凝固的時間——德國新媒體藝術

《凝固的時間——德國新媒體藝術》展覽于2017年9月17日，在北京今日美術館2號館2層圓滿開幕。中央美術學院院長范迪安教授、德國波恩藝術與文化基金會主席瓦爾特·斯邁林、今日美術館館長高鵬、德國藝術家代表朱利安·羅斯菲德等嘉賓出席開幕式。

本次展覽描繪了德國媒體藝術的基本發展軌跡，以“凝固的時間”為主題，通過7位新媒體藝術家的經典作品，突出新媒體藝術的特征，消解大眾與藝術的隔閡，突破原有的媒介，將單一的藝術通過不同的展示方式呈現在大眾的視野里，作為承載觀念的載體，讓人們感受到作品以外的體量和學術價值。

尤爾根·克勞克的作品《我行我立》，由7個等離子交互式屏幕組成，通過對身體的強調不斷質疑性別身份，同時這些“記錄”的諸多細節又組成了一個現實存在的、獨立的視聽場域。馬塞爾·奧登巴赫樂于探索編碼形式的社會現實及規范是如何成為人類記憶感知的來源。哈倫·法倫基與其搭檔亞歷山大·克魯格，從其各自專業領域出發，保留了隨筆和電影（攝影）的特點，尤其關注感知的規律，即機器制造的圖像世界如何操縱感知，乃至于形成和改變觀者的世界觀。

法倫基2006年的視頻裝置《110年后工人離開工廠》使用了12個并排連接的顯示器，以1895年魯米爾紀錄短片《工人離開工廠》為起始，向觀眾展示了歷史上各個時期的影片中的工廠。朱利安·羅斯菲德的影像裝置《我的家鄉是一片烏云遮蔽的黑暗土地》，是以考古的方式對德國和地區歷史的表現。

克萊門斯·馮·魏德邁介入了戲劇化描寫、紀錄片式、隨筆式的畫外音、反烏托邦和烏托邦手法等相融合的創作領域。2013年，魏德邁為羅馬國立當代藝術館專門創作了作品“CAST”。回顧了意大利羅馬電影城的歷史。影像裝置作品《開端，活人之死》是用電影史中一些經典場景重新編輯組合而成的作品，揭示了雕塑以及其生產制作、膜拜和毀滅是如何以電影的方式來呈現的。

黑特·史德耶爾的視頻裝置《如何不被看到：一個該死的說教.視頻文件》以頑皮詼諧的方式處理教育與教學錄像，作品中的場景色彩響亮且多樣，沒有經過精雕細琢的處理，使觀眾時而進入像素的空間，時而又面對綠幕，最后來到類似廢棄戰場的測光校準區域，仿佛在數字和電影的技術世界穿行。朱利葉斯·波普在2003至2006年間創作了《比特.瀑布》標志著數字藝術或者說作為自然映像的數字藝術時代的到來。藝術家采用工程和計算機技術與視覺藝術相結合的方式，將自然要素——水序列化成速度可控的人造水滴。

此次展覽是對戰后至今的德國當代藝術進行專題性梳理，也是一次向中國大眾呈現完整且獨特的德國影像藝術觀賞體驗，同時對兩國藝術的文化特性進行交流，在合作當中互相了解，互相學習。展覽期間舉辦的學術研討會、公共教育項目，完整地展示了德國當代藝術的學術性和探索性。

此次今日美術館舉辦的《凝固的時間——德國新媒體藝術》作為德國8系列展覽的一個分支，以新媒體的形式全面地展現了德國新媒體藝術的發展歷程，這場由老中青藝術家共同組成的重大展覽，從學術上梳理了影像藝術的發展脈絡，從技術上展現了科技對于藝術的在不同時期的影像。同時還以豐富的展示形式全方位的呈現出跨界媒體的多樣性，其中既有創作語言的多樣性，又有創作主題的多元性。此次展覽的成功舉辦，為中德藝術的相互借鑒、學習、溝通、交流都創造了良好契機。