讓學生在音樂的土壤中慢慢生長
——探微基于學生心理的小學音樂教學有效策略

程曉靜

（江蘇省南通市港閘區天生港小學，江蘇南通 226000）

引 言

教學是教師的教與學生的學雙方相互作用的過程，傳統教學只關注教師的教，極少關注學生的學，教學脫離學生生活實際，遠離學生最近發展區，不考慮學生的心理需求，教師只是一味地強塞硬灌。殊不知，學生是學習的主人，離開學生的主動學習，教學將是無本之木，課堂將成無源之水。音樂作為一種古老的藝術方式，是人們表現與交流情感和思想的重要載體。感悟、表現和創造音樂的能力是學生的一種基本素質，這種素質不是一蹴而就的，需要在長期的音樂活動中感知、體驗、感悟、積淀。學生如同剛剛萌芽的種子，音樂教學不能急于求成，更不該拔苗助長，而應基于學生發展立場，遵循學生心理認知規律。筆者在小學音樂教學中以學生心理為基點，引導學生經歷心理需求、音樂感知、自我調整與自我創造四個階段，引領學生在音樂的土壤中慢慢生長。

一、創設趣味情境，激活心理需求

“動機是行為的原形。”有了心理動機，才會付諸實際行動，音樂學習亦是如此。學生只有對音樂發生興趣，產生自我實現的需要，才會積極主動投入音樂學習活動之中。需求層次論將人的自我實現需求由低到高分為認知需要、審美需要和自我創造需要，認知需要是人的最基本的需求，只有當該層次的需要實現后，才會向高一級的需要層次進發。我們首先要滿足學生的音樂認知需要，以驅動他們向更高層次的需求出發。

“學習的最大動力，是對學習材料的興趣。”學生若無興趣，則毫無動力，任憑怎樣教，最終學無所成。筆者在音樂教學中創設趣味情境，將音樂材料趣味化，激活學生的心理需求，激發學生的學習興趣，誘發學生的自我學習動機，驅動學生主動開展音樂認知活動。例如，在教學《阿細跳月》一課時，筆者為激發學生對歌曲的學習動機，首先用多媒體播放了彝族歌舞，讓學生初步感知歌曲的旋律。誰知學生看了不過癮，想要自己也跳一跳。筆者因勢利導，拿出教室里的兩根竹竿，邀請幾個孩子跳竹竿舞，結果一個個都失敗了。雖然失敗了，但孩子們得到了心理滿足。筆者趁機說：“學完歌曲后，我們再跳，到時比一比誰跳得更好。”學生在親身體驗中暫時滿足了心理需求，同時激發了新的心理需求，他們為了能夠跳得更好，對學好歌曲產生了強大的動力，認真學唱歌曲，用心把握音樂韻律，學習基本舞步。

從看到跳，再到親身體驗，音樂學習材料生動有趣，音樂學習變得豐富多彩，學生充分感受到音樂的美，心理得到愉悅和滿足，從而生成音樂認知的需要，為學好歌曲奠定了良好的情感基礎。

二、創造體驗活動，催生音樂感知

樂感是一種音樂感覺，是對音樂的感知力與領悟力。樂感是一種重要的音樂素質，培養學生樂感是音樂教學的重要任務。然而，樂感不是教出來的，其重在感與悟，需要經歷豐富的感知與體驗活動而逐漸形成。

陶行知說過：“行是知之始，知是行之成。”感知是學習音樂的基本途徑，樂感要在音樂感知活動中涵養。我們要在音樂課堂中為學生創造豐富的體驗活動，給他們自我感受與品悟音樂的機會，在體驗中形成認同感，提升自己的音樂感知能力。“耳朵沒有底，可以從早聽到晚。”音樂感知的方式有多種，其中重要而有效的方式是聆聽。筆者以聆聽為主要體驗活動，引導學生在聆聽中感知音樂的節奏和旋律，感知音樂的魅力與價值。《出發》一課旨在聽辨和感受樂曲中火車行駛的節奏，以培養學生的良好樂感，筆者以聆聽教學為主線，多次組織學生聆聽。為提高學生聆聽的效果，筆者讓學生帶著任務聆聽，初次聆聽思考“樂曲描寫的交通工具是什么？”再次聆聽后讓學生嘗試用小號模仿火車汽笛聲，三次聆聽時讓學生跟隨音樂律動，大家排成一列長隊，模仿火車行駛，在行駛中加快或減慢速度，體驗音樂的漸快與漸慢的節奏變化。伴以各種體驗活動的聆聽，催生了學生的樂感。

