真假草間彌生：藝術的生意

張星云

調查

草間彌生基金會告訴我，從今年春開始，他們不斷收到中國藝術領域從業者和藝術愛好者發來的郵件，說在中國好幾處展覽中見到了草間彌生的贗品。隨后基金會派專人對這些展覽進行調查。

調查與巡展幾乎是同時進行的。這個名叫“草間彌生×村上隆藏品雙聯展”的全國巡回展覽之前已經在深圳、青島、武漢、天津展出過，9月又在上海LuOne凱德晶萃廣場舉辦，新商場開業的當天，展覽開幕。

這兩位都可謂商業衍生價值極高的日本明星藝術家。被稱為“波點女王”的草間彌生，上世紀50年代到紐約開始藝術創作，是與安迪·沃霍爾齊名的前衛藝術家，1993年通過威尼斯雙年展確立了在國際藝術界的地位，她的黃色南瓜、圓形波點和鏡子都成了廣為人知的視覺符號。90年代后她開始與時裝設計界合作，藝術衍生品在世界范圍內熱賣。而作為超扁平運動的創始人，村上隆的作品則結合了日本當代流行的卡通藝術與傳統日本浮世繪風格，他是頭一個將日本御宅文化推至藝術層面的人。路易威登、三宅一生等品牌都曾多次與他合作，他的作品《727》以1億多日元高價賣出，讓他成為作品拍賣價格最高的日本當代藝術家。

草間彌生作品《點的癡迷──白日》

如今還能找到對那個“雙聯展”的媒體報道。展覽被媒體稱為“歷次藏品雙聯展中展出作品最多的一次”。除了在商場中庭擺放了6幅草間彌生的版畫和27幅村上隆的版畫，還有三間臨時搭建的裝置空間，一間里滿是草間彌生經典的“波點”圖式，另一間是個白色房間，觀眾們可以在里面貼彩色波點貼紙，與展品互動。展覽票價幾十元，在大麥網和永樂票務網站上都有售，但如果現場觀眾關注了商場的微信公眾號，就能獲贈一張門票。

根據當時觀眾的回憶，這座新開業的商場每層都有草間彌生的波點元素裝飾，電梯兩側則貼滿了村上隆風格的太陽花。而開幕當天觀眾還可以排隊領取展覽推出的草間彌生和村上隆聯名帆布袋，限量1000份，有的觀眾為了得到它，排了一上午隊。

草間彌生的代理律師小野寺良文就是基金會的專派調查人員之一，他去了上海的展覽現場?！皩I人士看一眼，就知道是粗制濫造的贗品?！毙∫八铝嘉慕邮苋毡久襟w采訪時表示，他在現場遞送了警告書，叫停了展覽。

草間彌生基金會在接受本刊采訪時表示，經調查他們發現，至少2018年9月以后在上海和長沙舉辦的展覽展出的草間彌生作品皆為贗品。此外9月之前在深圳、廣州、武漢、蘇州、天津、青島、淄博、重慶和新疆等地區，也有未經草間彌生及基金會許可的展覽出現，目前基金會仍在調查取證。草間彌生本人也通過基金會發表聲明稱：“當我聽說模仿我作品的贗品在中國各地展出，而很多人相信那是我的作品并去看展時非常震驚。我將自己的人生奉獻給藝術創造，我的作品卻被人掠奪并以錯誤的方式展示給大家，這是極其令人失望的事情。”

就在草間彌生和村上隆兩位藝術家表示準備訴諸法律幾天后，涉事展覽的兩家主辦方——青島響當當貿易有限公司和廣州微充氧文化藝術有限公司，均發表聲明表示他們展出的畫作為草間彌生簽名的原作版畫，是個人合法收藏。對此草間彌生基金會給我的回答是：“一位藏家當然有權展出他或她的藏品，但在未經藝術家授權的情況下使用藝術家的圖片和肖像照片，則侵害藝術家的版權，此外這也可被視為非公平競爭的行為?！?h3>正版展覽

