演員在表演藝術中的角色創造

孫博文

四川傳媒學院

演員的角色創造并非是單純的用語言和肢體行為去表現角色，藝術創作的一個基本過程是從認識開始，然后再到構思，最后進行表現。表演藝術是對綜合素質要求較高的綜合性藝術，演員是實實在在的人，所要表現的藝術形象也是社會化的人。藝術來源于生活更高于生活，演員的生活經驗不可能與所扮演的藝術角色完全相同，因而就需要演員的“二次創作”，深入文本，對角色進行揣摩，以便更形象的體現角色。藝術表演需要演員自身的經驗，同時也要求演員忘卻自我，從而才能準確地把握自身與角色之間的關系，創造出深入人心的藝術形象。

一、深入劇本，把握角色

想要完成語文閱讀題，必須了解文本的含義，而想要完美的把握藝術形象，就要從劇本入手。把握角色的首要步驟——初讀劇本。初讀劇本能使演員建立對所扮演角色的最初印象，心中大致有個輪廓。在初接觸劇本時，表演者應具有良好的精神狀態與自我感知能力，要選擇合適的時間與環境，以便自身能夠沉浸在劇本中，深刻的領會劇中的故事情節的發展，對藝術角色的人物性格進行揣摩，有一定的了解。適當的情景，能夠幫助表演者很快進入狀態，喚起自身的創作激情，為后期的表演打下堅實的基礎。把握角色的第二步：再讀劇本。此次對劇本的研讀具有極強的分析意味，這是演員與所扮演角色的再次會面，同時能讓演員感受進一步接觸藝術角色的心理，以便更好地了解人物形象的多面性。人不可能是一成不變的，再讀劇本有利于演員從細節處體會人物，從研究部分從而認識整體，最后與藝術角色達到情感上的統一。對角色的分析研讀雖然重要，但是不能盲目的對角色進行分析，如果說文藝學的研究者探討的是角色的思想形象，那么作為表演者就應該深入的了解角色所要傳達的情感與狀態，即角色是怎樣的人，這一步就要求演員將自身的實際生活經驗放置在劇本中，構思劇本人物是怎樣的存在。劇本分析除了理解角色的一言一行，更重要的是使演員與藝術角色達到情感上的共鳴，并通過這種共鳴，將劇本角色轉化為有血有肉的“現實”人物，使觀眾產生你就是這個角色的情感。

二、區分自我與藝術形象

對于演員自身與藝術角色的關系如何，當下有兩種較為主要的觀點：一是認為演員應保持自我與角色的距離，自我是高于角色的存在，二者不應該合二為一，演員應用自我去指揮角色。這樣的觀點要求演員在進行角色扮演時是理智的，就像訓練有素的舞蹈隊，應該用高超的技巧去演繹角色，而非深度的情感投入。這樣的表演能給觀眾一種舒適的體驗，一定的距離感能使觀眾從容不迫的欣賞表演。但這樣的觀點帶來的弊端便是觀眾可能無法真正投入到表演中去，實實在在的藝術表演使得觀眾無法感覺到貼近生活的現實元素。第二種觀點則是認為角色應高于演員的自我，這一觀點主張演員要主動感受角色的情感，將自己投入到這種情感之中，自身的情感應化為藝術的一部分。演員應具有自我與角色的雙重意識，一邊要對角色情感進行極大的投入，又要能控制這種情感。其實自我與角色二者的關系并非是誰高與誰，而是相輔相成的，角色需要用自我的體驗去演繹，自我又需要與角色進行一定的融合，這樣角色的表現才能更加真實。

演員是創作者，對角色的扮演應起著主導的作用，他應該用自身的經驗去認識與分析角色，用自己的專業素養去更好的塑造人物，而且其自身對人物應有一個大方向上的把握，這樣塑造的人物形象才是豐富且立體的。而這就對演員自身素養有著極高的要求，不管是內在的人生經歷、思想涵養，還是外在的肢體語言對演員而言都是十分重要的。想要成功的塑造角色，就要進入角色的內心，并正確認識演員與角色之間所存在的矛盾，并學會去解決矛盾。演員的角色創造并不是表現自我，而是不停的塑造新的人物，但是演員卻要從自身出發，根據自己的理解與體會全方位的感受角色，從而創造出它。演員一直在進行“二次創作”，既從劇本到現實的轉變，對劇本的研讀是把握角色的重要方式。具體而言，分析劇本應從一下幾個方面入手：（1）對劇本的事實、故事情節、人物關系進行梳理，了解故事大致走向。（2）從多個層面入手感受故事中的事實，例如階段、民族等多方面。（3）劇本的主題思想，了解故事基調有利于對角色的把握。（4）由內而外的揣摩人物形象，例如角色的精神風貌、思想情感等，不管是角色的內部特征還是外表表現，演員都應有良好的把握。具體方面并非局限于以上幾點，總之演員應全方位的研讀劇本，以便深刻地了解藝術角色。

作為演員應把塑造有深度的角色作為追求目標，不管是認識自身與角色的關系還是如何把握角色形象，都是創造角色的重要部分。除此之外，演員更應該重視基本功的訓練，學會觀察生活，積累大量的經驗素材，并將這些內容良好的運用于藝術角色創作之中。

[1]田亞麗.淺談演員在表演藝術中的角色創造[J].時代報告：學術版，2015（4）：223-223.

[2]邢君慧.淺談戲曲演員塑造角色的幾點體會[J].時代報告：學術版，2015（3）：260-260.