以心造舞 以舞傳情
——論情感在舞蹈表演中的作用

王海飛

（江蘇省徐州高等師范學校，江蘇 徐州 221000）

一、舞蹈的本質

《毛詩序》中有云：“情動于中而形于言。”后人由此推出“情動于中而形于外”，意思是說，當人們的情緒激動得無法用語言去表達的時候，就會通過手舞足蹈的方式，將之釋放出來。其實，在平時的生活中，經常能看到這樣的現象。比如，一些狂熱的球迷看到自己喜愛的球隊獲勝以后，會情不自禁地脫掉上衣在空中狂甩。不僅是現代，古代的人們也會這樣，比如豐收的時候，人們會因為難以抑制喜悅之情而載歌載舞，并且這種習俗一直流傳到了現在。作為一種古老的藝術，舞蹈是人類情感的自然流露。當然，一般人的“舞蹈”和真正舞者的舞蹈有著本質的區別，因為舞者的舞蹈，經過了藝術的加工，所以看起來更加優美和形而上，不過，無論舞者在跳舞的時候其外在表現有多么的華麗，究其根本，舞者的情感才是舞蹈表演的精神內核。

作為舞蹈表演的初始點，舞蹈動作構成了整個舞蹈表演的框架，不過，肢體動作的變化絕不僅僅依靠肌肉和關節的調動，它更多的還要依賴于舞者的情感，因為舞蹈的本質就是舞者情感的外化表現。舞者只有帶著感情跳舞，其表演才能有靈魂，才能表現出應有的靈氣和張力。因此，身為舞蹈演員，在跳舞的時候，應以心造舞，以舞傳情，只有這樣才能將最好的狀態展現給觀眾。

二、情感在舞蹈表演中的作用

舞蹈演員在表演過程中，不僅要讓觀眾欣賞到人體之美，更重要的是讓觀眾能夠通過自己的舞蹈感知到自己的情感，換句話說，舞者表演的過程其實就是和觀眾的情感產生共鳴的過程。因此，一個好的舞者必須要在表演的時候將自己的情感充分貫徹到自己的肢體動作當中，要以表演中的情感去打動觀眾，只有這樣才能真正抒發出舞蹈的真意。例如，我們國家的民族舞蹈人們喜聞樂見，但是，如果民族舞蹈突然沒有了舞者情感的支撐，它便沒有了存在的價值。因為民族舞蹈主要展現的是舞者對該民族的喜愛，所以，在表演舞蹈的過程中，舞者只有將自己對該民族的熱情和神往表現出來，才能將該舞蹈活靈活現地展現在舞臺之上。

1.“表”——舞蹈中情感的存儲

“表演”二字應該分開而論，因為“表”和“演”這兩個字的意義并不相同。從一般意義上來說，“表”更注重舞蹈的“靈魂”，即舞蹈作品中所蘊含的情感，這就要求舞蹈演員在表演之前必須充分理解舞蹈作品，并基于此，將該作品中的情感內化成自己的情感，然后將其存儲于心。這樣等到正式表演的時候，才能更好地將該作品的精神內涵表達出來。

2.“演”——舞蹈中情感的外化

“演”字主要是指舞蹈演員的外在表現，即舞者經由情感的催動，利用肢體動作將舞蹈作品給展現出來。“演”是對“表”的形容和演繹，即舞者基于之前的情感儲存，然后依照舞蹈作品事先設定好的模式，利用自己的肢體動作將該作品的內容呈現給觀眾，而與此同時，無論是作品本身還是舞者本人的情感都能得到很好的釋放。

總的來說，“表”和“演”在舞蹈中是相輔相成的，兩者絕對不可割裂，舞蹈演員在表演過程中既需要利用肢體來抒發自己的情感，同時也需要利用情感去引導自己的肢體動作。除此之外，一場優秀的舞蹈表演還需要燈光、音樂、舞美等諸多元素的配合，如此一來，一場華麗且又充滿情感的視覺盛宴才能得以完美地呈現。

3.情感和舞蹈的內在聯系

情感和舞蹈的聯系非常緊密。一方面，舞蹈源自人們內心情感的釋放。時至今日，之所以會出現這么多的舞蹈種類，主要是因為每一種舞蹈所表現的情感不同。比如，拉丁舞熱情奔放，而古典舞則含蓄靈動，這使得觀眾在觀看不同類型的舞蹈時，往往能產生不同的感情。另一方面，舞蹈本身又是舞者情感的載體，雖然從某種意義上來說，肢體動作不過是舞者用來演繹舞蹈的工具，情感才是舞者演繹舞蹈的主要依據。但是，如果脫離了肢體表演，舞者內心的情感又如何呈現呢？因此，舞蹈和情感是相輔相成的。

電影《霸王別姬》里有這樣一句臺詞：“不瘋魔，不成活。”這句臺詞可謂高度概括出了情感之于藝術的意義。從舞者的角度去看，這句話不僅是表演舞蹈的至臻境界，同時也是舞蹈訓練的最高標準。論及此，筆者突然想到了我國著名的舞蹈表演藝術家楊麗萍老師，她的《雀之靈》著實讓人贊嘆，那是一種無法用文字和語言去描摹的美好。粗略看去，整部《雀之靈》無非就是將孔雀擬人化了，可是，細看卻能發現，它與傳統意義上的傣族孔雀舞有著很大的區別，因為楊老師的“孔雀”已經遠遠超脫了單純形態的模擬，從中升華而出的，是舞者“身”與“心”的充分交融……