“一代宗師”郎靜山

略懂一些攝影或書畫的人，對“郎靜山”這個名字應該都不陌生，他是一位極負盛名的攝影家。在其近百年攝影生涯中，創下了不少“第一”的頭銜：中國第一個拍下女性裸體的攝影師：第一位以“集錦攝影”表現中國畫意的攝影家：第一位擁有世界各國最高名銜的華人……

郎靜山是開拓中國攝影的一代宗師，他不僅是中國最早的攝影記者，也是中國第一個攝影組織的締造者和攝影教育的先驅，更是把中國繪畫原理應用到攝影藝術中的第一人，曾獲得美國紐約攝影學會“1980年世界十大攝影家”稱號，是世界攝影史上不可或缺的一位攝影大師。

郎靜山1892年生于江蘇淮安，祖籍浙江蘭溪游埠鎮里郎村。他的父親喜歡收藏書畫、唱戲和照相，使他從小就受到了藝術熏陶。12歲時，郎靜山進上海南洋中學讀書，在圖畫老師李靖蘭處學會攝影原理、沖洗和曬印技藝，于是和攝影結下了不解之緣。

1911年他始入《申報》館工作，1925年創辦中國攝影學會，1926年入《時報》工作。他雖以攝影記者為業，可是卻以仿畫攝影作品見長。他借鑒傳統繪畫藝術“六法”，潛心研習并加以發揮，創作了許多具有中國水墨畫韻味的風光照片，自成一種超逸和俊秀的風格，作品受到人們的好評。1927年，郎靜山與胡伯翔等共同發起成立攝影團體——光社，并在《時報》大廈舉辦個人展覽。

1930年，郎靜山在上海松江女子中學開設攝影課，開創了我國攝影教育的先河。1934年，第一幅集錦攝影作品《春樹奇峰》在英國攝影沙龍入選。從此，郎靜山創立的集錦攝影在世界攝壇獨樹一幟。郎靜山認為：中國畫里所謂的“定景”，其實就是攝影里所說的“構圖”；中國畫的繪事六法里，有所謂的“經營位置”與“傳模移寫”，在用筆的時候可以取舍萬疏，去蕪存菁，而攝影則限于機械與環境對象，唯有采取“集錦攝影法”才能不受限制。隨著1939年《郎靜山攝影專刊》的出版和在復旦大學和大新公司展廳舉辦個展，從此將中國繪畫藝術理念溶入攝影，使集錦照相藝術臻于成熟。

后人在整理郎靜山的遺作時，發現在二十世紀三十年代，他早就開始混合了繪畫技巧與攝影暗房的曝光運用。他的黑白照片，經過高光處理，于原片上隱去了一些景物，然后經過暗房的合成，將另一些底片上的景物換上去，再經過復雜和細微的處理，最后合成于一張照片上，并把所有的景物融于一個時空氛圍中，看上去渾然天成。這可以說是多媒材創作的源頭。在攝影史上絕對有開創地位的一張作品《中國》，是1930年代郎靜山在上海時期的作品，他用枯筆在底片上直接畫出粗曠的線條，陪襯漆黑雄偉的山勢。

在視覺的表達上，郎靜山的作品也是非常的“摩登”。每幅作品經過多次雕琢仿佛有了神來之筆。早在多媒體藝術流行之前，郎靜山就用高溫將洗好的照片壓在油畫布上。更早在1950年代郎靜山便有作品裱在木板、亞克力板和絹裱的模式。在他的暗房里，什么道具都有。有特地制作的干燥花、枯枝、小竹條、蚊子尸體、痱子粉、細軟鐵線、化纖毛、棉花、各種畫筆、赤血鹽等等。他的作品早就遠離了相機的束縛，也早早就開始了多媒體的創作。幾十年前，這是前無古人的創舉，郎靜山憑自己的創作手藝把中國攝影技術提升到新臺階。

郎靜山的攝影作品都有著中國繪畫的意境，有著飄渺的遠山、霧嵐，有著別具一格的人物和動物神態。他的作品，比傳統中國繪畫更寫真，卻也更寫意，出神入化。如果說攝影是一門關于瞬間和光的藝術，那么在這里，一切都沉醉于古典意境之美，瞬間彼此融合，光線彎曲，時光在這里不得不迷失了自己，聽命于他美感的調遣。

1966年他撰寫了“中國攝影史”，并發起成立亞洲影藝聯合會。1968年赴美訪柯達公司，1971年出版《六十年攝影選輯》，1972年獲“中山文藝獎”。1981年在法國舉辦展覽并舉行紀念活動，1983年在法國吐魯斯舉辦個人回顧展，1984年在香港展出《湖山攬勝》。1984年訪美，獲公刊競賽編輯獎第一名，獲艾頓新聞攝影獎。1991年“郎靜山百齡百幅作品展”在北京故宮博物院展出。1995年，郎靜山在臺北逝世，享年104歲。

本次濟南國際攝影雙年展中，展出了由郎靜山之女提供的郎靜山經典攝影作品69件。據展覽組委會介紹，之所以邀請這個展覽，就是期望在數字影像飛速發展的今天，通過這些傳世的經典之作，尋蹤覓跡一下攝影發展的歷史，不僅從郎靜山“集錦攝影”那隨風撲影、叩問山河的玩味中超越復制，還能體悟到中華文化成功切入當代媒介后的精巧別樣和美妙意趣，為中國攝影從東方文化的博大精深中啟程，為形成具有濃郁中國文化底色和辨識度提供一個新的思考維度。