“高山流水”的創意

吳賽春

圖1 高山流水

現代社會進入了一個多元化的時代，這同時為各種藝術創作引入了很多新的元素，近些年來，在黨和國家的號召下，優秀的傳統文化開始復興，越來越多的人認識到，中華民族悠久的歷史文化，優秀的傳統美德是整個社會，整個民族發展不可或缺的前進元素，而在紫砂壺的創作中，引入傳統文化題材，更是有著天然的優勢。這一方面源于紫砂壺本身就依托于傳統文化，另一方面則是由于紫砂優良的可塑性，功能性，為更多的紫砂主題創作提供了物質的基礎。眼前這把壺，就是從我們所熟知的“高山流水”這個典故衍生而來的紫砂壺藝作品，在解讀“高山流水”這一文化概念中融入自身的理解，并結合中國傳統藝術形象塑造，將其與紫砂壺的造型融為一體，最終呈現出來的創作形態。

相傳“高山流水”原本是一首著名的古琴曲，隨著歲月的流變，逐漸分成了《高山》和《流水》兩首著名的古琴曲。這兩首曲子之所以著名，則源于一個故事，傳說先秦的琴師伯牙某一次在外彈琴，遇到了樵夫鐘子期，鐘子期在聽了伯牙的琴曲后說出了“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”兩句話，這與伯牙心中所想不謀而合，成為了千古知音的典范。所以這一聽音辨意的故事，隨著歷代文化的渲染，產生了天然的理想的藝術化加工，從而引申出了種種含義，例如宋代大詞人辛棄疾就寫道：“古今長在，高山流水。富貴他年，直饒未免”其后的中國歷史中，對于“高山流水”的詮釋一再的發生變化，音樂、書畫、雕塑，或奏音達意、或以繪言辭、或塑形傳心，紫砂作品“高山流水”壺正是延續了這一傳統，將自身創作的“高山流水”的形態，結合紫砂壺的結構，表達出曠達無邊，志存高遠的美好祝福。

傳情達意是紫砂作品“高山流水”壺的重要特色，但其主要的表達方式，仍然是通常的紫砂花塑器造型語言，按照紫砂壺特有的形式美來進行造型線化處理。在視覺上首先要考慮的是，要能夠描繪出水從高處往下的自然效果，在我們傳統藝術中對于水的描繪常以留白的方式，但那只能夠用來表現相對靜態的水，動態的水流則需要借助各種曲線，形成一種搖曳的動感，有了動感同時也就將水的存在展現了出來。所以“水”應該是從上到下貫穿整把壺的存在,但是僅僅用線條勾勒出水的輪廓后，仍然有所不足，同色泥料并不能形成對比，所以需要用其它顏色的脂泥上色。所以在壺的身筒上我們可以看到，在印象中水流過的地方，都形成一條明顯的色帶，這條色帶從壺鈕開始，逐漸向下擴展，形成了兩條分叉的S曲線，一路延伸到壺身底部，并在底部大面積的留空，并采用類似點砂裝飾的手法，用脂泥表現出飛濺的水珠，并且在整個脂泥色帶之中同樣部分留白，為的是表現水流清澈透明的本質。

成功的表現出水的流向，也就從一個側面反映出了山之“高”，在紫砂壺的形態塑造中，有一種模仿鵝卵石的裝飾技巧，不同顏色的泥料層疊之間會形成一種類似巖石的紋路，在這里這種技巧被用來塑造壺鈕。在“水流”的源頭，模擬出山石的效果，同樣小小的壺鈕也成為了視覺上由遠及近的一種參照，雖然壺鈕很小，但在我們的想象中，它屬于巍峨高山的峰頂。兩者的形態塑造緊密的圍繞著“高山流水”這個主題，為了配合這一形象，壺蓋采用了嵌蓋的形式，并且壺蓋表面的溝塹與壺面形成連通，壺流與壺把的配置也相對簡化和淡化，全器以壺鈕作為壺之眼，所有的塑造都以此為中心展開。

紫砂壺的底足也是構成紫砂造型的一個重要組成部分，在這件作品上，壺足升高，與壺面的裝飾形成了一個猶如瀑布一般的效果，進一步強化山之高，水之奔流，為全器的統一作出了終結的一筆。

“高山流水”一方面是表面景觀的再現，但實際上卻是借用流傳千古的經典傳說故事，表述當下人與人之間深切的情誼，正如易經中所說“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，紫砂壺的創作做的是器，但追求的必然是道。在新的時代必然要注入新的文化元素，但這并不妨礙我們將傳統的優秀文化來進行新的解讀，新的塑造，我相信未來紫砂的發展，將會涌現出越來越多類似的作品，以紫砂為載體，將我們民族的優秀文化發揚光大。