打造“亞洲演藝之都”，重繪劇院新藍圖

楊 子

建設亞洲演藝之都，劇院數量很重要，布局和層次同樣也很重要?！拔膭撐迨畻l”對上海市演藝資源的優化布局，令各劇場群依據各自所處區域特色，形成多元豐富的劇院新格局，以及更合理的梯形結構。在此基礎上，劇院對演藝藝術門類的細分定位與差異化發展，不僅意味著觀眾可依據不同的藝術喜好進入不同的劇院，也有助于對觀眾進行差異化市場細分，從而形成差異化競爭格局。

從“東方百老匯”到文化創意產業空間新布局

1867年，上海僑民首次搭建起第一座西式劇院——蘭心大戲院，定期演出業余劇團A.D.C編演的戲劇，標志著以話劇為主體的西式劇院在上海的興起。而傳統戲院則出現更早，在元代已有“勾欄”搭設于松江府前，元末明初陶宗儀《南村輟耕錄》記載，“有女官奴習謳唱，每聞勾欄鼓鳴則入?！边@是關于上海戲曲演出場所最早的文字記載。戲曲演出的商業化現象出現在清咸豐初年，隨著商品經濟的發展和市民階層的崛起，上海第一家營業性戲園——三雅園于1864年由城內富戶居室改建而成。這類戲園兼營賣茶，又稱茶園。到1917年最后一個戲園“貴仙”歇業，半個多世紀里，上海先后出現過大小近百家茶園。1908年建于南市十六鋪的新舞臺，標志著舊式茶園向新式劇院發展，此后，新式劇院大量涌現，數量與質量均居全國之冠。

1843年開埠之后，上海的經濟、文化發展突飛猛進，到20世紀30年代一躍成為僅次于倫敦、紐約、東京、柏林的世界第五大城市和遠東第一大城市。在此期間，劇場藝術獲得空前發展，地方戲曲和話劇蓬勃興起，僅西藏路及其周邊區域前后共出現過近40家劇院，密集的演出空間分布令這一區域足具劇場集群效應，史上有“東方百老匯”之稱。

城市的文化空間布局不但受到自然地理和歷史積淀的制約，而且受到城市發展定位和產業結構的深刻影響。上海的劇場空間分布經歷了以下階段：近代以來，作為工商業城市，劇院主要集聚在市中心，因為處在工業經濟早期階段的城市，大多采用“單中心”結構。工業區是城市的活力中心和人口密集區，工業的增長決定了城市的規模和空間，城市的行政和商業中心及公共文化設施也圍繞工業區建設，成為一個單核型的文化空間布局；改革開放以來，隨著上海城市規劃與工業結構的調整，劇院分布迎來歷史變局，在“一個龍頭和四個中心”建設過程中，產能落后的工業板塊被逐步淘汰。一批功能齊全的現代劇院開始在新興產業園區、商業中心和大型住宅區有計劃地被改建和新建；上海音樂廳、美琪大戲院、蘭心大戲院等一批老牌劇院被改造和修復；上海大劇院、上戲劇院、上海商城劇院、上海馬戲城、上海白玉蘭劇場等新型劇院在市中心和市郊結合部被建立起來。跨入21世紀前，上海僅有的3家甲級劇院——上海大劇院、上海音樂廳、美琪大戲院都集中在浦西核心區域內。2002年，位于浦東的東方藝術中心開工建設，打破上海劇院“西盛東衰”的局面。2010年，世博文化中心落戶浦東，成為上海第5座甲級劇院。

自2000年以來，隨著上海城市總體規劃的部署與城市功能的深刻轉型，上海的劇院分布呈輻射型向邊緣地區拓展。依據《上海市城市總體規劃（1999年-2020年）》，上海要建設一橫一縱“兩條文化帶”、“多個文化核心”的文化設施大格局。2011年11月，中共上海市委第九屆十六次全體會議提出了建設國際文化大都市的戰略部署，根據2011年頒布的《上海“十二五”時期文化發展規劃》，優化文化創意產業布局，集聚特色，構建“一軸、兩河、沿海、多圈”的文化創意產業空間新布局。上海主要劇場的建設，依托這一原則向“多中心、多組團、開放式”的方向發展，劇院地理分布為：中心城區有環人民廣場的西藏路劇場群，靜安區的“現代戲劇谷”；北邊形成以上海馬戲城、海上文化中心（大寧劇院）為核心的北上海演藝劇場新格局；東邊以東方藝術中心為節點，與梅賽德斯-奔馳文化中心、中國福利會兒童藝術劇院新館等構成東上海演藝新地標。

