個聲部割裂開來進行學習，就是說，即使學生只學習其中一個聲部，也一定要對另一個聲部多聆聽熟悉，并且在單獨演唱的時候，最好是在合唱的伴奏中演唱，讓學生口中有自己聲部，耳中、心中還有另一個聲部。這就是合聲的橫向性。要做到這一點，第一要加強聆聽，分別找出兩個聲部，在聽覺上建立和聲的聽覺意識，第二步，在合唱伴奏中能跟唱自己的聲部，第三步，另一個聲部在演唱時，默唱自己的聲部。

6.理清脈絡，用好教材，循序漸進，持之以恒。

各個版本的教材經過專家和一線教師多年的開發、研究和實踐，已經形成了尊重學生認知規律的教材系統，如果細心的老師會發現，在合唱教學的循序漸進方面，我們現有的教材做得非常好，即使不補充合唱練習或者合唱歌曲，只要按照教材的進度認真完成教材任務，到了中高年級和中學，合唱已經不是難事了。因此建議大家把整個學段的教材都找到，把合唱教學的內容逐一熟悉，了解教材編寫意圖，對學生的合唱能力分階段的培養做到心中有數，在教學中才會有的放矢，再加上按照學生的認知規律，循序漸進，持之以恒，一定能夠突破這個長期以來都困擾著大家的音樂學科教學難點。

7.尊重學情，查漏補缺。

很多老師說了，我是從中間帶的這些學生，或者我是初中的老師，原來的老師怎么樣怎么樣，小學的老師如何如何沒落實，最后這都成了老師們不認真對待合唱課的理由，也成了學生唱不好合唱歌曲的理由。筆者認為，作為老師，不管是自己從一年級帶起，還是從中間接手，都需要俯下身子，了解學生情況，查漏補缺，在自己接手的這一段時間不給學生留下缺憾。增加一些培養學生合唱能力的練習，堅持下去，你的學生一定會在你的教育下，得到良好的訓練和學習，提高他們的演唱能力。當然，也不能太拔苗助長，一定要尊重學情，適當降低難度，更重要的是讓學生在歌曲演唱時得到美的熏陶。

8.認真備課。

認真備課是作為一名教師必須完成的任務，但合唱課的備課要備什么？在這里做一個提醒。

第一必須要備教材內容，備教材內容有兩個方面，第一個方面，作為音樂教師，對每一首要教唱的歌曲兩個聲部都必須爛熟于胸，雖不至于要達到倒背如流，但絕對需要熟練有加，這樣可以隨時范唱，隨時指導，隨時糾正錯誤，自己都唱不準怎么教好學生？光依賴音響來教學生是不行的。備教材的第二個方面，是必須了解為什么這個單元安排這個內容？它在整個教材體系里是什么位置？教材的重難點是什么？

第二必須要備學情。因為生源不同，班風不同，前期教師不管是別的老師也好，自己也好，對合唱教學處理方式不同，造成所教的學生合唱能力有很大差異。因此必須要根據教材，針對你的學情設置重難點，和教學目標做好預設和輔助練習。

第三備教法，使用什么樣的教法，主要還是基于對學情和教學內容的了解，太簡單的內容可以適當提高難度，對于學生太難的內容則需要降低難度，最后要達到的目標是在演唱中能力得到提高，情致得到熏陶，能享受音樂帶來的美。

總之，合唱能力的培養不是一蹴而就的，需要老師按照課標要求循序漸進地開展訓練，持之以恒方能取得成功。