村上隆在中國的代理畫廊貝浩登的工作人員告訴我，村上隆此前從沒有在中國辦過個人展覽。而草間彌生基金會則稱，草間彌生在中國大陸唯一的個展便是2013年底在上海當代藝術館舉辦的《草間彌生——我的一個夢》。

上海當代藝術館館長孫文倩向我回憶說，那次展覽用了3年時間籌備。當時韓國大邱美術館館長金善姬牽頭，準備做一個草間彌生的亞洲巡展，為了分攤高昂的作品運費和保險費成本，幾家美術館一起合作去與草間彌生談計劃。后來草間彌生工作室的人來來回回去了好幾次上海當代藝術館，考察后才確定了展覽。孫文倩還記得草間彌生本人對展覽的細節摳得非常細，為了給亞洲巡展的每個美術館專門設計展覽空間，還請建筑師做了各美術館模型。最終上海當代藝術館確定展出96件作品，其中95%來自草間彌生工作室。

“2013年是中日關系最冷的時候，那段時間有人上街砸日本車，所以當我們決定做草間彌生個展的時候，心里還是很忐忑的?！睂O文倩說，結果出乎所有人的意料，在3個月的展期里，展覽共吸引了33萬人次觀眾?！罢褂[是在冬天，雨水又多，但從開幕的第一天到最后一天，每天都排隊，觀眾們從藝術館門口一直排到南京西路。”

孫文倩說是草間彌生作品中一直以來倡導的愛與和平打動了她。但觀眾們被打動的原因也許并非如此，據當時藝術館的工作人員回憶，展覽期間時常會在展廳里聽到一些已經買票進場的觀眾在討論“草間彌生是誰？”“應該是日本人?！?/p>

實際上草間彌生2013年在藝術圈之外的中國公眾中的影響力還不高，甚至對于藝術行業從業者來說，那時草間彌生在中國的知名度甚至不及村上隆。而草間彌生能在中國火了，首先因為這位藝術家本身有故事，其次是她展覽中作品的互動性。上海當代藝術館展出的裝置空間《潔凈之屋》可以讓觀眾自由貼彩色波點紙，引發了現場的自拍熱情，進而在社交網絡上傳播，擴大了影響，自此“波點”這個概念以及草間彌生的影響力在中國傳播開來。

互動式裝置藝術《消失的房間》是草間彌生的經典作品

藝術的生意

從上海當代藝術館的草間彌生個展，到如今涉事的草間彌生藏品聯展，5年時間里，展覽行業在中國發生了很大變化。隨著各大城市的商業綜合體急劇擴張，僅上海現在就有230多家購物中心，如此高密度，餐飲和商鋪又連鎖店化的情況下，隨之而來的是激烈的同質化競爭，當代藝術展覽成了這些商場爭取人流的主要手段。

從草間彌生基金會公布的一份涉嫌“假展”的名單上也能看到，舉辦地從深圳寶能All City購物中心、青島海信廣場、武漢東原·樂見城、天津銀河廣場，到上海LuOne凱德晶萃廣場，均為商業中心。在上海的展覽開幕當天，地產公司的管理人員還曾向媒體提到相關愿景，商場“契合黃浦區商圈發展要求”，“將結合更多人文藝術、美學感官和智能科技的呈現，給人們一個精品生活的美學方式”。

“尤其2014年上海K11商業中心舉辦‘印象派大師·莫奈特展之后，人們突然意識到，可以將如此著名的作品帶到商場展出，它提供了一種可能性。”策展人賈布告訴我，K11當年的那場展覽是一個重要的節點，她就是在那以后寫了一本書名叫《特展時代2.0》，專門研究近幾年在中國由民營資本介入而出現的特展現狀，這類“特展”有特定的主題，以門票、衍生品和贊助為主要運營模式。