“西藏路劇場群”是指東起福建中路，西至成都北路，南起金陵東路，北至蘇州河區域內，以黃浦區西藏路為軸心，分布在其周圍的劇場，包括上海大劇院、上海音樂廳、上海大世界（共舞臺）、上海逸夫舞臺、人民大舞臺、新光影藝苑等。西藏路劇場群在歷史上形成了良好的基礎，在上海乃至全國現代劇場發展史上占有重要地位，在解放后及改革開放后的相當長一段時間內，西藏路劇場群成為上海舞臺藝術發展的中心，是市民休閑娛樂的重要場所。上世紀90年代以來，上海大劇院的落成和上海音樂廳的改造平移，大幅提高了西藏路劇場群在上?，F代演藝業中的地位。但是，隨著經濟的快速發展以及大規模的城市改造，西藏路劇場群中的部分劇場被拆除，剩下的部分劇場在設施、演出和管理等諸方面明顯衰退，使“劇場群”的集聚效益明顯減弱。2010年10月，上海市文廣局與上海市演出行業協會、黃浦區文化局，開始推動對人民廣場西藏路老劇場群的恢復改造工程。

“國際文化大都市”的發展戰略進一步明確了城市的文化定位，2009年，上海市靜安區政府立足優化上海國際金融、貿易中心的文化生態、尋求以創意推動城市轉型的新路徑，依托豐富的歷史人文底蘊、發達的商業商務經濟、整合現有的劇場資源如位于該區的上海戲劇學院、上海歌劇院、上海話劇藝術中心、商城劇院、美琪大戲院、百樂門等，以華山路到南京西路為主軸，著力打造上海東西南北文化樞紐地帶的現代戲劇產業集聚區——“現代戲劇谷”，希冀達到成為與紐約百老匯、倫敦西區齊名并肩的戲劇產業文化品牌。現代戲劇谷是上海市首批15家文化產業園區之一，從靜安區現有的劇場分布來看，江寧路、南京西路到華山路形成的狹長帶狀劇場群，故稱為“現代戲劇谷”。從空間布局上，現代戲劇谷在基本形態上形成一軸三區。一軸為南京西路——華山路現代戲劇產業發展軸。三區為美琪大戲院——商城劇院——上海展覽中心——云峰劇院現代音樂劇產業集聚區；百樂門多媒體戲劇產業區；上海戲劇大道——上海戲劇學院——兒童藝術劇院都市話劇產業區。從當時上海文化發展的空間布局看，由浦東世紀大道經黃浦、靜安、長寧到虹橋的東西文化橫軸正在完善，由大寧經閘北、靜安、盧灣到世博園的南北文化縱軸也在逐步成型，現代戲劇谷正處于兩軸交匯處。

2015年7月，上海市靜安區人民政府及上海廣播電視臺、上海文化廣播影視集團有限公司（SMG）簽訂了《共建靜安區江寧路文化街戰略合作協議》，以江寧路三座新老劇院——美琪大戲院、藝海劇院和北京西路1013號沉浸式劇場為基地，共同打造“繼紐約百老匯和倫敦西區后的國際第三大現代戲劇中心”。靜安區將“江寧路文化街區”的改造計劃上報列入上海市十三五規劃的重點文化項目，未來通過“江寧路文化街”這一平臺，充分發揮核心劇場輻射周邊的效應。

打造“亞洲演藝之都”，優化演藝設施布局

2017年12月，上海發布《關于加快本市文化創意產業創新發展的若干意見》（簡稱“文創五十條”），明確提出上海要打造“亞洲演藝之都”，加快建設國際文化大都市，在原有規劃的基礎上對全市演藝設施進行優化布局，重點支持環人民廣場演藝活力區等8個演藝集聚區建設，形成演藝產業集聚效應。

