吳玨輝：我只是.zip中的一個.bug

韓雅俐

東方藝術·大家：“.zip”這個概念最初是怎么形成？

吳玨輝：2014年我看到朋友圈的一個帖子：“批評家眼里的藝術是：藝術.txt，土豪眼中的藝術是：藝術.jpg；我個人喜歡的是：藝術.exe”。

看了以后覺得這個說法很生動，也包含了很多現(xiàn)實的問題。跟帖的人們也提出自己的想法，像藝術.ppt、藝術.temp、藝術.com、藝術.rmb、藝術.help等等。這些回復本身就代表了回復者的身份，代表了他們職業(yè)本身的屬性。

這件事就引發(fā)了本次展覽的構想。首先想到的是用格式去梳理作品的類型：像.jpg代表靜態(tài)圖像；.gif則介于動態(tài)和靜態(tài)之間；.mp4、.mov就是動態(tài)影像等等。我們通過格式清單給作品貼一個標簽，打破傳統(tǒng)的命名方式，讓它們帶有新鮮感和幽默感。于是就想到.zip這個特別霸道的方式，它可以涵蓋所有的格式。

東方藝術·大家：對于本次展覽來說，“.zip”的意義是什么？

吳玨輝：.zip包含了所有格式的可能性，無論是什么格式，.zip都能將它們打包。除此之外，觀眾參觀與體驗的過程就是解壓縮的過程，在觀看中，他們的思維、想法也逐漸打開，逐漸被解壓。這個展覽既不想故弄玄虛，也不想刻意標榜它的學術意義，反而我希望它是一個開放的游戲。至于展覽能產生的價值，期待別人的評述和吐槽，見仁見智。

東方藝術·大家：那您是什么格式？

吳玨輝：我總是開玩笑說，我是一個大型ppt藝術家。

東方藝術·大家：如果用一個詞來概括這次展覽，您覺得是什么？

吳玨輝：我覺得它是一個bug。

東方藝術·大家：那您是這個bug的制造者還是修復者？

吳玨輝：我不會主動修復bug，它是修復不了的。它的存在可能是意外或驚喜，我們不能把它當作一種敵對的東西。

東方藝術·大家：您是從什么時候開始籌劃這次展覽的？

吳玨輝：從去年年末開始策劃，今年的四五月份開始實施。

東方藝術·大家：這次展覽您想突出的意義是什么？

吳玨輝：首先是感官層面，我們選擇的作品具有多種種格式，有的偏重.txt，有的偏重.app，有的則是.bug，藝術家用自身的格式去思考未來才有意思。他們有的偏重視覺、聽覺，有的是一些裝置，具有互動的藝術形式。我不會刻意標榜這次展覽的學術性、文化性。作為策展人之一，我不想在展覽還未成形之前就強行扣上學術的帽子，那容易構成對作品和藝術家的強奸。畢竟沒有一種學術是能夠完全定義未來的。

東方藝術·大家：在展覽實施的過程中，您遇到了什么困難？

吳玨輝：我想在實體空間、呈現(xiàn)方式上形成一個大的概念。我們想要將空間格式化，格式成一個我們想要表現(xiàn)的形式，這個有點困難。

東方藝術·大家：說到空間的問題，今日美術館的1號館特別高，在這方面您是如何處理的？

吳玨輝：它的挑高是最挑戰(zhàn)也是最有意思的地方，我們需要找到一種方式，不浪費這個空間的尺度。于是，結合投影創(chuàng)作了一個場域，使這個空間成為整個藝術作品的一部分，并引入一個切換的概念，這就意味著這個空間不能是具體的，它是以一個抽象的形式存在。對于藝術家來說，這種空間給創(chuàng)作者的空間更大，可玩的余地更大。

東方藝術·大家：在展館的設計中，您在三層開了幾個“天窗”，對于這個環(huán)節(jié)您是如何考慮的？

吳玨輝：是想要給觀看者一個新的視角。從下面看，它像是不明年代的防御工事的天窗；從上面看，又像是射擊孔，有種居高臨下的視野。上下對望構成了另一種心理維度。

東方藝術·大家：您是如何選擇展覽作品的？

吳玨輝：作品的選擇還是看緣分，我們會以一個自由的態(tài)度，保持作品最原始的風貌。

東方藝術·大家：“今日未來館”的項目與其他新媒體藝術項目有什么異同？

吳玨輝：從出發(fā)點來看，我們是很嚴肅的，并不是為了獻媚或者是取悅大眾。簡單的新媒體消費很容易，.zip不是一個商業(yè)變現(xiàn)的過程。在面對新媒體時代，大家利用的媒介可能都是聲、光、電，但是選擇的立意、表達的形式是完全不同的。就如同一種食材，到底是清蒸還是紅燒，是麻辣還是原味，哪個更好還是取決于食者的選擇和喜好。

