心梅樁壺的藝術創作

張言堂

圖1 心梅樁壺

在中華傳統藝術文化中，梅花——始終占有著獨特的藝術地位，歷來都是藝術家創作的重要題材之一。梅者，集不畏嚴寒，俏也不爭春，銷魂徹骨的特質于一身，其高潔的氣度廣受大眾喜愛，能有如斯般壯麗的人生堪稱無愧于自己。畫梅之風從何而起，歷來無法定論，畫梅之風盛于宋代，這一時期的畫梅技法，從勾勒著色、偏重梅形態到以丹粉點染、沒骨法、飛白枝干、顏色點花等，使梅有了更傳神的水邊林下風致。這種由繪畫技法帶來的革新，經過紫砂制作藝人的轉化吸收，使紫砂藝術品的創作，增添傳神底蘊。現代紫砂藝術作品中的梅，既繼承了傳統紫砂作品梅的題材，又結合現代的審美情趣，使現代紫砂藝術梅花題材更加多彩紛呈。

“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”梅花次第綻放，暗香浮動的場景在這句詩中唯美展現，這景致不禁想讓人長久的留住。這種美景，看在紫砂匠人的眼中，落入匠人心中，在手下將這種景致化作一把把動人的梅花紫砂壺。正是這種對于梅花的喜愛，也使紫砂器中出現了許多讓人稱贊的作品。讓我們在千變萬化的紫砂造型中，感受梅花在紫砂世界的獨特風姿。這款名為心梅樁壺的作品，就將梅的意境與紫砂相互融合的恰到好處。

紫砂作品的器型選擇向來重要。圓器柔括、樸若潤玉，曲折圓潤，顯示出一種活潑柔順的美感；方器線面平整，輪廓清晰、簡明，更多展現出明快挺秀的陽剛之美。這款心梅樁壺，選用多變的幾何形態，可以更好的將自然形體展現。加之貼塑梅花的使用，更是巧妙的將形、色、工相互融合，壺把梅枝惟妙惟肖，形態逼真。生動形象的筋紋融入其中，更顯線條精妙，生動流暢，使作品整體凸顯出制作人的構思之精巧獨到。

心梅樁壺全器的輪廓線條既清新出塵，又能體現出梅枝傲骨不屈的精神。壺身本體采用圓柱身形筒，這個形態的選擇，恰恰可以凸顯出作品的氣度飽滿、蘊蓄及神采奕奕，將韻性感悟和氣度性美感、完美融合。

梅花壺的重點取決于如何運用好梅之奇、梅之疏、梅之曲。在心梅樁壺的壺嘴、壺把以及壺身處，這三點運用的頗為精妙。采用的平肩、嵌蓋式、三彎梅枝流等造型，凸顯出整體形態簡練，不繁復。壺身一側的梅花兩三，更顯清雅俊逸。紫砂壺藝術創作中，模仿自然界的形態，再加之藝術抽象的形態展現，在紫砂器型中有相當多的使用，而心梅樁壺所表現出來的形態遒勁而有力，更顯壺身體態的飽滿。整器看來渾然天成，意境悠遠。壺把處的枝干虬曲蒼勁，富于變化，壺身的梅花或含苞或半開、或盛放，疏密有致。整體處理一氣呵成，張弛有度，氣勢橫生，富有生命的魄力。

梅花的美感在于花的雅潔，也在于其獨特香氣，壺把與壺身連接處的兩三梅花，既為整器添增了清幽之氣，雅韻之風，又呈秉自然，富含生動鮮活之感。正謂之“著意尋香不肯香，香在無尋處”。

心梅樁壺的裝飾的手法也堪稱出神入化，點到為止。既體現神韻，又不失雅致。梅樁壺其壺蓋的設計頗為精妙，壺鈕將捏塑和雕鏤技法相結合，采用生肖壺鈕，形態似躺臥細犬，既解決了壺鈕在整體器型的突兀，也營造了一種動靜結合的美感。創作者抓住其壺身、壺把、壺嘴三者之間的流暢動感，制作手法應對自如，技法純熟，給人以美的享受和無限的遐想。

宜興紫砂歷史悠久，名博天下，既是茶的知己，也是茶人的知音。它承載茶人的情懷，也包含紫砂藝人的藝術匠心。在紫砂的創作過程中，更多的是一種意境的創作，并不拘泥于器物本身，且超脫于器物之外。

紫砂器的各種器型是在方器、圓器的原有基礎上，多次創作演變而來。在造型中“方非一式，圓不一相”的說法，體現的就是這個道理。既不能拘泥于古法，又要留住器型的精華，這也是數百年來無數藝人創作經驗探索的結論。

在陶瓷藝術不斷發展的今天，紫砂文化作為中華陶瓷藝術的一個分支，散發著自己獨特的藝術色彩。既承載傳統，又不拘泥于傳統，可謂是內見其心境，外見于物表。現在，紫砂工藝又繼續在早期紫砂的基礎上不斷繼承與發展，將紫砂藝術推向更臻完美的境界，這也是無數收藏愛好者、品茶人所喜聞樂見的。