紫砂刻繪的文化性分析

俞國清

圖1

縱觀紫砂藝術發展的歷史，如果說瓷器獲得普遍的承認，依托的是龐大的生產以及利潤極高的對外貿易，最終成為了東方在西方人眼中的代名詞，那么紫砂能夠最終成就其文化性的根本原因，即是其在最初的階段是依托于茶而制作的。在古典文化時期，物質尚不豐富，老百姓口中的飲品，除了酒即為茶，這兩種飲料都衍生出了廣泛的文化性，酒文化依托地域性表現出不同的特征，而茶文化則依托文化的內在屬性，表現出了超出地域的文化特征。

依托于紫砂為載體的紫砂陶刻，也就天然的具有了這種超出地域限制的文化特征，例如在壺的腹部銘刻“茶附（賦），石鼎屯文火，云箋品惠泉，大彬仿古”這種陶刻書法的文化形式，因為時大彬的出現，而開始出現在眾多的同類紫砂壺作品之上，這就解開了紫砂“文人化”的序幕。陳鴻壽的出現，將紫砂的文化性推向了一個高峰，將刻繪裝飾的部位拓展到整個紫砂器之上，而不再局限于題銘刻款，并且留銘的款式也逐漸變得多樣，由此等于是文人將自己所擅長的詩、書、畫、印引入了紫砂的大門，后世的作品，內容開始逐步豐富起來，最終形成了當代紫砂陶刻。眼前的這件紫砂掛盤便是如此，其集中了字、畫、款、銘，其刻畫的手法亦多種多樣，虛實之間的變化如同宣紙之上的水墨畫，但又比單純的水墨增添一種帶有空間的立體感。

圖1這件作品生動的還原了一只鳥雀站在樹枝上，緊盯著一串果實的景象，并在整體畫面的左上方，題“高鳴常向月,善舞不迎人”，這兩句話出自明代秦松齡對明世祖皇帝召試時的詠鶴詩，本意為贊美鶴的姿態很高雅，長長的脖子高高的向天鳴叫，姿態優雅如同跳舞，卻不喜歡迎合別人。簡單來說亦可以形容有才能的人不逢迎，孤芳自傲帶有鶴一樣純潔的風骨，這實際上是借用鶴來寓示人，將鶴的品格套用在人身上，作為一個文人就需要像鶴一樣高潔，一樣的孤芳自賞。

但在這件作品上，這句話與畫面重新搭配，則又衍生出了不同的含義內容，雀鳥緊盯著果實，是一種專注，一種目標，這種專注不因外力而打擾，這就構成了這幅掛盤刻繪所要表達的主題，那就是專注于自身的事業，不需要去管他人怎么說。這也是陳鴻壽所開創的，銘文與圖像、圖像與形體交相呼應，構成統一的整體設計。所以當代紫砂陶刻也需要遵循這一基本的原理，用學識撰寫銘文，以天馬行空的構圖來進行圖像的創作，并將兩者聯系起來共同的服務于紫砂的形體。

紫砂藝術之所以能夠形成藝術性，是多方面因素綜合影響的產物，紫砂陶刻已經不僅僅是書法、繪畫等等的單純表現，而是兩者相互聯系，相互結合，共同構成紫砂陶刻的美感形式。徐秀堂先生說：“紫砂陶性格質樸文靜，素面素心，浮艷與它基本無緣，以其獨特的拙樸、明秀而顯示出高潔的美容美質。”我們的創作追求的是一種拙樸、明秀，而不是流于表面的形式。將現實生活的各個方面藝術化、文人化，這種努力就表現為生活藝術化的過程，也是當代紫砂陶刻創作的一種方向，讓紫砂陶刻成為連接紫砂、連接人溝通的橋梁。