環人民廣場演藝活力區覆蓋了此前的西藏路劇場群，北起北京東（西）路，南至金陵東（中）路，東鄰福建中（南）路，西至黃陂北路、新昌路，約1.5平方公里。和其他演藝區相比，該區演藝文化深厚，市場活力充沛，上海大劇院、上海音樂廳等大型演出設施和黃浦劇場、長江劇場、中國大戲院、共舞臺、人民大舞臺等一批老劇院云集此處。環人民廣場演藝活力區正常營運的劇場、展演空間近30個，區內年均演出總場次占上海全市劇場演出總場次1/5，票房收入則占全市的1/4，演藝節目類型涵蓋戲曲、芭蕾、歌劇、話劇、音樂會、音樂劇等?！笆濉睍r期，環人民廣場演藝活力區將整體構筑“一中心、五集群”的發展格局——“一中心”即演藝活力中心，“五集群”包括外灘集群、創意碼頭集群、浦西世博集群、新天地集群、復興路集群，到2020年，該區計劃擴充正常運營劇場和展演空間數量目標為40家左右。

徐匯濱江劇場群（徐匯區）是上海目前唯一的沿黃浦江分布的演藝帶，除分布有位于徐家匯商圈的美羅城內、臺灣知名導演賴聲川的第一家駐場劇院“上劇場”，還有“上海夢中心”的6個大型劇院。上海夢中心位于徐匯區黃浦江畔，其最具特色之處在于分布其中的文化場館群，包括2500座的多功能劇場、1800座的專業音樂劇劇場、1000座的演藝劇場、400座的黑匣子實驗劇場，以及互動音樂廳、藝術展廳等。

現代戲劇谷劇場群（靜安區）在此前規劃基礎上，進一步發揮現有劇院的地緣優勢與產業特色，以江寧路沿線的美琪大戲院、藝海劇院為主線，向西南與上海戲劇學院、商城劇院、靜安800秀等劇院形成互動，以話劇、環境戲劇、經典音樂劇演出為特色，形成多點支撐、連點成線、文商互動、輻射周邊的現代戲劇谷劇場群。

世博園區旅游演出劇場群（浦東新區）除了對世博大舞臺進行升級改造，圍繞世博文化公園規劃建設戶外劇場、特色小劇院等，2020年，這里還將建設上海大歌劇院、上音歌劇院。

此次規劃對徐匯區復興路汾陽路音樂街、虹口區的四川北路劇場群、長寧區的天山路商業體劇場群和郊區劇場群進行了優化布局。復興路和汾陽路聚集了上海音樂學院，上海交響樂團音樂廳、賀綠汀音樂廳、上海大戲院和上海交響音樂博物館等，依托區域特色形成音樂文化一條街，形成具海派特色的“音樂之路”。虹口區的四川北路劇場群以四川北路為主軸，將正在改建中的群眾影劇院、勝利電影院、虹口劇場、解放劇場，以及目前已在運營的嘉興劇院、1933微劇場和國際電影院，形成以演藝、展覽為核心的四川北路娛樂板塊。位于長寧區的天山路擁有SOHO天山廣場音樂廳、虹橋藝術中心、繽谷二期（小劇場、影院）、長寧民俗文化中心小劇場、臨空SOHO影院等社區、園區、商圈的影劇場建設，將逐步形成一條天山影視演藝功能帶。

在市區核心圈層之外，此次規劃還將根據郊區區域優勢，均衡合理分配資源，因地制宜打造郊區劇場群，如將被打造為“南上海藝術名片”奉賢區的九棵樹（上海）未來藝術中心結合該區森林資源豐富的自然生態優勢，選址于奉賢新城面積達4.8平方公里的森林公園內，以大中小三個劇院為主，包括1個1200座主劇場，1個500座多功能劇場，1個300座的主題劇場，1個藝術展覽及創作中心及配套附屬功能用房，借助周圍森林環拱，形成一個與自然對話、與水綠交融的“森林劇場”。嘉定區的保利大劇院、寶山區的長灘音樂廳、青浦區的虹橋百老匯劇場群等已建成或在建中。郊區劇場群的崛起，將吸引更多優秀演藝資源由市區向郊區輻射擴散，滿足郊區民眾的文化需求。

國家大劇院

建設亞洲演藝之都，劇院數量很重要，布局和層次同樣也很重要。“文創五十條”對全市演藝資源的優化布局，令各劇場群依據各自所處區域的特色，形成多元豐富的劇院新格局，以及更合理的梯形結構。在此基礎上，劇院對演藝藝術門類的細分定位與差異化發展，不僅意味著觀眾可依據不同的藝術喜好進入不同的劇院，也有助于對觀眾進行差異化市場細分，從而形成差異化競爭格局。