如今特展現象在中國進一步發展?！吧虉?藝術”的展覽模式成為許多新建城市綜合體的標配，盡管門票盈利空間并不大。策展公司提供展覽版權和內容，商業綜合體提供場地，如此交換免去了商業展覽中最重要的兩部分開銷，也讓這類展覽的數量急劇增加。比如這方面發展成熟的上海大悅城，現在商業展覽檔期已經排到了一兩年后。

但想要拿到知名藝術家的展覽授權并不是一件容易的事情，“迫不得已”之下，一些策展方就打起了策劃“山寨”展覽的主意。如果說藝術家的繪畫作品還比較容易辨別真偽的話，裝置藝術則成為這類擦邊球的主要落點。在此次草間彌生“假展”之前，類似的案例已經有了很多。2016年，由英國藝術團體蘭登國際創作的裝置藝術作品《雨屋》在成都展出，然而就在該展開幕的前一天，獲得作品中國版權的余德耀美術館發出聲明，稱該展覽并未得到授權，屬于抄襲。去年年底在上海，人們可以同時看到兩個蜷川石花展覽的預告廣告，最終其中一個展覽默默消失了，顯然一個獲得了授權而另一個沒有。而放眼全國，抄襲日本新媒體藝術團體TeamLab光影裝置作品的展覽更是無數。

模糊的邊界

2016年底，中央美術學院美術館舉辦“基弗在中國”展覽，盡管展覽作品均來自德國MAP收藏和路德維?？撇紓惔牟┪镳^的藏品，卻引起了藝術家安塞爾姆·基弗本人的反對，稱這是“違背藝術家意愿”的個人回顧展，就此藝術家的“個人展”與藏家提供的“藏品展”之間的矛盾成為討論的話題，未有定論。

此外也有主辦方通過宣傳讓人產生的聯想，與實際展覽品質之間存在巨大落差。2016年在北京山水美術館舉辦的“畢加索·走進中國”展，當時媒體將其稱為“京城最大規模的畢加索真跡藝術展”“價值10億歐元真跡亮相”“總共83幅畢加索原作來自5個國家的8位著名收藏家，覆蓋其早、中、晚全部創作周期”，普通票賣到120元，VIP票高達2000元。后來北京的一位策展人梁克剛專門寫過一篇文章披露這個展覽，其中5件是明顯未完成的油畫習作，36件署名或未署名的版畫，以及35件陶器?！澳悴荒苷f它們是贗品，但它們的價值肯定不值10億歐元，被主辦方夸張了100倍都不止，觀眾去看展一定會覺得有上當受騙的感覺。大家都知道相比于繪畫，即便有編號和簽名，很多藝術家的版畫作品因為印量大，收藏價值依然低很多，因此主辦方只會講畢加索作品，不會說版畫，這就涉嫌虛假宣傳?！辟Z布說道。

而商業展覽還有更模糊的邊界。2014年在上海月星環球港舉辦了一個“失戀展”，大量使用了帕慕克純真博物館和克羅地亞失戀博物館的策展思路，111件展品，大到婚紗，小到藥丸、雨傘，這些日常生活物品被聲稱是分別代表一段戀情的紀念物。這類展覽被賈布歸為“無中生有”的展覽：“它沒有任何能夠稱為藏品的東西，而是用一個概念，羅織了一堆物品，當年我看這類展覽還覺得是一種新的可能性，而如今你會看到，市場上有大把無中生有的展覽”。前一陣上海的“棉花糖與白日夢”和“雞蛋屋”展覽也被她歸為此類?！斑@不是貶義，我非常認可它作為市場形態的存在。但是它不強調教育，不強調藝術，更強調的是場景進入，它其實更像是藝術化的商場美陳，而這也成了現在商業展覽一個明顯的趨勢。”

盡管近年邊界模糊的展覽不少，但草間彌生是第一位提出要在中國訴諸法律的藝術家。她和村上隆在中國的代理畫廊即將在11月分別舉辦藝術家個展，準備起訴的聲明除了能讓相關從業者乃至觀眾思考商業展覽的邊界外，也會幫助藝術家的正版展覽獲得更多關注。