三、創構音樂游戲，促發自我調整

音樂以豐富的情感與優美的形式作用于人。音樂是陶冶情感的熔爐，是凈化靈魂的清泉。審美是音樂教學的核心，也是學生的心理需要。審美情趣與審美能力是學生音樂素養的核心要素。學生音樂素養的發展是一個潛移默化逐層遞進的過程，需要在不斷的自我調整中逐步提升。

審美需要是自我實現需要的第二層境界。為了促使學生從認知需要向審美需要登攀，筆者創構音樂游戲，讓學生在快樂的游戲中表現音樂，在游戲中激發審美的需要，產生對美的追求，從而不斷展開自我調整，改進完善自己的音樂表現，提升音樂表現力。

“學生游戲中常寓有深刻的思想。”游戲不但讓學生迸發激情與活力，而且會給學生以啟迪，促使學生自我反省與調整，以獲得更好的發展。筆者在音樂教學中借助游戲，將音樂與游戲融合起來，讓音樂教學綻放游戲精神，激勵學生在快樂游戲中開展音樂審美，促使幼兒反思超越，提高審美情趣與能力。例如，《旅行者之歌》一課教學中，筆者在學生學唱歌曲后，為了提升學生的音樂節奏感，組織學生開展了兩個音樂游戲：一個是“輕重擊鼓”游戲：讓學生聆聽歌曲，在強拍處重敲鼓面，在弱拍點輕擊鼓面；另一個是“歡樂蹦跳”：根據教師彈唱，學生表演舞蹈，在高音區蹦跳，在低音區慢走。

學生在游戲中盡情玩樂，在表現中自我調整節奏。游戲增強了學生的音樂審美體驗，提高了學生的音樂感知能力。

四、創建合作平臺，實現自我創造

羅曼·羅蘭認為：“唯有創造才是快樂。”音樂創造因其強烈而清晰的個性特征而散發魅力。音樂創造活動可以充分發揮學生的想象力與創造力，讓學生快樂加倍。

自我創造需要是自我實現需要的最高境界，如何使學生在音樂學習中產生自我創造的心理需要，從而抵達音樂創造的高級境界，筆者認為可以從外在驅動轉為內在驅動，使學生內心生成創造的需求，從而迸發創造的激情，在主動參與中張揚個性，真正開展自我創造。合作就是一種有效激發自我創造的方式。合作不但讓學生有效完成自己的學習任務，而且幫助他人實現目標。合作是一種社會化交往方式，給學生創造了更多接觸交際的機會，給學生提供了實現更高價值的平臺，滋生了學生進取的動力，滋長了學生自我創造的心理需求。例如，在教學《郊游》一課時，筆者在學生學唱歌曲后，設計了聽音樂創編動作環節。為了激發學生創編的積極性，提高學生的創編能力，筆者讓學生分組合作，比一比哪個小組創編的動作優美。小組合作調動了學生的自我創造性，個個活力表演，有的表演穿山洞，有的表演放風箏。孩子們創想出各種優美的動作，邊唱邊表演，抒發出郊游的美好心情。

結 語

教學是一門慢的藝術，有效音樂教學基于學生的立場，遵循學生自然成長規律。讓我們從學生的心理出發，創造適合學生學習心理的教學環境，開展符合學生學習規律的教學活動，引領學生在快樂探究中自主實現。

[參考文獻]

[1] 袁明珍.解決小學音樂教學中存在的問題及措施[J].教師博覽:科研版,2014,(03):94.