打造各具特色的劇院運營模式

“文創五十條”所展示的劇院新藍圖，印證了上海打造“亞洲演藝之都”的決心。但要對標國際高標準、高水平的劇院管理，打響“上海文化”品牌，仍有不少問題有待思考：上海到底需要多少家劇院？劇院如何結合當地演藝生態進行特色化發展和運營？目前的劇院管理專業人才是否滿足一路高歌猛進的劇場建設？無論是舊劇院翻新還是新建劇院，它們如何助推城市文化的發展，從而在全球化、同質化的城市發展中提升城市競爭力？

根據上海市文廣局統計，至2018年一季度末，全市共有持證劇場和演藝空間147家，共舉辦演出4500多場，觀眾300萬人次以上，演出票房約3億元。一份關于上海國際文化大都市建設的評估報告將上海與倫敦、紐約、東京、巴黎等國際大都市進行比較，顯示上海在劇院擁有數量和演出場次與倫敦(214家劇院）、紐約（643家劇院）、巴黎（353家劇院）、東京（230家劇院）有很大距離。上海的演出場所每百萬人擁有量為4個，每百萬人擁有座位數7.2個，在全國居于領先地位，但未形成像倫敦西區、紐約百老匯劇院云集、票務聯動的集群效應。以靜安區現代戲劇谷劇場群為例，現有劇院13家，2017年接待觀眾人數244萬，演出3260場，票務總收入3億元人民幣，帶動周邊消費1.5億元人民幣，但是利用大數據對標倫敦西區、紐約百老匯兩個全球標桿性的演藝集聚區進行采樣分析，無論是體量規格還是文化影響力以及延伸效力，靜安區仍存在較大的提升空間。數據顯示倫敦西區現有38個劇院，2017年接待觀眾總數1459萬，演出場次18975場，票房總收入超過6億，帶動周邊消費達3億英鎊。而紐約內百老匯有劇院41個，全年接待觀眾總數1327萬，演出場次13244場，票房總收入達到13億，帶動周邊消費5億美元。

上海大劇院

在上海現有劇場中，不乏頗具特色并取得社會效益、經濟效益雙贏的劇場運營模式。環人民廣場演藝活力區的上海大劇院秉持節目體系全球與本土定位，確立“世界主義”范式的高雅藝術審美追求；“小而美”的上海音樂廳以室內樂與古典樂演出見長；上海文化廣場主推音樂劇演出；天蟾逸夫舞臺歷來是戲曲專演舞臺，這些劇院經過長期的經營探索已形成各具特色的運營模式，在演出市場中具有示范意義。

主題式劇場在演藝市場中搶占先機，處于環人民廣場演藝活力區的新光影藝苑便是一例。其前身新光大戲院建成于1930年代，不僅是上海首輪歐美電影新片放映影院，也是重要的戲劇演出場所。2009年，在上?！鞍最I戲劇”風靡一時的情況下，現代人劇社出資對新光影藝苑劇場進改造，設座322個，改變此前很長一段時間內劇院定位不清的狀況，恢復話劇演出傳統，實現小劇場話劇演出和電影放映的雙重功能。新光影藝苑的演出以大受白領青年歡迎的歐美懸疑?。∕ystery-Thriller）為主打，被運營方明確定位為“中國首家懸疑劇場”，由現代人劇社制作的懸疑劇和引進歐美的當紅懸疑劇在新光懸疑劇場找到土壤，觀眾以年輕白領階層為主，每年演出場次達200場以上，每年觀眾數量為6萬人次，平均上座率達85%以上。

