.zip今日未來館參展藝術家簡歷及作品

曹雨西Cao Yuxi（JAMES）

曹雨西的作品橫跨聲音可視化的新媒體表演，偽邏輯性篡改初級電腦或物理編程，數據可視化作為現成品的當代藝術，燈光或投影形式的公共藝術以及任何以數字媒介產或流通的跨界形式。

他對自我的行為以及作品總結是：被整體社會意識形態逼迫下的理想主義者的自我救贖，保留批判和自我批判意識的同時，堅持激進進取型的工作邏輯創新和深入。

項目代號空VOID（作品名：ORIENS 東 V1.O）是曹雨西工作室2017年新的聲音影像裝置作品。項目代號空VOID再次使用聲音和影像結合，在今日美術館未來館組織起的場域精神，進行多層次、多空間的穿透，作品的視覺元素往往更象征性地簡化成符號似的有機型態，伴隨聲音融匯化地迭代，而聲音是人類文明以來的宗教場域的音符和音效的合編。通過二維的視覺畫面加入三維空間設置，在人類可認知的第四維度創建一個更高緯度的想象空間，將觀眾的心境與意識壓縮進一個更大的緯度之中。

馮昊Feng Hao

實驗音樂人、聲音藝術家。繪畫出身，以聲音藝術與實驗音樂為主要載體，作品多以聲音、影像、行為等綜合裝置或項目的方式呈現。他分別以預置演奏、掠奪性采樣拼貼和聲音裝置與聲音行為媒介進行創作，同時也進入劇場、當代舞蹈和電影等領域，以聲音、音樂、表演或視覺的方式參與各種綜合類語匯的作品。

這個作品由兩個部分影像組成：一部分是被人遺棄的神像在墻面上交替出現，另一部分則是投射在地面上的巨大香灰池。

神像通常是作為神的化身被供奉起來，而被拋棄的神像卻成為世事輪回的一員。因為風吹雨打，他們產生了各種入世般的面容。香灰則是人們敬拜神靈的留痕，是禱告儀式的遺跡。這兩個部分形成了一個關于信仰的遺跡場，它闡述著一種有趣的悖論關系：神像似乎是放棄信仰的遺跡，而香灰卻是保持信仰的遺跡。

甘健Gan Jian

甘健，1986年生于中國工業重鎮柳州，以裝置、現場、音軌等多種形式呈現作品，強調聲音與影像、光、空間之間的聯系，以聽覺與視覺的高度同步展現極端的力量與速度，并以多種形態作用于不同的空間與環境。

巨型人造城市結構以光軸為中心盤旋與擴張，以“光”與聲音呈現宗教、科技等引導人類發展與變革的力量，聲音與影像高度同步，并使用陰影產生重量與壓迫感，以強烈的試聽體驗呈現這種力量的本質與內核。

郭銳文aka Raven Kwok

郭銳文（aka Raven Kwok）是一個視覺藝術家兼創意型程序員。他的藝術創作和學術研究領域，集中在探索計算機程序算法，及其在視覺美學表達上的可能性。

2014年畢業于倫斯勒理工學院電子藝術專業（RPI iEAR）并獲得藝術碩士學位，他的程序生成作品在全球多個藝術節、電影節展覽及展映。

1194D的初始原型為115C8的一個微調版，同為郭銳文基于幾何有限細分方式創作的《算法生物系列>中的一件。1194D試驗了多個多邊形生物在一個由四棱錐構建的網格環境中的共生狀態。這個項目在2017年被繼續開發為一個三屏的影像裝置，命名為1194D3（1194D立方）。所有的視覺影像使用Processing設計編寫實現。

洪啟樂Hong Qile aka Loga

廠牌“Bwave”創辦人。視聽藝術現場：“PixelEcho”發起人。他自噪音入世，目前從事聲音、音樂與視覺藝術的交互創作。其作品形式包括：現場表演、裝置藝術、網絡藝術等。

