


“今日未來館”概念由今日美術館于2015年推出,旨在探討美術館最具先鋒、最具未來性的空間概念,是對實體美術館、虛擬現實以及對未來藝術形式的實驗性討論。當時的今日未來館曾未展先爆,在紐約時代廣場一經亮相便引發媒體關注,成為概念領先的展覽品牌,短短三個月的時間先后被三地邀請,并進行全國巡展。
2017年7月15日,“.zip未來的狂想|小米·今日未來館”在今日美術館1號館隆重開幕。本屆未來館展覽涉及裝置藝術、實驗音樂、聲音影像、空間交互等一系列作品,充分利用空間并與觀者建立互動。促使觀者從一個主觀的、全新的角度來反思現實社會。另一方面,此次展覽還利用全新的高科技技術,不僅涉及計算機生成技術,同時也結合了VR、AR等虛擬技術,科技技術陣容強大,也是藝術家們第一次使用超大面積的數字投影來呈現藝術展覽。
今日未來館——新陣容
本屆“.zip未來的狂想|小米·今日未來館”由今日美術館館長高鵬、雕塑家隋建國、建筑師王暉、小米聯合創始人黎萬強聯合作為跨界發起人,國際策展人黃篤、德國ZKM媒體與藝術中心策展總監Philipp Ziegler擔任學術主持,著名藝術家吳玨輝、今日美術館展覽及學術副館長晏燕擔任策展人,美國SETI A.I.R.Program總監CharlesLindsay作為國際推薦人。同時,展覽邀請了大量的國內外藝術家參與創作,其中包括著名的法國藝術家Claude Lévêque,美國藝術家CatherineChalmers和Charles Lindsay,土耳其藝術家Refik Anadol,參與展覽的華人藝術家包括馮夢波、郭銳文、洪啟樂、王志鵬等最具有影響力的新媒體藝術家。
今日美術館館長高鵬:“其實我們的野心是6年來搭建三次項目,最后能搭建一個真正屬于未來美術館的模型。”
小米聯合創始人黎萬強: “小米為什么和今日美術館合作?因為這個想法和概念很酷,這也是我們產品的基因之一。”
學術主持黃篤:“這個項目本身,某種意義上其實也代表著中國當代藝術在新媒體方面的一個趨勢。”
德國ZKM媒體與藝術中心策展總監PhilippZiegler:“本次展出的這些作品,其實是不同形式的藝術對未來問題的一次解答。”
美國SETI A.I.R.Program總監CharlesLindsay:“我們的藝術大門尚未打開,但即將打開,美術館可以成為我們實驗不同理念的場所。”
藝術家吳玨輝:“我們可以用一種游戲精神來重新認識一下所謂的藝術,所謂的作品,所謂的藝術家和他們所處的維度和狀態。”
策展人、今日美術館展覽及學術副館長晏燕:”我們通過‘未來的格式,切入對新媒體的全新思考,通過這個標簽去理解新媒體藝術,去探索未來的不同路徑。”
藝術家代表石川:“.zip這個出發點是非常符合這個時代的,他從一個很好的角度去重新理解科技,藝術以及藝術家工作的狀態。”
.zip——新概念
本屆展覽以“.zip”為主題展開,策展人將不同藝術家的作品編織成一個全新的展覽,從壓縮與解壓的表意,引申出對未來的理解:未來不能,也不應被定義,也沒有時間與空間的限制。在對未來的想象中,藝術的各種表達形式就如“宇宙”大爆發時生成的多重維度。
今日未來館將這些作品壓縮在一起,如同宇宙中的黑洞。作品所提供的沉浸式體驗,也成為個體或群體想象的外化載體(視覺聽覺觸覺嗅覺味覺等等),借助想象力于多重感官頻道間不停打破并重塑我們對同一時空(實體空間)的感知經驗,觀眾將穿越并沉浸于各種平行的想象時空,啟動對.zip文件的再次解壓。
策展人吳玨輝這樣表述過“宇宙的膨脹如同一個持續的解壓縮過程,新格式層出不窮,舊格式漸漸消退。進入歷史,在數字宇宙中,格式是萬物的后綴,包括人類自身,如果人類通過格式而得以永生,那我們的意識必將以某種格式而存在。我們在使用格式的同時也在自我格式化,在龐大的格式體制中,每個人都帶有格式屬性,可能是.txt .jpg .ppt .exe或者只是一個bug……格式決定了想象的維度和表達的語言,似乎所有的勞動都得轉換成某種格式才是有效的。”
未來的狂想——新思考
“今日未來館”作為一個探索性的綜合平臺,希望更大程度地集結這些藝術家,積極去探索、去暢想未來藝術的面貌和發展態勢,以及它在當下的表現形式。在這樣一個項目中,我們嘗試打造一個承載未來藝術構想的最佳實驗溫床。鼓勵新時代藝術家對于新技術的運用,利用計算機生成,處理信息并將其轉化為可視的圖像,利用虛擬現實(VR)、增進現實(AR)及混合現實等技術,實驗由巨大體量的數字投影構建出的沉浸式空間。希望通過不同類別的跨媒介藝術作品,拓展觀眾對空間及維度空間的體驗,最大程度啟迪他們對于時代和發展的思考:我們在這樣一個媒體時代中,信息的碎片化,權利話語的碎片化,人對于世界的認知,人的境遇以及所有關于發展的思考,都在越來越多的維度層面上交織得越來越緊密,越來越復雜。我們可以通過壓縮和釋放,去預見我的未來。
空間魔術
本屆未來館,今日美術館在策劃和布展中做出了許多新的嘗試:
1.空間結構變化大,每個部分緊密相連;
2.首次將樓體進行部分拆卸,第一次實現13米高主廳空間多樓層視角;
3.三、四層不同規格“門”的設計,引起好奇心,帶來穿越感;
4.主廳六面體三黑三白,沉浸式體驗,為了達到視覺震撼效果,大廳僅設備耗資高達兩百萬人民幣以上!
四個窗口
今日美術館1號館二層主廳是一個長30米、寬15米、高13米的大長方體,國內外知名藝術家曾多次表示這是一個頗具挑戰的空間。此次展覽,第一次嘗試三層、四層聯動觀展,不同高度、不同視角,挑戰接近我們住宅五層樓的視覺感受。
“門”的故事
今日美術館的三層和四層是“回”字形展廳,通透的長廊簡簡單單、干干凈凈。但是這次,我們繼續打破常規。三層“五道門”層層走過,給人穿越的感覺;四層“漸進式墻體”分割空間,引發觀眾好奇,每個空間不同作品呈現,驚喜不斷。
布展花絮
此次未來館布展時間長達兩周,布展團隊及技術團隊加起來近百人,日夜兼程,只為呈現最震撼的效果。主廳六面墻體三面設有投影,三面黑色,給人以沉浸式全新的體驗。