東方藝術·大家：您覺得新媒體藝術和傳統(tǒng)藝術的區(qū)別在哪里？

吳玨輝：如果還是用格式打比方的話，兩種藝術形式反映世界的維度不一樣。早期的繪畫是一個二維的平面藝術；雕塑相比于繪畫來說，它是三維的；當代的動態(tài)裝置、影像作品除了空間的維度以外，又多了一個時間的維度。所以它們面對的問題、觀看的維度都不同。但并不是說藝術的維度越高越好，

東方藝術·大家：您認為“格式”的產生是基于新媒體藝術的誕生嗎？

吳玨輝：以前的繪畫、雕塑具有的是他們那個時代的格式，只是當時沒有“格式”的概念?，F(xiàn)在這個時代是一個信息的世界、是數(shù)字的時代，物質在不斷數(shù)字化的進程中，其物理屬性漸漸模糊。在一個由像素構成的世界里，有了“格式”的概念以及不同格式下的藝術緯度。

東方藝術·大家：您是如何看待新媒體藝術的？在您看來數(shù)字藝術的物質性是什么？

吳玨輝：首先是藝術的形態(tài)，也就是我們所說藝術格式更新的問題。現(xiàn)在有很多的藝術格式只適用于傳統(tǒng)的藝術體系，包括展覽、出版、發(fā)行體系以及消費觀念。而當下藝術卻不斷突破，它們更新的速度極快，遠遠超出了原有的系統(tǒng)格式。

所謂的“物質性”是隨時代而不斷更新的。早期藝術所接觸的物質性是材料，而如今這個時代越來越數(shù)字化、信息化，因此藝術的“物質性”也會逐漸數(shù)字化、信息化。既然我們生活在信息的世界里，那就不需要刻意強迫自己再去進行完全物質化的創(chuàng)作。以前的藝術格式無法涵蓋當代藝術的全部形態(tài)，如果信息化的藝術非要以純物質的面貌呈現(xiàn)，其格式轉換的過程必將導致巨大的損失。

東方藝術·大家：您認為現(xiàn)實和虛擬的關系是怎樣的？

吳玨輝：現(xiàn)實和虛擬的關系其實很早就已經開始討論，像駭客帝國、賽博朋克（Cyberpunks）這一類的科幻題材。虛擬現(xiàn)實目前只是藝術的創(chuàng)作方式，如果真的發(fā)展到“駭客帝國”這種地步，從一出生就在虛擬的世界里，那么現(xiàn)實就沒有意義了。就像我現(xiàn)在喝咖啡，這些咖啡就是一些刺激我大腦的數(shù)據(jù)，受到刺激的大腦神經元反饋給我“這個是咖啡”。其實這種觀念已經顛覆了虛擬和現(xiàn)實的關系，在虛擬的世界里也存在真實的化身，在真實的世界里也有虛擬的場景。

東方藝術·大家：您認為新媒體藝術是通過科技的方式還是藝術的理念來表現(xiàn)？

吳玨輝：藝術和科技是一個相互刺激的過程，有些科學家他們很瘋狂，并具有藝術家的性格；而一些藝術家同樣也關注藝術與科技的關系，這是社會大眾對于一個時代的要求。大眾自身所具備的審美能力一直在更新，他們對于藝術與科學的認識也在更新。像現(xiàn)在的小朋友，他們一出生就包裹在電腦、ipad的世界里，他們對于電子科技的理解和上一代不同，他們自帶比特基因（bit Gene）。

東方藝術·大家：您希望這個展覽最后呈現(xiàn)出怎樣的效果？

吳玨輝：首先我不希望.zip只停留在感官娛樂層面，只是為了刺激而炫技。視聽感官只是作為觀看的開始，然后隨著不同人的興趣點，尋找不同層次的閱讀體驗。.zip不是在說教，希望大家可以玩得開心一點，回頭無聊時可以再想想自己是什么格式？當然，可能格式根本就不是一個問題！是我想多了。

東方藝術·大家：您如何看待今日美術館？

吳玨輝：今日美術館這些年的成績以及他們所做的展覽是有目共睹的，非常不容易。2015年我第一次接觸今日美術館，是因為參加了張紅雷策劃的《24藝術計劃》，然后是2016年的個展《比特宮》，再后來就是2017年，以策展人的身份策劃了今日未來館“.zip”特展。在這幾次的相處中，感覺大家的狀態(tài)、激情是相似的，因此合作起來也很順利。

東方藝術·大家：在未來，您有計劃想要和今日美術館繼續(xù)合作嗎？

吳玨輝：如果遇到有趣的項目，可以繼續(xù)合作。今日美術館像一個大的團隊，我也會帶著自己的團隊一起來搞藝術，希望可以進一步推動本土新銳藝術力量的發(fā)聲。