淺析李斯特“平行和聲”的技術特征

靳慧

【摘 要】李斯特打破功能部門之間的協和規律的束縛，試圖組織新的音高組織。文章通過將李斯特對平行和聲的主要技法特征的淺析，得知他的作品使平行和聲在音樂語言中進一步運用。

【關鍵詞】李斯特；技法特征；藝術

中圖分類號：J614 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）23-0067-01

平行和聲在浪漫主義時期被廣泛應用。音樂是人類表達情感的第二種語言，李斯特的一生也在對人類的第二種語言進行探析。李斯特的作品里里外外充斥著二十世紀音樂的風格，這為后人提供了對和聲的探析與研究做出了重要的貢獻。所以說，他的作品在二十世紀有一定的象征性，也可以說他的作品代表著浪漫主義時期的音樂。

一、功能和聲語境的平行進行

如果主音是一個自然音，平行的和聲不會按部就班地朝著同一個方向移動，而是會逐漸地與別的調性斷絕聯系。但是，在某個體系中，它卻經常地呈現出來。例如下面的半音體系的譜子中，它就出現了。

在上面的譜例中我們看到是最早的、最常見的半音平行進行。也成為減七和弦的平行進行，這個和弦的半音平行進行有兩個特征，一是規模大、不存在不協和和弦上四度連鎖的功能傾向。二是不協和和弦的延長。在浪漫主義時期，雖然不和諧的和弦不是主導音，但是在這一時期被廣泛延長。有的甚至變成了主要的和弦。通過上列譜例，我們看到譜例1-1是對減七和弦A--C-降E-降G進行了一定的延長。同時，在譜例1-2里我們清楚地看到了對減七和弦的延長，雖然不是主導音卻被延長的傾向，在李斯特的作品里有所端倪。李斯特不僅僅在前期作品有顯露，在后期的作品里也有所論證。

在下圖譜例2《詩與宗教的和諧》之4的第49小節里，可以看出這段平行進行的E小四六和弦的擴大化，但是按照本質講，譜例中的片段應該處于相對靜止的，但是在這里出現了延長。

二、非功能和聲語境的平行進行

李斯特的作品里經常出現半音和弦的延長，尤其是在后期作品的表現。

作品《死之恰爾達什》，下圖譜例3，這譜例里的大小七和弦平行進行。

這個作品是李斯特較晚的作品，充滿了實驗性。這個譜例里的平行進行已經與調性的語境沒有關系，也不是為了延長或者連接。

當然，李斯特的作品里也會出現這種平行和弦里有大小七和弦的情況，雖然各個聲部會按部就班做運動，但是會存在一些不能夠被處理的不平衡因素。并且會發現，各個和弦不會像以前一樣，它們不會在單一調性之內。它們在這個時候會有一定的作用。在音樂中，無論是什么現象它都不是永恒的。所以隨著社會的發展和進步，有一部分法則一定會被丟棄的，或者說會被另一個更能夠適應現狀的法則取代，對于大小七和弦來說，這種變化是肯定的。李斯特貫穿了整個浪漫主義，他的作品不僅僅充滿了實驗性，運用了很多平行和聲。而且他很大膽地沖破了調性音樂語境，為后來對于音樂的探析提供了條件。

三、結語

浪漫主義時期，李斯特的作品里平行和聲的應用越來越廣泛.李斯特打破功能部門之間的協和規律的束縛，試圖組織新的音高組織。本文就李斯特而言，分析和總結了平行和聲的技術特征。他的作品中所顯露的“和聲平面化”后期在德彪西的作品中得到了進一步發展，并成為德彪西個性化音樂語言的重要特征之一。