漫畫向移動端遷移中的四點主要變化

文 / 李博

1841 年英國漫畫家約翰·里奇完成了世界上第一本漫畫周刊《笨拙》，漫畫就成為了常用的一種媒體形式。近年來，隨著微信、微博等網絡社交媒體的發展，漫畫向移動端遷移，漫畫的規制、形式也發生了變化。

一、條漫成為主流，格漫淡出移動端舞臺

漫畫分為條漫、格漫兩種。通常情況下格漫的每格是同樣的正方形，整體上為2×2、2×4的矩形排版。格漫這種形式的規制定型，是因為當時的制版印刷技術所限。在移動端，格漫的規制被打破，畫面不固定長寬比，也不限格數，逐漸發展為條漫。條漫（Vertical/Transverse comic）是格漫的發展。條漫打破了“格”的限制，根據排版順序方向不同，分為豎條漫畫（Vertical comic）和橫條漫畫（Transverse c omic）兩種。條漫更適合在移動端呈現。

二、發布載體改變，帶來繪畫風格變化

與報紙、雜志相比，手機屏幕的絕對面積更小，相對的長寬比也更窄，因此移動端漫畫在風格、構圖、技巧上要有所調整。

一是頭身比增大。傳統漫畫的頭身比不需要考慮版面問題。以DC、漫威代表的美漫，頭身比在1∶8左右，符合希臘雕塑家Lisippos的“人體最美的比例是頭部為身高的八分之一”。因為手機屏幕面積小，移動端漫畫頭部占比要大一些，以此突出人物面部特征，并有萌感。一般移動端漫畫人物頭身比一般在1∶3～1∶2為宜，如石油清風的“老石”采用了1∶2.5，石油清風客服“油小清”大膽采用了1∶1.8的頭身比。

二是同框人物宜少。因版面尺寸比例限制，移動端漫畫同框人物一般不超過3個，否則會顯得擁擠。特殊情況下，也可換為俯視、仰視角度，展現同場景多人畫面，這一點與雜志漫畫不同。

三是留白和細節增多。紙質版面“寸土寸金”，報紙、雜志會壓縮留白。移動端漫畫沒有印刷成本的限制，漫畫作者可以根據創意留白，也可加入更多場景、特寫、細節等非主干畫面，讓整體漫畫更有美感。

三、應用場景改變，倒逼語言文字轉變

一是對話氣泡文字要簡短。因為版面有限，同時移動端漫畫有特定的場景，有輿論“預熱”，移動端漫畫的對話可以更簡潔化、更情緒化、更口語化，快速切入主題，直接地表達作者意圖，如曾經紅極一時的“我們是誰”系列、“友誼的小船說翻就翻”系列。

二是字號要大。報紙、雜志漫畫可容納較多文字，字號偏小。移動端要放大字號，使得內容更突出，同時緩解閱讀疲勞。漫畫字號應比文章正文大1.2～2倍為宜，如一般微信文章字號為14，漫畫可以為18～28號字。

三是語言風格口語化。移動端漫畫都是在生活化的社交媒體生態中傳播，所以語言要口語化。當然，網絡語言的應用也應該注意導向，要遵守法律法規，使用文明用語。

四、傳統形式界限打破，漫畫與技術深度融合

隨著網絡技術的發展，漫畫和動畫的界限也隨之逐漸模糊，漫畫與影視特效、視頻包裝、H5、3D建模、人工智能等技術深度融合，出現了動圖漫畫、VR漫畫等新的表現形式。

漫畫與VR、AR技術融合，可以形成新的“全景漫畫”。全景漫畫最大的難點就是全景透視，與以往的焦點透視、散點透視有所不同，需要漫畫作者掌握，這也是技術發展對創作方式的一種倒逼。

漫畫與H5融合產生了互動漫畫。互動漫畫其本質上更像游戲，用戶可與漫畫人物互動，參與到情節當中，根據選擇觸發不同的故事情節，得到良好的體驗。

人工智能的發展，給移動端漫畫帶來了更多創作空間。用戶可以把自己的畫像融入到繪畫中，參與到漫畫情節中，有更強的互動性、帶入性，給未來的漫畫帶來更大的想象空間。

漫畫一直是最為靈活、最善于適應新載體的藝術形式之一，雖然移動端漫畫與紙媒漫畫在繪制風格上有所區別，但基本規律是一致的，就是最大限度優化視覺設計，讓讀者獲得舒適、愉快、便捷的閱讀體驗，同時體現作者思想，達到傳播目的。隨著移動互聯網的發展，漫畫將深度融合入社交、資訊、游戲等各類具體應用中，進入一個新的融合發展歷史時期。