洪啟樂的“腦波交流”用分形、色彩和聲場，呈現人與人理想交流狀態下的虛擬景觀。

任遠Ren Yuan

藝術家、設計師、程序員。熱衷于生成藝術、視聽藝術、數據可視化、機器學習、復雜性科學等領域的探索和研究。現任VINCI藝術顧問，曾任財新傳媒數據可視化實驗室執行總監、中央美術學院數碼媒體工作室講師。《Processing互動編程》作者，創意編程中國（creativecoding.cn）創始人。

《VINCI》是任遠擔任VINCI藝術顧問期間創作的一部數字影像，作品視覺部分由任遠基于代碼生成，通過抽象節點連線模擬神經網絡，再基于網絡結構生成各種形態，整個網絡由1950個節點短程相互連接構成。音樂由藝術家劉一緯創作。

施政Shi Zheng

1990年出生，2014年畢業于中國美術學院跨媒體藝術學院，現生活、工作于上海。作為數字媒體藝術家，施政的創作形式涉及電子音樂、Audio-Visual裝置以及現場演出。其作品往往通過電腦技術盡可能地擴大觀眾視聽通感體驗，在其中聲音與影像是一體存在的兩面，缺一不可。從作品Offset（2014）開始，他更加沉迷于屏幕內部所建構的虛擬景觀，在完全由電腦程序所生成的虛擬世界中，他不僅僅是創造者，更像是墜入其中的漫游者……

作品Embers通過巨幅的空間影像和震撼的聲音效果得以完整呈現，不止造景，更意在造境。觀者面對作品時，近似自然又超越現實的景象更容易使人產生陌生感，這種置身此地卻無法真正沉浸其中的觀感也正是作者所期望的。

王志鵬（花形）Wang Zhipeng

王志鵬（花形），中國藝術工作者。他的作品采用了多種格式，例如視聽互動、計算機生成圖像、多媒體劇院和試驗聲音等，正在探索藝術與科學過渡時期的“混亂”現象。

“如鳥掠虛空，蹤跡不可得。”

Pink Money × UFO

UFO是由藝術家、設計師程序員工等混合身份構成的團體，可視為一個大寫“藝術家”：作為新銳VJ和新媒體藝術團隊，Pink Money活躍于香港和內地多項新媒體藝術展覽、聲像藝術演出，表達著新生力量對混亂與秩序的理解。現已簽約摩登天空MVM視覺廠牌。

這是向第一個飛入計算機的bug致敬的作品。“.bug”關注各種格式的錯誤現象，并捕捉錯誤背后的美學價值。如馬賽克、讀取錯誤、死機藍屏、以及解壓縮失敗等。

王志昂Wang Zhiang

1991年出生于河南周口，2015年畢業于中國美術學院跨媒體藝術學院，UFO媒體藝術實驗室成員，現居杭州。

擅長以圖形編程的方式創作視覺作品，對數學算法的興趣使其樂于發掘計算機語言與圖形生成之間的關系。在探索視覺內容的同時，也在嘗試不同的空間與展示方法對作品體驗產生的影響，如視覺暫留、錯位空間等。

坡道的盡頭是一塊門形方格，在物理空間中將坡道路面延伸4米長度。同時作為矗立在實體空間中一個虛擬空間的入口，方格中的視覺內容為虛擬空間無盡的拉伸、擠壓與噴薄在路面被延長的物理空間感知上，門形入口又暴露給觀眾虛擬世界中無限的空間深度。經過路面的這段長時間與作品對峙、吸引或排斥，觀眾或是選擇被屏幕內容徹底抹掉格式化，吸入未來館與數據同化；或是被入口處強力空間力場驅離不得靠近。

石川Shi Chuan

1983年生于上海，現居杭州，工作于想象力學實驗室，獨立藝術家、導演、體驗設計師。

石川的工作一直關注“發生”的過程，意義之外的現象、情感，始終在進行與未完成的狀態之間，這與其對自身身份的研究不無關聯，保持著一種不確定性和難以捉摸的線索，這使得其“藝術家”的定義僅僅是在特定情境下的表達，也由此引發了對各種媒介的質疑和實驗。