和節目類型豐富的環人民廣場演藝活力區相比，以游客為主要受眾的駐場演出多駐點在靜安區。作為國內“現象級”的演藝節目，靜安區兩臺頗有市場號召力的駐場式演出均由上海文廣演藝（集團）有限公司作為制作或出品方之一，在獲得巨大票房收益的同時，也對周邊酒店、餐廳、酒吧、咖啡廳、美術館、書店等產生消費拉升的良好效應。2005年9月開始，投資3000萬元制作并運營的原創多媒體舞臺雜技《時空之旅》在上海馬戲城每天上演，創造了上海同一劇場連續演出場次的最高紀錄，成為中國演出市場的一大亮點（該劇于2018年7月1日結束，上海馬戲城進入大修期，完工后將繼續獻演新的時空之旅系列）。駐場演出中最為人津津樂道的要屬從美國紐約移植過來的沉浸式戲劇《不眠之夜》。由上海文廣演藝集團和Punchdrunk國際聯合制作，把靜安區北京西路1013號5層樓改造為90個充滿細節的房間，演出時長達三個小時。這是中國第一個沉浸式戲劇專用劇場，自2016年12月14日開演后，一直維持高熱度、高人氣和高口碑。時隔不到兩年，在倫敦大受歡迎、根據著名童話《愛麗絲冒險奇遇記》改編的同名沉浸式戲劇今年7月登陸靜安區廣中西路666號大寧小城，中英雙方聯手改造大寧小城四千多平方米的空間，力求還原一個最接近原著的愛麗絲奇幻夢境。以資本打造的沉浸式戲劇通常有成熟的周邊項目與之配套，除了本地觀眾，其市場目標更多對準的是每年進入上海的游客，去年上海接待入境游客突破873萬人次，其中713萬人次在上海過夜，這一數據每年都在被刷新。

如果說駐場演出市場目標對準的是入境游客，那么“商場+劇場”的演藝與商業融合的運營模式則進一步將本地商圈人流轉化為劇院觀眾。建于2015年底的“上劇場”坐落在徐匯區美羅城商場5層，為臺灣著名戲劇導演賴聲川的專屬劇場，以賴氏作品為主要演出內容，輔之以少量租場演出，除了賴聲川在業界的名聲與魅力，商圈人流也給這座劇院帶來不低的人氣。商圈綜合體中的中小劇場除了運營模式日趨成熟的上劇場，還有1933老場坊的“1933微劇場”和今年5月新開業的1862時尚藝術中心。位于虹口區、擁有 120 個座席的1933微劇場彌補了上海低廉小劇場的空白，在文化地理學意義上具“外外百老匯”功能：作為一個文化演出孵化器，提供戲劇新興力量呈現的可能，使它成為青年戲劇人的成長平臺。1862時尚藝術中心是一座可以容納800人的中型劇場，是黃浦江畔“船廠1862”商業藝術綜合體的一部分。中小劇場走進商業綜合體，浸潤商圈文化氛圍，不僅拓展了城市文化空間，同時也吸引商圈部分人流轉化為劇院觀眾，實現藝術與商業的共贏。

從以上劇院案例可知，不管是新建的現代化劇院，還是歷史底蘊深厚的老劇院，內容為王是其形成經營特色、占領市場份額的制勝邏輯。在這個邏輯下，“場團合一”的劇院運營模式漸成趨勢。

建立“場團合一”的運營機制

作為國際慣例，制作機構與劇院主體的重合也即“場團合一”機制讓擁有表演院團的劇院提高主辦節目比例，有助于形成各藝術門類相對固定的觀眾群，也有利于表演院團提前規劃好演出計劃。主辦節目比例越高，劇院的市場定位愈加清晰，從而愈有利于形成具有鮮明特色的劇院運營管理模式?！皥鰣F合一”機制也讓擁有劇院的表演院團解決了“演什么”，“在哪演”的問題，有利于劇目、表演院團和劇院本身的品牌建造。

上海大劇院藝術中心采取“場團合一”運營機制，旗下三個劇院（大海大劇院、上海音樂廳和上海文化廣場劇院）和四個表演院團（上海歌劇院、上海交響樂團、上海民族樂團和上海芭蕾舞團）一改以往劇院、表演院團各自獨立發展的樣式，劇院有表演院團的創作生產作為演出內容支撐，表演院團有劇院作為演出場地依托，這樣的集群發展樣式，使劇院和院團在劇目原創、合作、引進等方面形成合力，產生1加1等于或大于2的效益。劇院與院團的緊密合作有利于雙方降低運營成本，緩解各自運營壓力，最直接的效益是演出場地的長期穩定保障使得院團演出成本大大降低，這就為低票價奠定了一個良好的基礎，同時也提升了表演院團生產原創力度和藝術品質，好的劇目越多，上座率提高，意味著演出收入的增加。

