棉花畫出來的 紙短情長

郭鈺婷 郭美瑜

根據官方記載，棉花畫創始于1964年。當時，漳州一帶的彈棉師傅把附在棉被上的平面棉花畫分離出來，運用扎、塑、貼等工藝手法，配上無光紡布山水畫作背景，創造出了一種立體畫作，初叫“棉堆畫”，后改為“棉花畫”。這門手藝曾經遠銷海外，如今卻只剩下郭美瑜一個傳承人。這其中的大起大落，被稱作是“三次下崗”。但即使是在今天，棉花畫依然不得不面對自己的傳承硬傷。

在媒體報道中，郭美瑜被描述成“讓棉花畫起死回生的傳承人”。在這項手藝銷聲匿跡十多年后，只有她接受了老東家漳州市二輕聯社的提議，重新開始創作漳州棉花畫。自然而然地，外界對于棉花畫的所有好奇也就集中在她一個人身上。這種忙碌可以從一個細節得到驗證——當我約訪郭美瑜時，她近半個月的行程都已經被各種活動排得滿滿當當，好不容易找到一個空隙，才促成此行。

棉花畫的三次下崗

穿過漳州市薌城區的繁華街道，拐進一條不太起眼的岔路，左手邊的鐵門，通往郭美瑜所住的舊小區。在幾次搬家中，她把家里照相館拍的照片都扔了，卻帶著一卡車的棉花走到最后。現在這個家，碩大的工作臺占據了客廳的大半空間。角落里東一堆、西一摞地堆著各種泡沫箱，里面是已經完成的棉花畫。沙發旁擠著幾個大麻袋，她告訴我“那就是30多年前的棉花”。

1971年，18歲的郭美瑜進入棉花畫制作車間工作，她的師父正是棉花畫的創始人之一黃家聲。當時棉花畫以動物聞名，因為棉花本身帶有毛的質感，所以制成的動物也比尋常畫作更栩栩如生。除此之外，這項技藝沒有所謂的畫譜，每一幅棉花畫都會呈現出制作者的個人風格。幾年前曾有人在某處見到棉花畫，郭美瑜一看照片，就知道這是黃家聲的作品，“我師父喜歡用黑色的底搭上白色的鶴，而且會有大片留白。”至于她自己的風格，也好辨認。年輕時，少女心性的郭美瑜喜歡做些色彩斑斕的花鳥，如今她皈依佛教，越來越少做老虎這類肉食動物，反而更喜歡做孔雀，因有“孔雀明王之像”。

在上世紀八十年代，棉花畫曾經供不應求，遠銷40多個國家，我國外交部還曾把棉花畫作為外交饋贈禮品。而作為近水樓臺的漳州人，則將棉花畫看作是地位財富的象征，每逢喬遷、新婚，都要以房中掛有棉花畫為豪。令人遺憾的是，從1964年到上世紀九十年代初，歷經“文化大革命”、上山下鄉、體制改革，這項手藝在每一場政治變動中都未能幸免。

作為一種沒有生活實用性的裝飾品，棉花畫曾被劃為“封資修”而幾近消失，卻也因其精致，得以在海外留下自己的些許星火。2004年，一幅掛在法國人家中的棉花畫出現在央視《夕陽紅》欄目中，讓棉花畫重回漳州人的視野。不久之后，郭美瑜在漳州市二輕聯社的勸說下決心再現棉花畫。由此，那條中斷了十多年的線，終于續上了。

用新材料，找手藝的新出路

重新開始制作棉花畫以后，郭美瑜做了不少創新。她習慣將制作棉花畫的材料分為兩種，一種是棉花畫廠留下的棉花和桃膠，她自己家里收了不少，也會去找當年的姐妹們買，另一種則是從外面買來的絨線、魚線等，這些新材料也是她對棉花畫進行創新的突破口。

過去棉花畫雖然已是立體，但依然要粘在無光紡布上進行固定，更像是一種“浮雕”，而她則制作出了真正立體的棉花畫，不再需要背景紡布，而是將各個部分相連接，互相支撐，將“浮雕”變為“雕塑”。最近，她正試著在棉花做的仙鶴身上綁魚線，想讓它能真的懸空飛起來。“這個我還沒實驗好，吊起來的時候怎么也擺不平。”她手捏著魚線，蠻不好意思地對我笑笑。

作為唯一一位棉花畫傳承人，郭美瑜也教過一些徒弟，但大部分年輕人待不了幾天，真正學下來的人，也只是將它作為一種技藝，在她需要的時候過來幫幫忙。事實上，棉花畫所面臨的傳承硬傷不止來自于人，也來自于原材料的日益稀缺。漳州惟一的漂染廠早已倒閉，棉花無處染色，而棉花畫專用的進口桃膠同樣無處可尋。我忍不住問她，如果真的有一天，材料都用完了怎么辦？她半開玩笑著說，那就不做了嘛。

末了，郭美瑜突然想起外婆曾經告訴自己，在清末時外公就曾收到一幅棉花畫作禮物，只不過當時叫作“棉包畫”。可惜這幅畫早已經找不到了，但我想，這至少說明她和棉花畫的緣分，真的很長。