我們誕生于盒子，我們生存于盒子，我們構建盒子，我們破壞盒子，我們從一個盒子到達另一個盒子，在盒子中學習，在盒子中思考，在盒子中迷失，在盒子中死亡，我們一切的開端和認知都源于這一構造，美術館作為一種特殊標簽的盒子，存放了現實、虛幻、表達、沖突、對話……混雜在一起，是謎一般的存在，是超脫于現實體系的構造定義，是介于破壞與構建之間的那一層不確定狀態。“謎盒”正是由此念頭引發而來的一個入口，在三次元世界打開一堵墻，窺探介于三次元與二次元之間的溢出，用當下的手段重新解讀這個六面體的延展可能。

林欣Lin Xin

林欣，藝術家，現任教于湖北美術學院。作品以電子媒介為核心，涵蓋布面油畫與電子影像裝置兩大類。林欣善于駕馭多媒介同步并行的創作方式，媒介的交互也為視覺場域的鋪陳提供了復雜而多樣的路徑，最新展覽則將通過數字動畫、油畫和燈光裝置等多種形態建立其觀念與語言世界，并把觀眾帶領到賽博虛擬環境下的另類現實中。

虛擬的空間是人類欲望的釋放地，是心靈物化的一種表現，是更為真實的真實。人的內心世界在那個沒有氣壓的數字領域突然被無拘無束地釋放出來，這種解壓式的釋放產生的張力是巨大的。那里的風沒有觸感，陽光沒有溫度，卻依然清晰地折射著我們的欲望——更為分明，更為強烈，也更為本我。《有風的空間》系列基于這段詮釋，在虛擬的空間用視覺強調風的“真實”觸感，類似緣木求魚，卻又有趣異常。

作品通過觀眾與手機的親密互動，帶動大屏幕的影像，從而沉浸在虛擬與現實之間。

鄭達Zheng Da

鄭達，媒體藝術家，“低科技藝術實驗室”創立者。華中師范大學美術學院副教授、英屬哥倫比亞大學藝術系訪問學者和韓國首爾CPI研究員。美國華盛頓大學媒體藝術中心（DXARTS）在讀博士。

藝術工作聚焦于跨媒體互動藝術，其創作軌跡映現在現實與虛擬世界交錯點的探索和實踐，包括游戲藝術、互動藝術、聲音雕塑、媒體劇場等。作品格式后綴：“.toe”（Touch Designer Environment File，是作品自然元素置換為光信號、風信號、聲音信號的數字系統集合）

《感官過載》是一個借由自然元素風、水和光而構成獨立交互系統的跨媒介藝術裝置。螺旋槳懸吊于中間盛水箱體的上方，由LED燈帶組成的燈光面板隱藏于每個盛水箱體的底部。創作者將“水”作為一種界面在作品中呈現，界面在科技語境中多是指信息的交換與反饋。“軟”與“硬”的界面指向自然，其中力量在界面中的轉換與圖示顯現出信息的多維感知。作為接收者的水，接收并實時反饋來自風扇和光的“信息”，從而形成不同的波紋與視覺效果。

高玉潔Gao Yujie

高玉潔，媒體藝術家，藝術創作興趣與概念均以自然作為靈感來源，作品實現則由軟硬件結合的科技而驅動，探討自然、科技和人之間現有的或新的關系，著重關注跨媒介平臺下的多感官連結對于觀者行為的刺激。2017年碩士畢業于華中師范大學美術學院。

低科技藝術實驗室（Low Tech Art Lab）專注于藝術與科學之間的跨學科聯系，探索混合媒介環境中的低科技。基于想象力的本能，兼具創客的思維，嘗試新的材料、新的工藝、新的科技工具和展示平臺，面向“鏈接”、“失控”、“GAME”、“物理交互”、“智化”等關鍵詞做了相應的主題實驗。對當下媒體時代的參與性話題極具興趣，通過不同形式、不同媒介的藝術作品，探討人與機器之間的交互關系。作品涵蓋：虛擬人工生命體、互動LED裝置、動態機械裝置、互動影像、游戲媒介等。

Charles Lindsay

美國SETI A.I.R Program總監、藝術家Charles Lindsay的創作涉及到生態系統和航空航天工業技術。他跨學科的藝術創作經常包括沉浸式體驗、聲音裝置和空氣動力學的實驗等。Lindsay目前還是古根海姆研究員，內華達州博物館藝術和環境藝術中心的研究員。他也是OSA EARS的創新者項目發起人，這個項目旨在從哥斯達黎加熱帶雨林中獲取高分辨率實時語音和數據用于研究和創作。

