制作“孤棱”的一點心得體會

裴劍清

圖1 孤棱

一代又一代的紫砂人在不斷的觀察和實踐中，總結出了種種造型美的規律，并將這些經驗以成品的形式流傳了下來，到了今天就是我們所看到的一件又一件紫砂經典器形。這些器形有些反映傳統藝人對幾何形態的理解，如掇只，有些作品則是對觀察自然的藝術化加工，如竹段。它們的結構或復雜或簡單，但本質上都是在強調實用價值與審美價值的統一，在實用和美之間獲得了微妙的平衡。圖1“孤棱”壺便是其中具有代表性的一件經典造型。

“孤棱”壺的造型給后來的創作者提供了一種極好的展示自我的平臺，“孤棱”整體的造型是方的輪廓中帶著圓的造型，這是紫砂成型中特別強調的圓中見方。當代的方器制作名家普遍強調，要做方器，先做圓器，因為紫砂中的方，皆是割圓而來，采用手工制作的紫砂壺因此而具有濃郁的手工工藝韻味，能夠表現出這一點的作品，往往意味著是傳統紫砂造型中的“上品”。其造型的底部呈四方形，俗稱“觚菱式”，上部收斂，下部開放，側不留角，四面的轉折全部修圓，底承犴門，一彎壺流、壺把外方內圓，相同式樣的過橋壺鈕，使整器延續了整體的外方內圓思路，重心居于壺身基底，線條流暢、素雅簡潔，帶有明顯的古韻傳承的味道。

傳統的經典造型實際上并不需要多做改動，關鍵在于能否理解這類造型藝術表現的關鍵點，“孤棱”壺造型的關鍵，就在于其軟硬形態的內部轉換，既要有方的硬，又要有圓的軟，陰陽相濟，自然平衡。完成了這一點，空余的部分，則可以交給后來添加的種種紫砂裝飾，在眼前這件作品上，選擇了陶刻。從“孤棱”壺的造型來看，其尤其適合江南水鄉的靜謐風格，與之搭配的裝飾主題，亦多半相去不遠，重要的是與整體的藝術氣質能和諧共存，錦上添花。這樣的制作，說起來容易，做起來難，方圓結合的作品很多，但方圓之間不可能做到完全的平衡，其整體給人的觀感，必有所側重。在這件“孤棱”上，明顯外方內圓，先方后圓，方明顯處于圓之前，那么為了能夠使作品的藝術氣息更為和諧，其上的陶刻裝飾必不能繼續走陽剛的路線，快和硬必然是不允許出現的，所以柔和的水，微微的風，依靠而坐的老者就構成了整個畫面的主題，既與整體的壺身氣韻相連，又不至于喧賓奪主，給人以超出其外的聯想，將壺中的畫化為整個壺意境中的一部分。

可以看出，當代的紫砂創作者制作傳統經典器，并非是一種簡單的工藝上的重復，實際上也可以表現出帶有各自風格的藝術表現形式，只是由于缺乏系統的總結和總體的指導，更多的傳統器制作者實際上在重復著傳統藝人的老路，在繼承傳統藝人優點的同時亦在重復著他們的錯誤，所以僅僅只有少數創作者可以在眾多的經典作品中脫穎而出，這對于傳統藝術的表現來說不得不說是一種損失。

除此之外，裝飾亦是傳統造型中凸顯個性的重要一環，合理的裝飾可以更好的表現出各自作品的藝術形式，襯托出主題，深化內涵，讓作品的可看性，可玩性具有更多的持久性。縱觀宜興紫砂造型藝術，它之所以能獨領一代風騷，主要原因之一是歷代藝人在繼承中不斷賦予時代感、新穎感，體現出紫砂文化藝術發展過程中與人類相互依存的淵源關系。傳統藝術表現力的關鍵，便在于理清這種關系，然后以自己的語言重新述說。