當然，在“場團合一”機制中存在“院團主體論”認識，強調劇院為表演院團服務的義務，以院團為中心進行藝術生產、經營和管理，卻忽視了劇院本身的市場運作規律。這和一些表演文化產業發達的國家所提倡的“劇院主體論”相反，院團的藝術生產是與劇院的市場營銷緊密結合的。

當下，各地興起的劇院建設中存在的問題，可歸之為“場團合一制”與“租場演出制”之間的矛盾，即劇院建設標準采取歐美國家“場團合一制”，但經營管理卻是“租場演出制”。多地大劇院由于演出量不足，處于維持或艱難運營狀況，或常年處于空置狀態。總的來說，各地劇院演出內容供應不足，本地院團內容供應短缺。除北京、上海等演出較為發達的城市之外，大部分省市的本地表演院團的演出內容難以支撐本地劇院，劇院演出內容的供應大部分來源于外埠院團和國外團體巡演。道略演藝產業研究中心發布的一份演出劇場發展報告分析了國內劇場的五個現象：劇院建設火熱、劇院規模結構失衡、劇院演出活力不足、劇院觀眾培育不力、劇院經營模式被動。在承擔當地城市標志性建筑的文化展示作用之外，諸多外型美觀內飾豪華的大型劇院實際淪為政府文化的“面子工程”也即“政績工程”。

在“租場演出”機制下，倘若劇場規模過大，對水電、人力資源的消耗大，劇院的場租費升高，演出票價上漲，從而造成劇院上座率低，劇院和表演院團均入不敷出。另一方面，制作機構與劇院主體分離的中小型劇院，倘若演出類型或內容沒有鮮明特色，勢必造成劇院運營被動，經營缺乏特色。共舞臺、云峰劇院、黃浦劇場等劇院雖處于環人民廣場演藝活力區，具有交通便利，建筑歷史底蘊深厚等優勢，但“租場演出”機制下由于劇院定位不清、經營缺乏特色，在“活力”程度上依然具有較大提升空間。而位于靜安區現代戲劇谷劇場群的大寧劇院，地處蘇州河以北，在現代戲劇谷展演季名團名劇入駐演出時熱鬧有余，除此之外大部分時間人氣不足。

打造“亞洲演藝之都”的演藝設施新布局，重繪上海演藝場館新藍圖，必須清醒地認識到上海演藝場館目前發展存在的問題：缺乏有效的大型公共文化設施的管理操作經驗、缺乏優秀的劇院管理和演出經營人才，管理團隊水平滯后、演藝機制不健全、市場培育不成熟，劇目宣傳不到位、演出票價過高，演出市場的消費潛力未被充分激活。

上世紀30年代曾作為“上海四大京劇舞臺”之一的中國大戲院，在長達六年的精心打磨修繕如初之后，作為環人民廣場演藝活力區建設的重點項目之一，在今年6月開業，國家話劇院一級導演田沁鑫被聘為藝術總監，打造“國際戲劇邀請展”“新人新劇邀請展”“創新戲曲邀請展”品牌，最終形成既有劇場演出又有作品出品的特色劇院。聘請藝術家作為劇院的藝術總監，有利于通過藝術家的社會影響力和藝術號召力整合資源，形成品牌。

隨著演藝產業布局的加快，上海出現越來越多國際一流的演出場館，整個演藝產業體系在不斷升級的同時，亟需具有國際視野、國內資源且精于劇場運作的專業團隊和運營管理人才。劇院的運營，只靠像田沁鑫導演這樣綜合素質比較齊全的稀缺型專業人士整合資源并非長遠之計。在高校藝術管理人才培養創新模式、演藝行業協會的良性引導，以及政府政策層面的扶持之間建立聯動機制，推動高素質、高層次藝術管理人才的培養，從源頭解決現實困境，才能在運營好劇院的同時，使之與表演院團、與城市發展形成良好的互動。

1. 花建，《城市靈魂在于文化 產業布局應順勢而為》，《解放日報》2012-11-17.

2. 張佳文，《上海演藝場館空間布局的歷史軌跡》，《上海城市規劃》2012，（3）.

3. 黃昌勇，夏潔求，徐一文，章超，《上海國際文化大都市建設評估研究》，《上海文化發展報告》（2015），社會科學文獻出版社，2015. 64.