風洞：紅山實驗包括未來人類（雕塑）和未來悖論（投影圖）。這次合作融合了藝術家們在深層次對深刻的歷史、遙遠的未來和技術上的共同興趣。風洞直接鏈接到考古遺址和洪山新石器時代——中國北部的繁榮從公元前4700到公元前2900年。他們最近探訪并記錄了這些地點和該地區的風。這是一個藝術裝置作品，也是對時間和空間的可延展連續性的研究。它也可以成為一個大型的樂器。風成為思想、數據和時間本身的隱喻和歷史參照。

這個項目擴展了Charles最開始的在世界上最大的風洞——美國宇航局艾姆斯研究中心的研究。該研究與蘇少禹對互動藝術和編程的興趣不謀而合。

蘇少禹Su Shaoyu

蘇少禹是一位生活工作在洛杉磯的新媒體藝術家和攝影師。他畢業于加州藝術學院，目前是南加大電影藝術學院Jaunt VR電影實驗室的技術總監和研究員，曾在Vortex ImmersionMedia和Los Angeles Center Studios展示沉浸式的圓頂投影作品。他的工作重點是技術如何解釋藝術和電影的可能性與局限性，并基于媒體從大格式模擬膠片攝影來探索計算攝影和攝影構成。

此次在北京今日美術館的合作包括七個與觀眾互動的工業風扇，十二個空氣凈化器，四個風速儀，四臺造霧機，和108個懸浮Versalume激光燈。三段音頻節點在風中嵌入聽覺數據。聲音的來源包括Charles在紅山地區的錄音，在北京的紫禁城的錄音，和在他的工作室——位于紐約北部的卡茨基爾地區的錄音。通過時間扭曲、反饋、失真和放大來操縱音頻。在這個作品中，Charles還演奏了一種六弦電大提琴——通過磁性卷軸卷到磁帶進行加工而成。未來人類是一個雕塑，少禹通過數字化擠壓和操縱Charles之前的作品，將其改造成類似一件來自未知文化的工藝品。

Refik Anadol

Refik Anadol是1985年在土耳其伊斯坦布爾出生的媒體藝術家和導演。目前在加利福尼亞州洛杉磯生活和工作。他擁有美國加利福尼亞大學藝術碩士學位，他也是加州大學洛杉磯分校設計媒體藝術系的講師。他在特定場地的公共藝術中使用參數化數據雕塑，在沉浸式裝置中使用現場音頻/視覺表演，特別是他的作品通過建立與媒體藝術之間的混合關系來探索數字和物理實體之間的空間關系。

“無窮之屋”是藝術家Refik Anadol創作的一個沉浸式體驗藝術項目。當沉浸其中的觀眾的客體自我被引入入勝的環境所包圍時，他們的意識狀態就被稱為“沉浸式”狀態：這些人造的環境能夠創建一個非現實的世界，并且重新塑造觀者對這個世界的看法。這個項目激進地解構了虛幻的空間框架，同時突破了常規觀看體驗的邊界，將傳統平面投影屏幕轉換為三維，并利用程序算法來構建視覺化空間。這個作品討論沉浸式虛擬環境的內在特性及其對人的影響。其旨在質疑意識的相對性，以及它如何影響觀者對周圍環境的理解。并不是將媒介作為一種逃避現實和不切實際的科技幻想的方式，相反，這個作品成為一種手段將觀者從習慣性認知的世界中抽離而出，使觀者能在頃刻間從煥然一新的視角認知周圍的世界。

郭熙Guo Xi

人們面對和解讀世界時所依的意識形態往往是堅固的，郭熙試圖通過戲劇化的幽默來軟化甚至是破壞一點這種堅固，讓觀者在慣常的生活中感到一絲荒謬與不安。他將藝術家的工作比喻成一種“穿刺”，藝術家用作品刺破意識形態的外殼，透過這些穿刺留下的孔洞得以窺見“真相”。對于他來說，作品形式是傳遞藝術觀念的載體，他廣泛采用裝置、繪畫、表演、雕塑、文本等形式尋求最為準確的傳遞方式。

物品往往可以承載很多特殊的意義，比如獎杯、十字架、旅游紀念品或者一塊手絹等等，里面存放著人們的記憶、信仰、意識形態、情緒等。這些超然于物品作為“物之外”的內容似乎是存放于其內部某個不可見的空間里。就像一個U盤，里面存入了.belief格式的文件。在這樣的結構中，身體成為一個容器，信仰則是填充物。在這件作品中我創建了一個姿勢，這個姿勢可以用人體作為媒介，把“信仰”下載并輸入到一個物品中。

劉佳玉Liu Jiayu

1990年出生于中國遼寧，2014年于英國皇家藝術學院取得碩士學位。

新媒體裝置為詮釋多語境間的實時作用提供了新的可能性，從而衍生出一個多向的思考，她的作品經常將兩個極其不對等的地理位置景觀相結合，與之生成一個新的空間，通過展示作品地點的矛盾性，探索人對空間的經驗感知與裝置對周圍環境的影響。并用這樣一種語言討論人與自然所發生的多重關系等。

裝置由50條滑軌組成，通過攝像頭識別與自定義算法流水（algorithm pipeline），提取出海浪邊緣的實時波動數據。將海浪的變化映射為滑軌滑臺的運動位置。選用無線通信方式，通過兩個發射天線，以覆蓋整個作品的物理空間范圍，從而控制電機的運動與LED光塊的顏色，光塊的顏色變化根據不同位置的坐標表現不同的漸變顏色，通過攝像機3-5秒不等的長曝光拍攝得到平面的海浪數據可視化圖形，實現實時的數據傳輸以及海浪的數據可視化。

當海浪帶著它的神秘屬性實時地蔓延出墻體時，我想讓每一個觀察者融入到周圍環境的對話中，以一個新的維度去體驗自然。

饒廣禛Rao Guangzhen

1993年出生于湖南長沙，2014年加入UFO媒體實驗室，是核心成員之一。作品以實體化的作品、影像記錄等多方式呈現。

在現實世界中搭建一個實體化的迷宮，讓機器人在迷宮中吃豆子。當機器人將迷宮中的所有豆子都消滅掉后則游戲勝利，若在未完成前逃離迷宮則算游戲失敗并重新開始游戲。

Catherine Chalmers

Catherine Chalmers現居紐約，從斯坦福大學獲得工程學位，后在英國皇家藝術學院獲得繪畫碩士。她作為一個多媒體藝術家，致力于探索人文和自然之間的復雜關系。她的展覽經歷包括：MoMA P.S.1，紐約：MassMoca，North Adams；Kunsthalle Vienna；U.N.Pavillion，上海世博會等。

螞蟻雖然是一種相對簡單的物種，但是它們能夠自行組織并適應復雜的行為體系。與人類大腦、城市或是人工智能的系統不同，螞蟻的行為遵從其自然發生的規律。無論是源自人工的還是自然的，順應發展規律形成的行為總是定義了世界組織和進化的過程。

周姜杉和龍星如I&C;（Cedar and lris）

周姜杉和龍星如是一個基于北京的藝術組合。他們的研究方向為數據與感知的關系，以及數據體驗下的主觀敘事。他們的作品涉及視覺藝術、計算機工程和敘事，使用實時獲取的數據創建多感官體驗。

2013年，他們聯合策劃了中國首個數據藝術展覽，《信息新浪潮——英國信息可視化藝術設計展》，展出于中央美術學院美術館。

《理想國》第七卷描繪過一個畫面，深黑的洞穴里，被捆綁著的囚徒只能看到洞壁上的影子，并以為影子就是世界。有一天，一個囚徒掙脫了鎖鏈，發現身后有光，他不斷往上爬，直到爬到洞穴的出口，猛然意識到那才是另一層存在。作品為一條深長的隧道，觀者通過藝術家所開發程序“眼睛”提供的視覺，重現柏拉圖“洞穴比喻”中向出口探索的過程。